Múa ba lê "Parsley": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

I. Múa ba lê Stravinsky "Parsley"

Vở ballet "Petrushka", âm nhạc được sáng tác bởi nhà soạn nhạc trẻ I. Stravinsky, vào năm 1911 đã trở thành điểm nhấn của "Mùa Nga" ở Paris. Vào thời điểm đó, không ai có thể tưởng tượng rằng Parsley, với khuôn mặt buồn bã và khuôn mặt buồn bã vốn có của nó, sẽ trở thành một biểu tượng của nghệ thuật múa ba lê Nga. Nhưng bộ ba sáng tạo tuyệt vời của nhà soạn nhạc I. Stravinsky, biên đạo múa M. Fokin và nghệ sĩ A. Benois đã tạo ra một kiệt tác trở thành một trong những biểu tượng của văn hóa Nga. Sự bạo loạn của màu sắc, biểu cảm, màu sắc dân tộc, thể hiện cả trong âm nhạc và trang phục, trang trí, vũ đạo, khiến khán giả ngưỡng mộ hoàn hảo và thiết lập thời trang cho mọi thứ Nga ở châu Âu.

Tóm tắt vở ballet "Petrushka" của Stravinsky và rất nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Ba lê là một cảnh hài hước trong 4 cảnh. Trong một chuyến đi dạo Maslenitsa vui vẻ, sự chú ý của đám đông dân cư đa dạng bị xiềng xích bởi chính trò hề của người biểu tình. Anh ta mang ba con rối lên sân khấu - Petrushka, Ballerina và Arapa, những người dần dần sống lại dưới giai điệu hấp dẫn của những chiếc tẩu của mình và bắt đầu cư xử như người thật. Petrushka sâu sắc cảm thấy sự cô lập của mình với những người khác, anh ta bị dằn vặt bởi nhận ra rằng anh ta xấu xí và lố bịch. Niềm an ủi duy nhất cho anh là nữ diễn viên ballet, người anh yêu say đắm.

Nhưng Ballerina phù phiếm không hiểu những dằn vặt của anh ta và tránh anh ta bằng mọi cách. Cô ấy có một mục tiêu khác - để quyến rũ một Arap ngu ngốc, lười biếng, so với Petrushka, dường như cô ấy xinh đẹp và mạnh mẽ. Cô gần như đạt được những gì mình muốn, nhưng giữa một cuộc hẹn hò tình yêu, Petrushka, mù quáng vì ghen tuông, xuất hiện. Arap lao vào anh ta với một thanh kiếm, Petrushka cố gắng trốn thoát, nhưng Arap trên đường đuổi kịp anh ta và cắt thanh kiếm của anh ta ra khỏi đầu. Nỗi kinh hoàng của đám đông giải tán Pháp sư được giải cứu, người cho thấy cơ thể và đầu của Petrushka chứa đầy mùn cưa, giống như một con búp bê bình thường. Niềm vui, bị xáo trộn bởi vụ việc, được nối lại, và sau đó trên quảng trường xuất hiện một cách bí ẩn, sống động, tất cả trêu chọc Petrushka, thể hiện bằng tất cả sự xuất hiện của anh ta chiến thắng tinh thần của anh ta trước đám đông.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Petrushka là một nhân vật của nhà hát múa rối Nga, nơi có những người anh em già ở các nền văn hóa khác: Pulcinella ở Ý, Polichinel ở Pháp, Karagez ở Thổ Nhĩ Kỳ, Pancha ở Anh, Gansvurst ở Đức.
• Một trong những tác giả của nghệ sĩ và thủ thư "Petrushka" A. Benoit gọi ông là "ballet-street". Trong số các nhân vật của ông có xác ướp, kỵ sĩ, người đánh xe, thợ mài nội tạng, đầu bếp, thương gia, người giang hồ, đi bộ.
• Trong vũ công ba lê trên đường phố xoáy vào bài hát cũ "Bàn chân gỗ". Động cơ đơn giản của cô, Stravinsky nghe thấy ở một trong những con đường của Nice từ máy xay organ. Sau đó, tác giả xuất hiện tại bài hát - một người nào đó Spencer và tòa án đã ra lệnh cho nhà soạn nhạc trả cho anh ta lệ phí.
• Trong buổi tập đầu tiên của dàn nhạc ở Paris, các nhạc sĩ bắt đầu cười lớn, nhạc Petrushka có vẻ rất buồn cười với họ. Nhạc trưởng P. Monto cần toàn bộ món quà thuyết phục của mình để giải thích với các đồng nghiệp rằng nhạc Stravinsky không nên được coi là một trò đùa.
• Vai trò của Petrushka trở thành chìa khóa trong cuộc sống và công việc của những vũ công như V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev và những người khác.
• Người ta tin rằng chính Dyagilev là người đã phát hiện ra tài năng của Stravinsky trên thế giới. Khi lần đầu tiên nghe nhà soạn nhạc trẻ, anh thậm chí còn không được học cao hơn.
• Mikhail Fokin coi Tamara Karsavina là người biểu diễn búp bê Ballerina tốt nhất. Đến lượt mình, cô lại yêu thích vai diễn này và nhảy hết mình cho đến cuối sự nghiệp múa ba lê.
• Năm 1993, một đồng xu bạch kim dành riêng cho Stravinsky đã được phát hành. Nó chạm nổi hình ảnh nhẹ nhõm của nhà soạn nhạc trên nền của cảnh trong vở ballet "Parsley".
• Những người đương thời không thể đoán được trong các nhân vật "Petrushki" những người tham gia thực sự của "Mùa Nga". Hình ảnh của Nhà ảo thuật được liên kết trực tiếp với Sergeev Dyagilev, người điều khiển các nghệ sĩ của mình như một nghệ sĩ múa rối điều khiển những con rối. Nijinsky được so sánh với Petrushka, nhìn thấy trong anh một nghệ sĩ, người vượt lên trên đám đông nhờ sức mạnh của nghệ thuật.
• Năm 1947, Stravinsky đã tạo ra phiên bản thứ hai của Petrushka để trình diễn bởi một số lượng nhỏ hơn các nhạc sĩ. Thay vì một dàn nhạc tứ giác của người Hồi giáo, bản nhạc được làm lại cho một tác phẩm của bộ ba, và âm nhạc dành cho Petrushka bắt đầu tồn tại trong hai phiên bản - như múa ba lê và như là dàn nhạc.
• Dựa trên vở ballet "Petrushka" năm 1993, phim hoạt hình "Christmas Fantasy" của Nga đã được tạo ra.
• Stravinsky khéo léo đan xen các mô típ của những bài hát dân gian nổi tiếng của Nga vào buổi tối trong mùa thu của một ngày mưa, một tháng tuyệt vời, dọc theo St. Petersburg,, Oh, You Canopy, My Canopy, My Do not Ice Cracking, Not a Mosquito Beeping, Và tuyết đang tan. "
• Âm nhạc từ vở ballet "Parsley" được phát trong các bộ phim "Duyên dáng tinh nghịch", "Nụ hôn của ma cà rồng", "Trinh nữ Thổ Nhĩ Kỳ".

Số phổ biến:

"Dọc đường St. Petersburg" (lắng nghe)

"Nga" (nghe)

Khiêu vũ ballerina (nghe)

"Oh bạn, hội trường của tôi, hội trường của tôi" (lắng nghe)

Lịch sử sáng tạo

Vở ballet "Petrushka", không giống như nhiều tác phẩm xuất sắc, có ý tưởng trưởng thành trong một thời gian dài trong đầu của tác giả, được sinh ra ... một cách tình cờ. Sau thành công vang dội của vở ballet "The Firebird", được công chiếu năm 1910, Stravinsky, với gợi ý của Dyagilev, đã sẵn sàng đắm mình vào tác phẩm của vở ballet mới "The Holy Spring". Nhà soạn nhạc đã nhận thức được mức độ phức tạp và nhiều mặt của chủ đề mà anh sẽ thực hiện, và quyết định cho mình một chút không gian thở. Nghỉ ngơi ở Thụy Sĩ, anh phác thảo một bản nhạc cho piano và dàn nhạc để giải trí cho riêng mình, và anh xây dựng các chủ đề âm nhạc theo cách mà phần đệm của piano và dàn nhạc không hòa hợp với nhau, nhưng nghe có vẻ mâu thuẫn rõ ràng, như thể đi vào xung đột vĩnh viễn và không thể hòa tan. Sau đó, nhà soạn nhạc đã thừa nhận rằng trong quá trình sáng tạo, ông đã nhìn thấy một vũ công đồ chơi "đưa dàn nhạc ra khỏi sự kiên nhẫn với dòng thác arpeggios của mình".

Kết quả là, âm nhạc đã ra đời, nhân vật mà ngay cả người sáng tạo xuất sắc của nó cũng có vẻ kỳ lạ, cho đến một ngày, hiệp hội tấn công Stravinsky - đó là Petrushka! Âm nhạc sắc sảo, sắc nét với những thay đổi nhịp điệu bất ngờ hoàn toàn tương ứng với nội dung bên trong tính cách tự phụ của các lễ hội công bằng Nga. Có lẽ Petrushka đã tồn tại dưới hình thức một buổi hòa nhạc cho một cây đàn piano với một dàn nhạc, nếu một ngày nọ, Stravinsky không chơi người sáng lập ra Mùa giải Nga S. Dyagilev. Trực giác không thể nhầm lẫn đã thúc đẩy những người có kinh nghiệm - đây là vở ballet, ngay lập tức ông tuyên bố với Stravinsky. Công việc tiếp theo về vở ballet hoàn toàn biện minh cho tên của nó - nó đầy hỗn loạn. Thay vì sáng tác nhạc cho libretto được đề xuất, như thường thấy khi tạo ra một vở ba-lê, Stravinsky đã sáng tác từng bản nhạc riêng lẻ, và Dyagilev và nghệ sĩ nổi tiếng Alexander Benois, trong các khoảng thời gian giữa các chuyến lưu diễn, đã phát minh ra âm mưu và sự kiện nào có thể tương ứng với âm nhạc đó. Benoit vẫn được coi là một thủ thư Petretch, mặc dù tất cả những người tạo ra nó đã có một tay trong việc xây dựng vở kịch ba lê.

Sản xuất

Để hóa thân thành vũ đạo của Pet Petushush, Dyagilev đã mời biên đạo múa và nhà sáng tạo Mikhail Fokin, Alexander Benois làm việc về phong cảnh. Vở ballet ra mắt được tổ chức vào năm 1911. Tối hôm đó, các ngôi sao của doanh nghiệp Dygilev - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina và Alexander Orlov - đã tỏa sáng trên sân khấu của Nhà hát Chatelet Paris. Khán giả sành điệu ở Paris, người khó có thể gây bất ngờ với bất cứ điều gì, đã bị sốc đến tận sâu thẳm tâm hồn bởi sự xa xỉ của màn trình diễn. Trong đó, người Paris nhìn thấy cuộc sống của Nga với truyền thống dân tộc, sự táo bạo, niềm đam mê cuồng nhiệt, có khả năng quyến rũ bất cứ ai vào vòng xoáy của họ.

Tuy nhiên, ở quê hương "Petrushka" đã chờ đợi một sự tiếp nhận nghiêm khắc hơn. Đối với người xem và các nhà phê bình đã quen với những giai điệu của nhạc ballet, điểm số của Stravinsky nghe có vẻ như nghe được. Âm nhạc của vở ballet rất to, gay gắt, giàu họa tiết "vuông". Phải mất thời gian để đồng bào đánh giá cao tính cách độc đáo, vẽ và nghĩa bóng của nó, cho phép tưởng tượng những gì đang xảy ra trên sân khấu, ngay cả với đôi mắt nhắm.

Năm 1920, vũ công nổi tiếng Leonid Leontyev đã chuyển Petrushka lên sân khấu của Nhà hát Mariinsky. Leontyev từng làm việc với Dyagilev, vì vậy anh ta có thể tái tạo một cách đáng tin cậy không khí tâm lý của vở ballet. Đó là phiên bản Leontief được lấy làm tiêu chuẩn bởi bậc thầy ba lê K. Boyarsky, người đã đưa Petrushka vào năm 2008 trở lại sân khấu của Nhà hát Mariinsky.

Năm 1921, khán giả Matxcơva đã xem vở ballet Stravinsky, được dàn dựng bởi Fokin. Các nghệ sĩ hàng đầu của Nhà hát Bolshoi V. Smoltsov, E. Geltser và V. Ryabtsev đóng vai trò lãnh đạo.

Trong giai đoạn từ 1925 đến 1932. "Parsley" được đặt tại Copenhagen, Hanover, Essen, Buenos Aires.

Việc sản xuất Oleg Vinogradov tại Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad được đặt theo tên của A.V. Kirov vào năm 1990. Vinogradovsky Petrushka không phải là một con búp bê thảm hại và vụng về, mà là một chàng trai trẻ sống vô cùng cô độc giữa những chiếc mặt nạ vô hồn xung quanh. Bữa tiệc của Petrushka được nhảy bởi Serge Vikharev.

Vào năm 1992, Nghệ sĩ Nhân dân của Nga Andris Liepa đã cố gắng khôi phục hai vở ba lê Fokin, Petrushka và The Firebird, ở dạng ban đầu. Công việc khó khăn này diễn ra tại trung tâm văn hóa "Trung tâm Dygilev" ở Moscow và buổi ra mắt được tổ chức tại St. Petersburg năm 1993. Năm 1997, Liepa trở thành nguồn cảm hứng và đạo diễn của bộ phim "Sự trở lại của Firebird". Vũ công nổi tiếng bao gồm trong anh ba màn trình diễn của Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" và "Firebird". Vai nam chính trong các phiên bản truyền hình của các màn trình diễn hồi sinh mà Liepa tự thể hiện.

"Petrushka", bất chấp tính nguyên thủy bên ngoài của cốt truyện, cực kỳ sâu sắc trong nội dung ngữ nghĩa của nó. Nó thể hiện sự tìm kiếm thẩm mỹ cho một con đường mới trong nghệ thuật đầu thế kỷ 20. Sau 100 năm, "Petrushka" vẫn không mất đi sự liên quan. Đây là một vở ba-lê về tự do và thiếu tự do của cá nhân, về cuộc đấu tranh của một tâm hồn cô đơn đau khổ chống lại sự thiếu linh thiêng phổ quát xung quanh. Trong đó, như trong cuộc sống, niềm vui và nỗi buồn, niềm vui và sự tuyệt vọng đan xen, và tất cả những cảm xúc này được thể hiện trong một điệu nhảy duy nhất. Nếu 100 năm trước Petrushka được coi là một cảm giác múa ba lê, thì đối với khán giả hiện đại, đó là một huyền thoại ba lê, viên kim cương sáng nhất trong vương miện của nghệ thuật múa ba lê thế giới. Anh tiếp tục thành công trên sân khấu của nhiều nhà hát, cho rằng nghệ thuật thực sự là vô tận.

Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các vũ công ba lê và một dàn nhạc giao hưởng cho việc biểu diễn các con số và trích đoạn từ vở ballet Petrushka tại sự kiện của bạn.