Alfred Schnittke: tiểu sử, sự thật thú vị, video, sáng tạo.

Alfred Schnittke

Hamburg, Vienna, Zagreb, Budapest, London, Amsterdam - địa lý của các thành phố nơi các tác phẩm của Alfred Schnittke được công chiếu, bao gồm toàn bộ châu Âu. Ông là một trong số ít các nhà soạn nhạc Liên Xô có các tác phẩm được trình diễn gần như bằng nhau cả trong và ngoài nước. Nó được kết nối với tài năng đa diện của anh ấy, phong cách của tác giả độc đáo, nổi lên cùng với âm nhạc của Mahler, Bruckner, Shostakovich, và với tính cách đa văn hóa và đa văn hóa của anh ấy.

Một tiểu sử tóm tắt về Alfred Schnittke và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke sinh ngày 24 tháng 11 năm 1934 tại Engels. Cha mẹ anh có nguồn gốc từ Đức, và chính tiếng Đức đã trở thành ngôn ngữ đầu tiên của cậu bé. Giáo dục âm nhạc cho anh bắt đầu từ năm 12 tuổi tại Vienna, nơi cha anh làm phóng viên cho một tờ báo. Năm 15 tuổi, Alfred vào trường đại học âm nhạc Moscow tại khoa hợp xướng. Giai đoạn này bao gồm những nỗ lực đầu tiên để viết nhạc. Tiểu sử Schnittke nói rằng vào năm 1953, ông trở thành sinh viên của Nhạc viện Moscow, nơi ông tốt nghiệp khóa học chính và trường sau đại học. Từ năm 1961 đến năm 1972, Schnittke đã dạy nhạc cụ cho trường cũ.

Nhà soạn nhạc đã có hai cuộc hôn nhân. Với người vợ thứ hai, Irina Fedorovna Kataeva, anh gặp nhau khi cô đến học bài học piano từ anh để được nhận vào Học viện. Gnesinyh. Năm 1961, họ kết hôn, năm 1965, hai người có một con trai, Andrei. Năm 1986, ông nhận được Giải thưởng Nhà nước của RSFSR, một năm sau đó - danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR. Năm 1990, theo lời mời, nhà soạn nhạc đã đi làm việc ở Đức, nơi ông bắt đầu giảng dạy tại Trường Trung học Âm nhạc Hamburg, hợp tác với các đoàn kịch và ba lê.

Vì đột quỵ sau đó và tình hình không ổn định ở Nga, anh quyết định mang quốc tịch Đức. Kể từ năm 1994, sau một cơn đột quỵ khác, anh bị liệt một nửa. Đặc biệt đối với anh ta đã tạo ra một thiết bị giúp ghi âm nhạc bằng tay trái. Ở trạng thái này, nhà soạn nhạc đã viết Bản giao hưởng số 9. Ngày 3 tháng 8 năm 1998, Alfred Schnittke qua đời. Nhà soạn nhạc chôn cất ở Moscow.

Sự thật thú vị về Schnittke

• Không phải ai cũng thích nhạc của Schnittke. Một lần ở Voronezh Bản concerto cho violin thứ hai của anh đã được trình diễn. Vào đêm trước, nó đã bị hủy bỏ, lan truyền thông tin sai lệch về bệnh của nhà thầu. Vào buổi tối của buổi hòa nhạc, nghệ sĩ violin và nhạc trưởng mặc áo khoác đứng bên ngoài phòng hòa nhạc, để khán giả có thể thấy rằng buổi biểu diễn không diễn ra vì lý do ý thức hệ.
• Mặc dù thực tế rằng A. Schnittke là nhà soạn nhạc của bộ phim "Trạm Belarus", bài hát chính "Chúng ta cần một chiến thắng" được viết bởi B. Okudzhava. Schnittke thuộc về sự sắp xếp của cô và ý tưởng bao gồm trong tập cuối của bức tranh.
• Một trong những người ngưỡng mộ sự sáng tạo của Schnittke là biên đạo múa John Neumayer. Theo nhạc của nhà soạn nhạc, anh đã dàn dựng các vở ba lê Trâm Trâm Desire và Des Othello. Sau một cuộc quen biết cá nhân vào năm 1985, biên đạo múa đã đặt hàng vở ba lê Schnittke, Per Perntnt, được công chiếu tại Hamburg vào ngày 22 tháng 1 năm 1989. Năm 2001, để tưởng nhớ nhà soạn nhạc, Neumayer đã dàn dựng vở ballet Âm thanh của những trang trống trên nền nhạc của mình tại Nhà hát Mariinsky.
• Theo tiểu sử Schnittke, vào năm 1965, nhà soạn nhạc đặc biệt cho buổi biểu diễn của vợ Irina tại một buổi hòa nhạc của âm nhạc hiện đại tại Viện. Gnesinykh đã viết "Biến thể cho một hợp âm".
• Năm 1977, nhóm sáng tạo Liên Xô đã được mời đến Nhà hát Opera Paris để trình diễn "The Queen of Spades" của P.I. Tchaikovsky - đạo diễn J. Lyubimov, nghệ sĩ D. Borovsky, nhà soạn nhạc A. Schnittke. Một cái nhìn hoàn toàn mới về vở opera đã được đề xuất, với sự bao gồm các trích dẫn của Pushkin và đội ngũ biên tập của libretto và bản nhạc. Một vụ bê bối nổ ra trên báo chí Liên Xô sau một bài viết tàn khốc của nhạc trưởng của Nhà hát Bolshoi A. Zhura viêm. Lyubimov không được phép ra khỏi đất nước để thử trang phục, ban quản lý nhà hát từ chối chơi. "Queen of Spades" trong phiên bản Lyubimov-Schnittke được thành lập năm 1990 tại Karlsruhe, năm 1993 tại Boston và năm 1997 tại Moscow.

• Một trong những người phổ biến chính của nhạc Schnittke là Yuri Bashmet. Năm 1986, anh trở thành người biểu diễn đầu tiên cho Bản hòa tấu cho Viola và Dàn nhạc, dưới sự quản lý của anh tại Nga Bản giao hưởng số 9 lần đầu tiên vang lên.
• Các nhà soạn nhạc đương đại có thái độ khác nhau đối với tác phẩm của Schnittke. Các cộng sự của ông là S. Gubaidulina và E. Denisov. Hoàn toàn tiêu cực về âm nhạc của Schnittke G. Sviridov, tích cực - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Nhà soạn nhạc yêu thích Schnittke là I.S. Bah

• Trường đại học, trong đó Alfred Garrievich là sinh viên của khoa hợp xướng, đã được gọi là Học viện âm nhạc quốc gia Moscow được đặt theo tên của A.G. kể từ năm 1999. Schnittke. Nhà soạn nhạc đã đồng ý chỉ định tên của viện. Năm 1998, Trung tâm Schnittke được thành lập trên cơ sở của tổ chức giáo dục, và vào năm 2000, bảo tàng nhà soạn nhạc duy nhất trên thế giới đã được khai trương.
• Vợ của nhà soạn nhạc mô tả ông là một người chồng và người chồng lý tưởng - tốt bụng, công bằng, trung thực và chu đáo.

Schnittke sáng tạo

Alfred Schnittke đã để lại một di sản thực sự đồ sộ - vở opera và ballets, 9 bản giao hưởng, hai chục buổi hòa nhạc, âm nhạc cho các vở kịch và phim, các tác phẩm thính phòng và thanh nhạc. Các chủ đề chính của công việc của anh ấy được kết nối với một người - cảm xúc, cảm xúc và tìm kiếm chính mình. Nhà soạn nhạc tin rằng bi kịch và hài hước không thể tách rời trong cuộc sống của chúng tôi, và điều này đã được phản ánh trong âm nhạc của ông. Phong cách sáng tạo độc đáo của ông được hình thành vào giữa những năm 60. Schnittke, một trong những người đầu tiên ở Liên Xô bắt đầu sử dụng phương pháp aleatoric, mang đến cho phiên dịch viên những cơ hội tuyệt vời để ứng biến. Một tác phẩm như vậy là Bản giao hưởng đầu tiên (1974). Nó được dành riêng cho nhạc trưởng G. Rozhdestvensky - người biểu diễn đầu tiên của cô. Mặc dù thực tế rằng tác phẩm đã có tất cả các phê duyệt cần thiết, các xã hội trung ương của đất nước - Moscow, Leningrad, không dám trình bày âm nhạc cấp tiến như vậy. Bản giao hưởng được chơi lần đầu tiên ở Nizhny Novgorod. Năm 1972 tại Cuộc thi Ba lê Liên minh, buổi ra mắt vở ballet đầu tiên của nhà soạn nhạc đã được tổ chức, "Mê cung". Ý tưởng, libretto và vũ đạo của tác phẩm thuộc về V. Vasilyev.

Vào những năm 70, Schnittke đã đưa thuật ngữ "polystylistic" vào sử dụng âm nhạc. Ông bắt đầu áp dụng nguyên tắc này ở mọi nơi, kết hợp thẩm mỹ không tương thích trong một mảnh - Bach và trường Novovensk, Glinka và Wagner. Từ tiểu sử Schnittke, chúng ta biết rằng nhà soạn nhạc đã viết Quintet Piano để tưởng nhớ người mẹ quá cố của mình vào năm 1972, và Requiem phát triển từ đó vào năm 1975. Năm 1977, nhà soạn nhạc đã mở ra chu trình concerto Grosso. Số 1 đã được tác giả sử dụng nhiều lần để tạo ra các giai điệu phim.

Trong thời kỳ này, Schnittke chuyển sang nguồn gốc âm nhạc, dân ca, tâm linh. Thế là ra đời "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"trên các văn bản của thánh Phanxicô Assisi, Minnesang cho 52 hợp xướng, dựa trên thơ ca của các hiệp sĩ Đức thời trung cổ. Bản giao hưởng thứ hai được sinh ra dưới ấn tượng viếng thăm tu viện San Florian của Áo, nơi A. Bruckner được chôn cất. Bản nhạc giao hưởng thứ ba này được viết trên nền tảng hợp xướng. Bản giao hưởng thứ ba được viết trên cơ sở âm nhạc Đức, và Fourth là hiện thân của một thiết kế hoành tráng kết hợp các tôn giáo. Schnittke mô tả nguyên tắc âm nhạc bằng phương tiện âm nhạc. Din ", bao gồm ngữ điệu của hát Chính thống, Công giáo, Tin lành và hội đường.

Năm 1983, một cantata "Câu chuyện của Tiến sĩ Johann Faust"Ý tưởng viết nhạc cho tác phẩm của Goethe, nhà soạn nhạc đã nuôi dưỡng trong nhiều năm. Ông từ chối sáng tác một vở opera, bởi vì ông tin rằng âm nhạc sau đó sẽ xung đột với nguồn văn học. Bản cantata dựa trên các chương cuối của I. Spiess" The People. Nhiều năm sau đó, vở opera "The History of Dr. Johann Faust" vẫn được viết và cantata đã được đưa vào vở thứ ba của nó. Bản concerto số 1 cho cello và dàn nhạc vào năm 1986 là tác phẩm đầu tiên được nhà soạn nhạc tạo ra sau khi bị bệnh. Một giấc mơ, nhưng Schnittke đã hoàn thành giai điệu cuối cùng và khuếch đại âm thanh của cello bằng micro. Bản nhạc số 5 và bản concerto số 4 (1987) đã trở thành một tác phẩm trong đó hai thể loại biểu tượng cho Schnittke được kết hợp thông qua lăng kính của tác giả G. Mahler. các tác phẩm hợp xướng quan trọng đã được tạo ra: Ba hợp xướng về những lời cầu nguyện chính thống (1984), Hòa nhạc cho hợp xướng cho các bài thơ của G. Narekatsi (1985), "Những bài thơ sám hối" (1987).

Trong những năm 1990, bốn bản giao hưởng đã được viết, bao gồm bản cuối cùng, bản thứ chín, hai bản sonata cho piano, vở opera Life with a Idiot và Gesualdo, được ủy quyền bởi các vở opera Amsterdam và Hamburg, Concerti Grossi số 5 và số 6.

Người ngoài hành tinh

"Tôi, một nhà soạn nhạc người Đức đến từ Nga ..." là tên được đặt cho một bộ phim tiểu sử về Alfred Schnittke, được phát hành năm 1990. Một người nửa Đức, nửa Do Thái, sinh ra ở vùng Volga, trong đó gia đình chỉ nói tiếng Đức. Ai là nhà soạn nhạc cảm thấy?

Cha của anh, Garry Viktorovich, mặc dù họ của họ, là người Do Thái khi sinh ra, sinh ra ở Frankfurt am Main, và năm 12 tuổi, anh cùng cha mẹ chuyển đến Liên Xô. Từ năm 1930, gia đình định cư ở Pokrovsk (Engels), nơi có một cộng đồng lớn người Đức Volga sinh sống. Ở đó, anh gặp người mẹ tương lai của nhà soạn nhạc Maria, Maria Iosifovna Vogel, một người dân tộc Đức có mẹ không biết tiếng Nga. Alfred nói tiếng Nga với cha, tiếng Đức với mẹ. Năm 16 tuổi, khi nhận được hộ chiếu ở cột "quốc tịch", anh đã viết "Người Do Thái".

Bản thân nhà soạn nhạc thừa nhận rằng ông không hoàn toàn cảm thấy mình là người Đức - bởi vì ông được sinh ra và sống phần lớn cuộc đời ở Nga, không phải là người Do Thái - bởi vì ông không nói tiếng Yiddish hoặc tiếng Nga - bởi vì không có một giọt máu Nga nào trong ông. Mặc dù đã hoàn thành hợp lý con đường ở Đức, nhưng hóa ra đây là ngôi nhà cuối cùng của anh một cách tình cờ. Năm 1989, Schnittke được mời làm việc ở Hamburg, anh ta bỏ đi cùng vợ. Năm 1991, gia đình của con trai ông chuyển đến đó. Ban đầu, theo kế hoạch, sau vài năm làm việc, vợ Schnittke sẽ trở về Moscow, nhưng nhà soạn nhạc Lừa hai nét không cho phép điều này xảy ra - anh cần sự giám sát y tế liên tục. Gia đình anh sống ở Đức ngày hôm nay.

Lời nguyền của bản giao hưởng số 9

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Những nhạc sĩ này được hợp nhất bởi lời nguyền của Bản giao hưởng số 9 - đối với tất cả họ, đó là bản cuối cùng. Đối với Alfred Schnittke. Anh ta viết nó đã bị bệnh nặng, bằng tay trái, vì phần bên phải của cơ thể bị tê liệt, và anh ta gần như không thể nói, do đó, ký hiệu âm nhạc đòi hỏi phải giải mã và sàng lọc. Buổi ra mắt của bài tiểu luận, được giải thích và thực hiện bởi G. Rozhdestvensky, diễn ra tại Moscow vào ngày 19 tháng 6 năm 1998. Schnitke, nhìn thấy điểm số được chỉnh sửa và nghe đoạn ghi âm từ buổi hòa nhạc, đã vô cùng đau khổ vì kết quả và cấm thực hiện phiên bản này. Vì vậy, kết thúc không chỉ sự hợp tác lâu dài - Schnittke đã viết cho Rozhdestvensky hơn 30 tác phẩm, mà còn là tình bạn của nhà soạn nhạc và nhạc trưởng. Người thân của Schnittke thậm chí tin rằng chính những trải nghiệm này đã gây ra sự sụp đổ sắp xảy ra của anh ta.

Irina Fedorovna hỏi N.S. Korndorf tái tạo bản giao hưởng theo điểm số của người chồng, nhưng trong quá trình đó, nhà soạn nhạc đã chết một cách bi thảm. Rồi cô quay sang A. Raskatov. Nó được công chiếu vào ngày 16 tháng 6 năm 2007.

Tuy nhiên, tác phẩm huyền bí thực sự trong cuộc đời nhà soạn nhạc không phải là Bản giao hưởng số 9, mà là Lịch sử của Tiến sĩ Johann Faust Hồi. Sau khi kết thúc cantata, anh ta bị tấn công bởi cú đánh đầu tiên, và sau khi kết thúc vở opera - lần cuối cùng, từ đó anh ta đã không hồi phục.

Âm nhạc của Schnittke tại rạp chiếu phim

Điện ảnh Liên Xô không thể tưởng tượng được nếu không có những bộ phim mà nhạc Schnittke sườn đóng. Từ năm 1961 đến 1984, ông đã viết nhạc cho hơn 60 bức tranh. Trong số đó là:

• Soul Dead Souls Lần (1984) và Ngôi nhà bi kịch nhỏ (1979) của M. Schweitzer,
• "Ảo tưởng Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "Câu chuyện giang hồ" (1983), "Phi hành đoàn" (1979) và "Câu chuyện về cách Sa hoàng Peter arap kết hôn" (1976) A. Mitty,
• "Vĩnh biệt" và "Agony" (1981) E. Klimova,
• "Sự đi lên" (1976) L. Shepitko,
• "Tuyết nóng" (1972) G. Egiazarova,
• "Trạm Belarus" (1971) A. Smirnova,
• "Chú Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Ủy viên" (1967) A. Askoldov,
• "Gọi lửa cho chính mình" (1964) S. Kolosov.

Các bộ phim nước ngoài cũng đã sử dụng nhạc Schnittke hơn một lần:

• "Tôm hùm", 2015
• "Đảo chết tiệt", 2010
• "Những giấc mơ có thể đến", 1998

Thế kỷ 21 mở ra đầy đủ âm nhạc của một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng cuối cùng của thế kỷ 20. Thời gian cho thấy sự quan tâm vô tận của các nhà nghiên cứu và người nghe đối với tác phẩm của ông, bao gồm các tác phẩm ít được biết đến và chưa được công bố trước đây.