Đức Phanxicô Poulenc

Âm nhạc của anh ấy thẳng thắn đến nỗi anh ấy ngay lập tức đạt được mục tiêu của mình, những người đương thời của ông đã nói về công việc của nhà soạn nhạc người Pháp, Francis Poulenc, người được biết đến nhiều hơn trong lịch sử âm nhạc, với tư cách là thành viên của hiệp hội nổi tiếng. Là người trẻ nhất trong số những người tham gia với tài năng trực tiếp và nguyên bản, sở hữu sự quyến rũ, lòng tốt, sự chân thành và khiếu hài hước tinh tế, anh ta có được sự tôn trọng và uy quyền đến mức nhiều cá tính sáng tạo đang tìm kiếm tình bạn với anh ta. Tác phẩm nhiều mặt của nhà soạn nhạc, người đã hấp thụ tất cả những gì tốt nhất không chỉ từ âm nhạc cổ điển mà cả hiện đại, kết hợp với sức mạnh mê hoặc của món quà giai điệu tự nhiên, đảm bảo sự thành công của âm nhạc của Francis Poulenc trong thời gian dài, không chỉ ở Pháp, mà trên toàn thế giới.

Đọc tiểu sử tóm tắt về Francis Poulenc và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Poulenc

Francis Jean Marcel - tên này được đặt cho một cậu bé sinh ra ở trung tâm Paris vào ngày 7 tháng 1 năm 1899 trong gia đình của một nhà sản xuất giàu có người Pháp Emile Poulenc. Đứa trẻ lớn lên trong một bầu không khí tôn vinh nghệ thuật. Mẹ anh, tên là Jeannie, là một bậc thầy piano xuất sắc và đã cố gắng truyền cho con cái hương vị và tình yêu âm nhạc. Những ngôi nhà thường biểu diễn những tác phẩm kinh điển vĩ đại: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert và Grieg. Ngoài ra, một ảnh hưởng đáng kể đến sự hình thành của nhà soạn nhạc tương lai đã có một nhà hát, mà bé nhỏ Francis bắt đầu tham dự từ năm bảy tuổi. Cậu bé đã nhận được những ấn tượng khá sống động từ các màn trình diễn trong Opera Comic.

Francis bắt đầu giáo dục âm nhạc từ năm 8 tuổi và kể từ khi chơi piano mang lại cho anh niềm vui lớn, anh dành từng phút miễn phí cho nhạc cụ của mình. Nhạc sĩ trẻ thích đọc các tác phẩm mới từ tờ, nhưng ngay sau đó anh có mong muốn cố gắng tự mình viết một cái gì đó. Theo tiểu sử của Poulenc, vào năm 1910, gia đình Francis, do lũ lụt, đã buộc phải tạm thời rời Paris và chuyển đến Fontainebleau. Ở đó, nhạc sĩ trẻ trong cơn khát kiến ​​thức vô độ về những tác phẩm mới có được trong dịp "Con đường mùa đông" của F. Schubert - chu kỳ thanh nhạc, đóng vai trò quan trọng trong quyết định của Francis trở thành nhạc sĩ.

Tuy nhiên, chàng trai trẻ ham muốn không trùng với ý định của cha mình, người đã xác định chàng trai trẻ ở một trong những bài thơ hay nhất ở Paris để lấy bằng cử nhân. Chàng trai rất khó khăn trong việc thành thạo đào tạo, vì anh ta không thể hiện nhiều hứng thú với các môn học được dạy ở trường, nhưng anh ta dành mỗi phút rảnh rỗi cho piano và ở tuổi 16, cuối cùng anh ta đã đặt ra mục tiêu: cống hiến cả đời cho âm nhạc. Ban đầu, Poulenc rất may mắn: nghệ sĩ piano xuất sắc - nghệ sĩ tài năng Ricardo Vinyes đồng ý với anh, người có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nhà soạn nhạc tương lai. Giáo viên đã phát triển không chỉ thành thạo trong học trò của mình, mà còn giúp đỡ trong các công việc sáng tác của mình, và cũng giới thiệu Eric Sati và Georges Orik, người sau này trở thành bạn rất thân của Francis.

Tuổi trẻ rực rỡ và khởi đầu con đường sáng tạo

Mùa hè năm 1914, Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu. Mặt trận liên tục phải bổ sung lực lượng mới, Poulenc mười bảy tuổi, người được huy động vào năm 1916, đã không thoát khỏi số phận quân sự. Lúc đầu, ông ở lại Paris, sau đó ông được biệt phái ở vùng lân cận Vincennes, đến một khu vực phòng không, sau đó được chuyển đến đảo Saint-Martin. Ngay cả ở đây, Francis, không quên về hoạt động yêu thích của mình, đã tìm thấy một cây đàn piano cũ giúp anh sáng tác Chuyển động liên tục, một bản sonata trong bốn tay và một lát sau, Three Pastorals.

Cùng thời gian đó, sự xuất hiện của Negro Rhapsody, một phần của baritone, lần đầu tiên được thực hiện thành công vào cuối năm 1917, bắt đầu từ đầu. Và ngày hôm sau buổi ra mắt, toàn bộ vở nhạc kịch Paris đã nói về một nhà soạn nhạc trẻ tài năng mới nổi. Từ mùa hè năm 1919 đến mùa thu năm 1921, Poulenc phục vụ trong Bộ Hàng không, nằm ở thủ đô. Khi ở Paris, anh tích cực tham gia các buổi hòa nhạc trong đó các tác phẩm của các nhà soạn nhạc trẻ, được E. Sote hỗ trợ, nghe có vẻ phổ biến trong môi trường văn hóa thời bấy giờ. Sau một trong những buổi hòa nhạc này, sự ra đời của nhóm Six Sixes nổi tiếng đã được tuyên bố, bao gồm Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik và Francis Poulenc. Hiệp hội này bắt đầu được coi là một cộng đồng thẩm mỹ độc lập, đại diện cho một xu hướng thời trang mới. Trong suốt thời gian đó, tích cực sáng tác Poulenc, vào năm 1920, là tác giả của một bộ ba màu và năm ngẫu hứng, và vào năm 1921, ông đã viết mười tác phẩm piano có tựa đề là Walk Walks và một bộ phim hài không thể hiểu được.

Đồng thời, sau khi xuất ngũ khỏi quân đội, Đức Phanxicô quyết định nghiêm túc tham gia vào việc nâng cao kiến ​​thức lý thuyết trong lĩnh vực hòa âm và phản biện mà ông chuyển sang nhạc sĩ giỏi nhất Charles Köcklen ở Paris, người có bài học giúp đánh bóng kỹ năng của nhà soạn nhạc ở Poulenc.

Năm 1923, nhà soạn nhạc nhận được một đơn đặt hàng từ nhà hát S.P. Dyagilev cho đoàn kịch "Mùa Nga" viết vở ballet "Lani", người có âm nhạc đã thể hiện rõ nét tính cách sáng tạo và phong cách của Poulenc. Buổi ra mắt của buổi biểu diễn đã được tổ chức thành công tại Monte Carlo vào đầu tháng 1 năm 1924 và gần sáu tháng sau tại Paris. Khoảng thời gian sáng tạo tương tự của nhà soạn nhạc thuộc "Bài hát" cho các bài thơ của nhà thơ Pháp thế kỷ XVI Pierre de Ronsard, "Bài hát vui vẻ" cho các bài thơ của các tác giả ẩn danh của thế kỷ XVII, "Bộ ba cho Piano, Oboe và Bassoon", "Mục vụ" Các buổi hòa nhạc "," Harpsichord "và" Nông thôn ", được viết cho nghệ sĩ harpsichordist nổi tiếng Wanda Landovsky". Một lát sau từ ngòi bút của Poulenc, vở ballet "The Morning Star" và cantata thế tục "The Ball masage" xuất hiện từ ngòi bút của Poulenc.

Chiến tranh một lần nữa

Vào giữa những năm 1930, khi mối đe dọa phát xít treo khắp châu Âu, ở Pháp, các chiến binh chống phát xít đã tạo ra Mặt trận bình dân, và giới trí thức nghệ thuật tiến bộ đã hợp nhất thành một tổ chức gọi là Liên đoàn âm nhạc nổi tiếng. Francis Poulenc đã không tham gia bất kỳ bữa tiệc nào, tuy nhiên, các tác phẩm của nhà soạn nhạc thời kỳ này như "Hạn hán", Bản hòa tấu cho đàn organ "," Litany to the Black Rocamadour Notre-Dame "và" Mass "được lấp đầy bằng kịch đặc biệt. Nó bắt đầu vào mùa thu năm 1939, Anh và Pháp, để đáp trả cuộc tấn công của quân đội Hitler vào Ba Lan, đã tuyên chiến với Đức. Vì lý do này, Francis Poulenc một lần nữa được đưa vào quân đội, nơi ông phục vụ cho đến tháng 6 năm 1940, cho đến khi một hiệp ước đình chiến được tuyên bố, theo đó quân Đức chiếm đóng toàn bộ nước Pháp. Trước mùa thu, anh ở lại với anh em họ của mình ở Bordeaux, làm việc ở đó với các tác phẩm mới: cello sonata và một loạt các bản piano dành cho trẻ em "Câu chuyện về con voi của Babar". Vào tháng 10, anh trở về ngôi nhà ở vùng quê của mình ở thị trấn Noisay " Cốt truyện dựa trên câu chuyện của Jean La Fontaine, được công chiếu vào tháng 8 năm 1942 tại Nhà hát của Nhà hát Opera Quốc gia Paris.

Vào mùa hè năm 1943, sau khi hành hương đến các đền thờ của thị trấn thời trung cổ Rocamadour, Poulenc định cư tại thành phố Beaulieu-sur-Dordogne, nơi ông có ý tưởng viết một cuộc phản kháng cho chế độ chiếm đóng, sau đó xuất bản nó. món quà cho ngày giải phóng khỏi quân xâm lược Đức. Vào mùa xuân năm 1944, nhà soạn nhạc trở về nhà Noisay, nơi ông bắt đầu làm việc với vở nhạc kịch vú Tiresia với tác phẩm vui vẻ không giới hạn của nhà thơ tiên phong người Pháp Guillaume Apollinaire. Vở kịch được dàn dựng tại Nhà hát Opera Quốc gia vào năm 1945, nhưng buổi ra mắt chỉ diễn ra hai năm sau đó. Hoạt động sáng tạo của Poulenc từ giữa những năm 40 không hề suy yếu, hết lần này đến lần khác, trong số đó: chu kỳ phát âm "Calligrams" (câu thơ của G. Apollinaire) và tác phẩm dành cho ca đoàn cappella "Four Little Prayers to Francis of Assisi" .

Du lịch Hoa Kỳ

Tiểu sử của Poulenc nói rằng vào mùa thu năm 1948, Francis, cùng với giọng ca baritone Pierre Bernack, đã đi tour diễn đầu tiên của mình tại Hoa Kỳ, nơi âm nhạc của Poulenc được chơi thường xuyên và do đó khá phổ biến. Chuyến lưu diễn kéo dài hai tháng, bao gồm nhiều thành phố trong cả nước. Nhà soạn nhạc đã may mắn được biểu diễn tại Carnegie Hall New York, nơi ông và Dàn nhạc Giao hưởng Boston đã biểu diễn Buổi hòa nhạc Nông thôn. Một chuyến đi đến Mỹ đã để lại rất nhiều ấn tượng với Poulenok. Tại đây, anh đã gặp Vanda Landovsky, một người bạn thời còn trẻ, đã gặp và lắng nghe vở kịch của nghệ sĩ dương cầm xuất sắc Vladimir Horowitz, nói chuyện với Igor Stravinskyngười được coi là một thiên tài hoàn hảo. Trở về Paris vào tháng 1 năm 1949, nhà soạn nhạc ngay lập tức bắt đầu sáng tác một bản hòa tấu piano, một đơn đặt hàng mà ông nhận được từ ban nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Buổi trình diễn đầu tiên của tác phẩm này đã diễn ra tại Boston vào đầu năm 1950 trong các chuyến lưu diễn liên tục ở Hoa Kỳ.

Giai đoạn cuối cùng của con đường sáng tạo

Vào những năm 50, Poulenc mất đi những người bạn thân nhất của mình, bởi vì điều này hướng sáng tạo của anh thay đổi đáng kể: nhà soạn nhạc đào sâu vào những suy tư triết học và kinh nghiệm của con người. Một ví dụ về điều này là tác phẩm "Stabat mater", mà Francis dành để tưởng nhớ người bạn của mình - nghệ sĩ tài năng Christian Berar. Năm 1953, sau một chuyến lưu diễn khác ở Hoa Kỳ, Canada và sau đó là Ý, Poulenc bắt đầu làm việc cho vở opera "The Dialogues of the Carmelites", dựa trên tác phẩm cùng tên của nhà văn Pháp Georges Bernanos. Buổi ra mắt của buổi biểu diễn với chiến thắng tuyệt vời đã diễn ra tại Nhà hát La Scala của Milan vào cuối tháng 1 năm 1957. Trong những năm cuối của hành trình cuộc đời, Francis cũng tiếp tục làm việc tích cực. Tác phẩm quan trọng nhất trong giai đoạn này của ông là tác phẩm đơn điệu - Opera The Human Voice, được viết sau vở kịch của Jeanne Caquto, một tác phẩm tuyệt vời trong đó nhà soạn nhạc thể hiện một cách chân thực toàn bộ bi kịch cảm xúc của con người. Đầu năm 1963, sau khi trở về nhà, sau một chuyến lưu diễn khác ở Hà Lan, Francis đã gọi cho bạn bè và nói rằng ông không thể gặp họ, vì ông hơi không khỏe. Chuyện xảy ra vào sáng ngày 30 tháng 1, và nhà soạn nhạc không trở thành cùng một buổi chiều, trái tim anh đột nhiên ngừng đập.

Sự thật thú vị về Francis Poulenc

• Nhạc cụ đầu tiên của anh ấy - một cây đàn piano đồ chơi nhỏ - Francis đã nhận được một món quà khi hai tuổi. Vẫn không thể nói tốt, cậu bé gọi anh ta là "của tôi trước đây, re, mi", đặt tờ rơi quảng cáo đầy màu sắc của các cửa hàng và giải thích với mọi người rằng đây là những ghi chú mà anh ta chơi.
• Mẹ của Francis, là một nghệ sĩ piano giỏi, dần dần bắt đầu học nhạc với một cậu bé khi anh bốn tuổi. Không thể đặt tên cho những đứa trẻ có khả năng đặc biệt, nhưng ở tuổi lên năm, anh đã có thể chơi một thứ gì đó trên nhạc cụ.

• Được đưa lên các tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại, người liên tục vang lên trong màn trình diễn của mẹ Francis, cậu bé cảm thấy đặc biệt khi nghe nhạc của V.A. Mozart, và những ấn tượng từ thời thơ ấu đã được Poulenc lưu giữ suốt đời.
• Một ngày khi còn nhỏ, nghỉ ngơi trong những tháng hè cùng bố mẹ trong một ngôi nhà nông thôn gần Paris, Poulenc vô tình gặp Darius Millau. Francis đã xin chữ ký của một nhà soạn nhạc nổi tiếng vào thời điểm đó, nhưng đã bị từ chối. Vài năm sau họ trở thành những người bạn tốt và là thành viên của hiệp hội sáng tạo nổi tiếng "Six".
• Từ tiểu sử của Poulenc, chúng ta biết rằng nhà soạn nhạc đã không học ở bất kỳ tổ chức giáo dục âm nhạc đặc biệt nào. Tất cả sự giáo dục của anh ấy được tạo thành từ những bài học riêng mà anh ấy đã học piano, và sau đó là về sáng tác.
• The Negro Rhapsody, được viết bởi Poulenc mười tám tuổi, đã được trình diễn thành công tại một trong những buổi tối của giới trí thức sáng tạo. Lấy cảm hứng từ sự công nhận của công chúng, Đức Phanxicô đã quyết định nghiêm túc tham gia sáng tác. Để bổ sung kiến ​​thức lý thuyết, ông đã tìm đến Paul Antuau Vidal, một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng. Vidal, nhìn vào những thanh đầu tiên của Negro Rhapsody, rất phẫn nộ, nguyền rủa chàng trai trẻ và lái xe đi.

• Năm 1922, theo yêu cầu của một người quen ở Mỹ, Poulenc được cho là viết một tác phẩm hợp xướng cho sinh viên tại Đại học Harvard. Nhà soạn nhạc vui vẻ chấp nhận mệnh lệnh, với sự chuyên cần đã thực hiện, chọn cho lời bài hát bài thánh ca Bachic của thế kỷ 17 này. Khi tác phẩm mà Francis gọi là "Bài hát uống rượu" hoàn thành, Poulenc đã gửi anh đến Mỹ, mong chờ hồi âm. Và sự thất vọng của tác giả là gì khi anh nhận được một tin nhắn trong đó nói rằng, thật không may, tác phẩm không thể được thực hiện, vì nó hát đồ uống có cồn bị cấm ở Hoa Kỳ vào thời điểm đó. "Bài hát uống rượu" lần đầu tiên được trình diễn chỉ sau 28 năm vào năm 1950.
• Francis Poulenc rất tự hào về tình bạn của anh với Sergei Prokofiev. Họ thích chơi cầu và cờ vua, và trước khi biểu diễn, Prokofiev luôn tập luyện cùng nhau trên hai cây đàn piano: họ chơi các buổi hòa nhạc piano từ đầu đến cuối (Poulenc chơi phần hòa tấu trên nhạc cụ). Đối với mỗi người trong số họ, một bản nhạc như vậy rất có giá trị: Prokofiev lặp lại công việc hòa nhạc và Poulenc tham gia các tác phẩm của nhà soạn nhạc, người mà ông đánh giá rất cao.

• Năm 1944, Francis Poulenc, cùng với ca sĩ Pierre Bernack, đi qua Bỉ bị người Đức chiếm đóng, vào cuối một trong những buổi hòa nhạc, đã thực hiện một tác phẩm của nhà soạn nhạc, trong đó có những lời nói về sự đau khổ của người dân Pháp. Nghe bài hát, khán giả đã đứng dậy một cách thách thức, và các sĩ quan Đức có mặt tại buổi biểu diễn không hiểu văn bản và không có bất kỳ ý nghĩa đặc biệt nào đối với tập phim này. May mắn thay, không có người Gestap tại buổi hòa nhạc, nếu không các nhạc sĩ sẽ gặp vấn đề rất lớn.
• Francisk Poulenc không bao giờ che giấu hoặc xấu hổ về định hướng độc đáo của mình. Tuy nhiên, anh ta có quan hệ không chỉ với đàn ông, mà cả với phụ nữ, ví dụ, từ cuốn tiểu thuyết với Frederica Lebedeff, anh ta có một cô con gái, Marie-Ange, vào năm 1946, sau cái chết của cha cô đã trở thành chủ sở hữu của tài sản.

Tác phẩm của Francis Poulenc

Cuộc đời sáng tạo của Francis Poulenc, kéo dài gần nửa thế kỷ, so với các nhà soạn nhạc khác, có thể được gọi là hạnh phúc. Anh ấy đã không trải qua sự thất vọng đáng buồn vì sự từ chối của các nhà xuất bản để in các tác phẩm của anh ấy, và các tác phẩm của anh ấy đã không nằm xuống trong một thời gian dài và được thực hiện gần như ngay lập tức với thành công. Poulenc đã để lại một di sản lớn cho con cháu, bao gồm hơn một trăm bốn mươi tác phẩm được viết ở nhiều thể loại khác nhau. Đó là những vở opera, ballets, cantatas, chu kỳ thanh nhạc, buổi hòa nhạc, piano và thính phòng - những sáng tác thanh nhạc. Công việc của anh ấy rất nhiều mặt và đôi khi thậm chí có vẻ rất mâu thuẫn. Ví dụ, so sánh các vở opera của nhà soạn nhạc: vở hài kịch "Vú Tiresia", bài thơ bí ẩn bi thảm "The Dialogues of the Carmelites" và bi kịch trữ tình "Tiếng nói của con người", không dễ để tin rằng ba tác phẩm nổi tiếng này được viết bởi cùng một tác giả.

Những kiệt tác thanh nhạc nổi tiếng thế giới của nhà soạn nhạc là cantatas: "The Face of Man", "Hạn hán" và "The Masked Ball", và từ âm nhạc thiêng liêng: "Stabat Mater", motets và masses. Ngoài nhạc vocal và hợp xướng, trong đó Poulenc thể hiện một cách sinh động nhất món quà du dương của mình, nhà soạn nhạc đã sáng tác khá nhiều tác phẩm cho piano - từ những bản nhạc nhỏ đến các buổi hòa nhạc lớn, và cả trong một bản song ca với các nhạc cụ như cello, sáo, clarinet, kèn Pháp và bassoon.

Âm nhạc Poulenka trong rạp chiếu phim

Âm nhạc của Francis Poulenc thường có thể được nghe trong các bộ phim. Đối với một số bộ phim, chẳng hạn như:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "A Trip to America" ​​(1951), "A Symphony in White" (1942), "Duchess Lange" (1942), nhà soạn nhạc đã viết nhạc cụ thể. Ngoài ra, nhiều đạo diễn sử dụng các trích đoạn từ các tác phẩm của nhà soạn nhạc, bao gồm cả chúng trong các bản nhạc phim, ví dụ:

Phân tích công việc của Francis Poulenc, chúng ta có thể tự tin xác nhận rằng ông đã chiếm một vị trí quan trọng không chỉ trong lịch sử của Pháp, mà cả âm nhạc thế giới. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.