Xylophone: sự thật thú vị, video, câu chuyện, hình ảnh, lắng nghe

Nhạc cụ: Xylophone

Nhà soạn nhạc người Pháp C. Saint-Saens, lấy cảm hứng từ những bản khắc của nghệ sĩ người Đức thế kỷ 15 Hans Holbein, đã viết một bài thơ giao hưởng với cái tên đáng sợ "Vũ điệu tử thần". Trong buổi trình diễn ra mắt tác phẩm này, một số người nghe đã tê liệt vì sợ hãi, như thể một bộ xương thực sự khủng khiếp với quỹ đạo rỗng trong hộp sọ và với một lưỡi hái rỉ sét nhảy một điệu nhảy khủng khiếp, gõ vào xương của họ. Làm thế nào mà nhà soạn nhạc quản lý một cách nghệ thuật để tạo ra một hình ảnh kỳ lạ và đạt được hiệu ứng tương tự? Thật đáng sợ khi miêu tả một nhân vật như vậy cho tác giả bằng một nhạc cụ, có tên là xylophone.

Đọc lịch sử của xylophone và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Để mô tả một cách hình tượng âm thanh của một xylophone, người ta chắc chắn phải nhớ lại các tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga A. Lyadov, những bức ảnh giao hưởng của ông Kikimora và Baba Yaga, trong đó tiếng kêu leng keng của răng kikimora khủng khiếp được thể hiện rất rõ, và một sự phá vỡ nhanh chóng của nó. cành khô. Việc đưa xylophone vào bảng màu âm nhạc thường được kết hợp với một cốt truyện cụ thể hoặc trải nghiệm đặc biệt. Do khô, nhấp vào một vài màu xương, âm thanh của nhạc cụ này được sử dụng tuyệt vời trong thiết kế hình ảnh. Ví dụ, bài hát của một hạt gặm nhấm sóc, trong "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov ủy thác chính xác xylophone.

Đôi khi âm sắc của âm thanh của nhạc cụ mang đến một tâm trạng buồn bã, và đôi khi làm phát sinh những hình ảnh phức tạp, xấu xí, hoặc âm thanh buồn bã trong bản giao hưởng số 7 của D. Shostakovich, trong tập "xâm lược".

Âm thanh của xylophone, phần lớn phụ thuộc vào kỹ năng của nhạc sĩ, có thể rất đa dạng: đáng ngại, đáng sợ và xuyên thấu, hoặc nó có thể tươi sáng, dịu dàng và có hồn. Trên "pháo đài" xylophone nghe có vẻ sắc nét và to, trên "đàn piano" - ấm áp và mượt mà.

Phạm vi Âm thanh của xylophone khá rộng - đây là bốn quãng tám của âm thanh âm nhạc.

Ảnh:

Sự thật thú vị:

• Xylophone rất phổ biến trong thể loại ragtime vào đầu thế kỷ XX, cũng như vào những năm 70 của thế kỷ trước, khi sự hồi sinh của thể loại này bắt đầu.
• Cho đến những năm 40 của thế kỷ trước, xylophone đã được sử dụng rất tích cực trong các nhóm nhạc jazz, cho đến khi nó được thay thế bằng máy rung, cũng là xylophone xuất hiện thường xuyên và rất phổ biến trong các vở nhạc kịch Mỹ trong nửa đầu thế kỷ 20.
• Ở bang Senegal của châu Phi, xylophone được sử dụng trong nghi thức bắt đầu của bé trai và bé gái.
• Xylophone rất thường được sử dụng trong sản xuất phim để chấm điểm các bộ phim thuộc thể loại kinh dị.

• Trên lục địa châu Phi, ở nhiều quốc gia, xylophone được công nhận là nhạc cụ quốc gia, nó được chơi theo nhóm, đôi khi có tới sáu nhạc cụ, cả vào ngày lễ và trong đám tang.
• Xylophone được sử dụng tích cực trong âm thanh của các bộ phim hoạt hình, một ví dụ là loạt phim hoạt hình nổi tiếng "Flintstones".
• Các dân tộc ở Châu Phi, có rất nhiều loại xylophone, ví dụ, có những xylophones khổng lồ trên đó có 4 người chơi cùng một lúc.
• Người chơi xylophone nổi tiếng Green George Hamilton được hướng dẫn lồng tiếng cho đoàn làm phim chuyển động trên nhạc cụ của mình trong ba phim hoạt hình đầu tiên của Walt Disney.
• Xylophone chơi game lớn nhất dài 8 m, cao 2,5 m và rộng 2 m, nó được sản xuất bởi B. Mamoto từ Indonesia năm 2009. Trọng lượng của nó là 3168 kg.
• Ở nhiều nước châu Phi, xylophone được sử dụng cho mục đích thực tế: chúng làm mất đi khỉ, chim và các loài gây hại khác trong vườn.

• Đoàn xylophone lớn nhất bao gồm 1.223 người tham gia và biểu diễn tại Sân vận động Maesa Tondano ở Indonesia tại Lễ hội Văn hóa và Nghệ thuật vào ngày 31 tháng 10 năm 2009.
• Red Norvo không chỉ là một diễn viên nổi tiếng, mà còn là một người chơi xylophone nổi tiếng, một trong những người đầu tiên giới thiệu xylophone vào nhạc jazz.
• Ban nhạc rock Mỹ "Violent Femmes" năm 1982 đã ghi lại một đoạn clip trong đó xylophone là nhạc cụ chính.
• Ở châu Á, bí ngô rỗng được sử dụng làm bộ cộng hưởng cho xylophone.
• Trong nhà hát opera, xylophone lần đầu tiên được sử dụng trong vở opera "Hansel and Gretel" của E. Humperdink vào năm 1893.
• Hammer, được chơi bởi những người chơi xylophone, được gọi một cách trìu mến là "chân dê".
• Đối với các dàn nhạc hoặc các nhạc cụ riêng lẻ, các nhà sản xuất xylophones tạo ra các nhạc cụ có kích cỡ khác nhau - từ piccolos nhỏ đến các mô hình bass lớn.

Xây dựng

Một xylophone hiện đại là một nhạc cụ có thiết kế khá đơn giản bao gồm một khung trên đó hai hàng thanh gỗ được cố định, đặt ra như các phím đàn piano và có một cao độ nhất định. Thanh càng ngắn, âm thanh càng cao và ngược lại. Mỗi phím (thanh) nằm trên một miếng mềm đặc biệt, được làm bằng cao su xốp.

Các phím của xylophone được cắt ra từ gỗ hồng sắc, alder, gỗ hồng sắc, phong, quả óc chó, được giữ trong hai năm, sau đó được xử lý cẩn thận. Các phím có kích thước tiêu chuẩn - chiều rộng 3,8 cm và độ dày 2,5 cm, chiều dài tùy thuộc vào độ cao yêu cầu. Sau đó, chúng được đặt ở một khoảng cách nhất định và gắn chặt bằng dây. Dưới các phím được đặt các ống kim loại đặc biệt, có vai trò là tăng âm lượng của âm thanh. Những ống này là các bộ cộng hưởng cung cấp âm lượng cho âm thanh và làm cho nó sáng hơn và bão hòa hơn. Chúng được xử lý rất cẩn thận và điều chỉnh theo tông màu của tấm.

Người chơi thường sử dụng những thanh gỗ mỏng khi chơi, tương tự như những chiếc thìa nhỏ có đầu bằng nhựa, cao su hoặc gỗ. Các cây gậy thường là hai, nhưng tùy thuộc vào sự chuyên nghiệp của nhạc sĩ, có thể có 3 hoặc 4. Người chơi xylophone chọn các cây gậy và mẹo phù hợp nhất với bản chất của âm nhạc, để tái tạo một tâm trạng âm thanh nhất định.

Một công cụ cho người biểu diễn chuyên nghiệp, theo quy định, được đặt trên một giá đỡ đặc biệt, mức độ thay đổi tùy thuộc vào vị trí của người biểu diễn - ngồi hoặc đứng.

Loài Xylophone

Gia đình xylophone rất lớn và đa dạng - nó là một trong những nhạc cụ dân tộc nổi tiếng nhất. Mỗi quốc gia có xylophone riêng của mình. Trên các lục địa châu Phi, châu Á và châu Mỹ, xylophones tồn tại ở nhiều dạng khác nhau và có nhiều tên. Đây là một số trong số họ:

• Balafon là phổ biến ở Angola, Guinea, Mali, Madagascar, Cameroon, Congo, Senegal, Gambia, Côte d'Ivoire.
• Timbil là một công cụ quốc gia của Mozambique.
• Mokkin - xylophone từ Nhật Bản.
• Marimba rất phổ biến ở Mexico và Trung Mỹ.
• Vibraphone và chuông (metallicophones) - một loại xylophone, các tấm âm thanh được làm không phải bằng gỗ, mà bằng kim loại - tất cả các nhạc cụ này có cùng cấu trúc.

Ứng dụng

Trong một thời gian rất dài, xylophone chỉ được sử dụng trong âm nhạc dân gian, nhưng sau những biến đổi đáng kể, phạm vi sử dụng của nó đã tăng lên đáng kể. Nhiều dàn nhạc - giao hưởng, pop, dân gian, đồng thau, ban nhạc lớn bao gồm trong các tiết mục của các tác phẩm mà xylophone tô điểm với âm thanh của nó. Ngoài ra còn có các nhóm nhạc chỉ bao gồm các nhạc cụ gõ và xylophones, bao gồm. Ngày nay, những nhạc cụ cao độ tự cung cấp, âm thanh đặc biệt của chúng, khuyến khích các nhạc sĩ thành lập các nhóm trong đó các nghệ sĩ chỉ chơi trên một nhóm nhạc cụ như vậy. Trong số này có dàn nhạc Marimba Mix từ St. Petersburg.

Hiện nay, xylophone được sử dụng trong các thể loại âm nhạc khác nhau - đó là dân gian, Mỹ Latinh, nhạc cổ điển, ragtime, âm nhạc, jazz, đôi khi thậm chí là rock, v.v.

Nhiều nhà soạn nhạc đã sử dụng âm thanh hình ảnh của xylophone trong các tác phẩm của họ: D. Shostakovich trong bộ ba-lê Thời đại vàng, A. Khachaturian trong vở ballet Gayane (điệu nhảy nổi tiếng với những thanh kiếm), I. Stravinsky trong vở ballet Petrushka, V. Oransky trong vở ballet "Ba người đàn ông béo", D. Klebanov trong vở ballet "Aistenok" và những người khác.

Xylophone thường được nghe trên sân khấu như một nhạc cụ độc tấu, và ở đây những người biểu diễn rất may mắn, vì những kiệt tác của các nhà soạn nhạc vĩ đại nghe rất hay trên đó, được viết cho violin, sáo và piano. Nhưng xylophone vẫn không bị bỏ mặc. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev và nhiều người khác sáng tác các tác phẩm của họ cho anh ta.

Tác phẩm nghệ thuật

A. Hovaness - Ảo tưởng về bản in tiếng Nhật cho Xylophone với dàn nhạc (nghe)

E. Glenni - Concertino cho xylophone với dàn nhạc

Biểu diễn nổi tiếng

Biểu diễn các tác phẩm điêu luyện trên xylophone chỉ dành cho những người biểu diễn thực sự tài năng. Người tài năng đầu tiên - một nhạc sĩ đã bộc lộ đầy đủ khả năng kỹ thuật và biểu cảm của nhạc cụ, và cũng ảnh hưởng nghiêm trọng đến thế hệ người biểu diễn tiếp theo, là người tạo ra nó, M. Guzkov

Sự phát triển thành công của trình diễn trên xylophone được ưa chuộng bởi sự xuất hiện của cả một thiên hà của các nhạc sĩ tài năng, trong số đó: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyan, A. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova và nhiều người khác.

Lịch sử của

Lịch sử của xylophone bắt đầu từ rất lâu, khoảng hai nghìn năm trước Công nguyên. Trên các bức tường của những ngôi đền cổ có hình ảnh những người chơi nhạc trên các nhạc cụ giống như xylophone về ngoại hình. Các nhà phê bình nghệ thuật đã tranh luận sôi nổi về nơi sinh ra nhạc cụ này: một số người coi Châu Phi, những người khác ở Châu Á và những người khác dự định chứng minh rằng Châu Mỹ Latinh đã tìm thấy một số lượng ấn tượng xylophones đơn giản trên các lục địa này.

Hiện vẫn chưa có thông tin xác định - người ta chỉ biết rằng nhạc cụ này xuất hiện từ thời cổ đại, và xylophone đầu tiên là những thanh gỗ đơn giản, khi đập vào chúng, phát ra âm thanh dễ chịu đến tai người. Sau đó, các thanh được buộc theo một cách nhất định và bắt đầu chơi nhạc trên chúng.

Các phiên bản khác nhau của xylophone đã tồn tại nhiều năm trong nhiều nền văn hóa.

Những bức bích họa cổ đại cho thấy nhạc cụ đã đến lục địa châu Âu vào thế kỷ 15, nhưng không nhận được nhiều sự phân phối, chủ yếu vẫn là một công cụ cho các nhạc sĩ lang thang. Thiết kế của xylophone thời bấy giờ khá đơn giản và được thể hiện bằng các thanh liên kết có độ dài khác nhau, nhanh chóng được đặt trên một bề mặt phẳng. Họ chơi trên đó với sự trợ giúp của những cây gậy, được làm từ cây liễu dưới dạng thìa nhỏ. Khả năng âm thanh của xylophone rất hạn chế.

Chỉ trong nửa đầu thế kỷ 19, thiết kế của nhạc cụ đã trải qua những thay đổi mạnh mẽ. Xylophone đã được chuyển đổi đáng kể bởi nhà phát ngôn người Bêlarut M. Guzikov, người đã tăng phạm vi của nhạc cụ lên hai quãng rưỡi của thang màu, thêm số lượng các đĩa và sắp xếp chúng theo thứ tự nhất định thành 4 hàng. Sự xuất hiện của nhạc cụ đã thay đổi, âm thanh trở nên mãnh liệt và dễ chịu nhất, vì các tấm âm thanh được đặt trên các ống rơm phục vụ như một bộ cộng hưởng âm thanh. Thiết kế này đã trở thành nền tảng của xylophone hiện tại và đã được sử dụng trong một trăm năm sau đó.

Sau những thay đổi đáng kể trong thiết kế, các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ chuyên nghiệp đã đặc biệt chú ý đến nhạc cụ này. Xylophone trở thành một phần của dàn nhạc giao hưởng, và sau đó đến sân khấu hòa nhạc, trở thành một nhạc cụ độc tấu. Các vấn đề với tiết mục biểu diễn độc tấu xylophone đã được giải quyết theo một cách nhất định: nhiều bản phiên âm và phiên âm các tác phẩm nổi tiếng đã được thực hiện.

Vào đầu thế kỷ 20, thiết kế xylophone đã trải qua một số thay đổi đáng kể, từ bốn hàng được chuyển thành hai hàng. Các thanh ổn định như phím đàn piano, phạm vi tăng thêm nửa quãng tám, giúp tăng khả năng của nhạc cụ và thực tế là toàn bộ các tiết mục violin có sẵn để biểu diễn.

Xylophone là một nhạc cụ rất có ý nghĩa và được yêu thích trên toàn thế giới. Những người đam mê âm nhạc hy vọng rằng sự phổ biến của xylophone sẽ tăng lên từ năm này qua năm khác, và chắc chắn nó sẽ là một thành viên có giá trị trong dàn nhạc do âm thanh độc đáo của nó. Anh ta tạo nên di sản văn hóa thế giới và diễu hành với một người đàn ông qua thời gian, mang lại niềm vui và hòa bình cho cuộc sống của anh ta.