Alto: sự thật thú vị, video, câu chuyện, hình ảnh, lắng nghe

Nhạc cụ: Viola

Thoạt nhìn, người nghe không quen này có thể dễ dàng nhầm lẫn nhạc cụ có dây này với một cây vĩ cầm. Thật vậy, ngoài kích thước, chúng trông giống nhau. Nhưng người ta chỉ phải nghe âm sắc của nó - sự khác biệt có thể nhận thấy ngay lập tức, âm thanh và đồng thời âm thanh mềm mại và hơi bị bóp nghẹt một cách đáng ngạc nhiên, hướng vào bên trong, giống như một âm thanh đối nghịch - mềm mại và biểu cảm.

Khi nghĩ về các nhạc cụ có dây, alto thường bị lãng quên, thích các đối tác nhỏ hơn hoặc lớn hơn của mình, nhưng âm sắc phong phú và câu chuyện thú vị khiến bạn nhìn kỹ hơn vào nó.

Viola, có thể nói - là một nhạc cụ của một triết gia, mà không thu hút sự chú ý vào chính mình, anh khiêm tốn định cư trong một dàn nhạc giữa violin và cello.

Đọc lịch sử của viola và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Languid, hùng hồn, cao quý, mượt mà, nhạy cảm, mạnh mẽ và đôi khi che giấu - đây là cách người ta có thể mô tả âm sắc đa dạng của viola. Âm thanh của nó có thể không biểu cảm và sáng như tiếng đàn violin, nhưng ấm hơn và mềm hơn nhiều.

Màu sắc âm sắc đầy màu sắc là kết quả của âm thanh đa dạng của từng chuỗi của nhạc cụ. Chuỗi chiều cao thấp nhất "C" có âm sắc mạnh mẽ, vang dội, phong phú, có khả năng truyền đạt cảm giác linh cảm và gây ra tâm trạng u ám và ảm đạm. Và các cấp trên la la đối lập với các chuỗi khác, có đặc điểm riêng của nó: chân thành và khắc khổ.

Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đã sử dụng âm thanh đặc trưng của alto khá theo nghĩa bóng: trong bản overture "1812" của PI Tchaikovsky - thánh ca nhà thờ; trong vở opera The Queen of Spades - tiếng hát của các nữ tu trong bộ phim thứ 5, khi một đám tang được trình bày cho Hermann; trong bản giao hưởng "1905" của D.Shostakovich - giai điệu của bài hát "You Fell as a Victim".

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Những nhà soạn nhạc vĩ đại như I.S. Bạch, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit chơi alto.
• Andrea Amati là một nhà sản xuất vĩ cầm rất nổi tiếng thời bấy giờ, và vào năm 1565, vua Charles IX của Pháp đã ra lệnh cho ông chế tạo 38 nhạc cụ (violon, violas và cellos) cho các nhạc sĩ của triều đình. Hầu hết những kiệt tác này đã bị phá hủy trong Cách mạng Pháp, nhưng một trong những alto được bảo tồn và có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Ashmola ở Oxford. Nó lớn hơn, với chiều dài cơ thể 47 cm.

• Một viola đáng chú ý khác, trên cây thánh giá được miêu tả, được tạo ra bởi các con trai của Amati. Nhạc cụ thuộc về kẻ bạo lực nổi tiếng LA. Bianchi.
• Violas và cung của công việc của các bậc thầy nổi tiếng là cực kỳ hiếm, vì vậy viola do A. Stradivari hoặc A. Guarneri sản xuất đắt hơn so với violon của những bậc thầy này.
• Nhiều nghệ sĩ violin xuất sắc, như: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, kết hợp hoàn hảo và kết hợp chơi viola với violin.
• Vào thập niên 60, ban nhạc rock Mỹ "The Velvet Underground", ban nhạc rock người Anh The Who, và ngày nay là Van Morrison, ban nhạc rock "Goo Goo Doll" và "Vampire Cuối tuần" đã tạo ra một vị trí nổi bật cho viola trong sự sắp xếp của họ bài hát và album
• Tên công cụ thú vị trong các ngôn ngữ khác nhau: tiếng Pháp - alto; Ý và tiếng Anh - viola; Phần Lan - alttoviulu; Đức - bratsche.
• Y. Bashmet được công nhận là người vi phạm tốt nhất trong thời đại chúng ta. Trong 230 năm, ông là người đầu tiên được V.A. Mozart ở Salzburg. Nhạc sĩ tài năng này thực sự đã vượt qua toàn bộ tiết mục được viết cho viola, đó là khoảng 200 bản nhạc, trong đó 40 bản được sáng tác và dành riêng cho ông bởi các nhà soạn nhạc hiện đại.

• Yuri Bashmet vẫn chơi viola, mà anh đã mua với giá 1.500 rúp vào năm 1972. Chàng trai trẻ kiếm được tiền trong các vũ trường, biểu diễn trên các bài hát guitar từ các tiết mục của The Beatles. Nhạc cụ này đã hơn 200 năm tuổi và nó được chế tạo bởi bậc thầy người Ý, ông Paolo Tastore vào năm 1758.
• Nhóm người chơi viola đông đảo nhất bao gồm 321 người biểu diễn và được Hiệp hội Alto Viola của Bồ Đào Nha tập hợp tại phòng hòa nhạc "Suggia" ở Porto, Bồ Đào Nha, vào ngày 19 tháng 3 năm 2011.
• Người chơi Viola là những nhân vật nổi tiếng nhất trong các trò đùa và trò đùa trong dàn nhạc.

Xây dựng

Bề ngoài, viola rất giống với violin, sự khác biệt duy nhất là nó lớn hơn một chút so với violin.

Viola bao gồm các bộ phận giống như violin: hai sàn - trên và dưới, hai bên, cổ, ria mép, đứng, podgrifnik, người yêu và những người khác - tổng cộng có 70 yếu tố. Ở tầng trên có các lỗ âm thanh giống như violin, chúng thường được gọi là "efy". Đối với việc sản xuất viola chỉ được sử dụng những ví dụ tốt nhất về gỗ lâu năm, được phủ vecni, được chế tạo bởi các bậc thầy theo công thức độc đáo của họ.

Chiều dài của cơ thể viola thay đổi từ 350 đến 430 mm. Cung dài - 74 cm và nó nặng hơn một chút so với violin.

Viola có bốn dây được điều chỉnh thấp hơn một phần năm so với dây đàn violin.

Kích thước của viola không tương ứng với cấu trúc của nó, vì điều này, chiều dài tối ưu của thân nhạc cụ phải tối thiểu là 540 mm và trên thực tế chỉ có 430 mm và lớn nhất. Nói cách khác, viola quá nhỏ so với điều chỉnh của nó - đây là lý do cho âm sắc hùng vĩ và âm thanh đặc biệt của nó.

Viola không có thứ gọi là "đầy đủ", kích thước của nó có thể thay đổi từ "chỉ lớn hơn một cây vĩ cầm" đến những cây vĩ cầm khổng lồ. Điều đáng chú ý, càng nhiều viola, âm thanh càng phong phú. Tuy nhiên, nhạc sĩ chọn nhạc cụ mà anh ấy cảm thấy thoải mái khi chơi, tất cả phụ thuộc vào bản dựng của người biểu diễn, độ dài của bàn tay và kích thước của bàn chải.

Ngày nay, viola đang trở thành một công cụ ngày càng được công nhận. Các nhà sản xuất tiếp tục thử nghiệm các hình thức khác nhau để tối đa hóa chất lượng âm thanh độc đáo của nó và tạo ra những hình thức mới. Ví dụ, viola điện không có vỏ âm thanh, vì không cần thiết, vì âm thanh xuất hiện với sự trợ giúp của bộ khuếch đại và micrô.

Ứng dụng và tiết mục

Viola chủ yếu được sử dụng trong một dàn nhạc giao hưởng và theo quy định, nó bao gồm từ 6 đến 10 nhạc cụ. Trước đó, alto rất không công bằng được gọi là Lọ Lem Cinderella của dàn nhạc, bởi vì mặc dù nhạc cụ này có âm sắc phong phú và âm thanh phức tạp, nó không nhận được nhiều sự công nhận.

Âm sắc của Viola hoàn hảo với âm thanh của các nhạc cụ khác như violin, cello, đàn hạc, oboe, kèn Pháp - chúng đều là một phần của dàn nhạc thính phòng. Cũng cần lưu ý rằng viola chiếm một vị trí quan trọng trong bộ tứ chuỗi, cùng với hai violin và cello.

Mặc dù thực tế là viola chủ yếu được sử dụng trong nhạc hòa tấu và hòa tấu, nó cũng đang trở nên phổ biến như một nhạc cụ độc tấu. Người đầu tiên mang nhạc cụ lên sân khấu lớn là những người chơi viola người Anh L. Tertis và W. Primrose.

Tên của những người biểu diễn xuất sắc như Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai và những người khác.

So với các nhạc cụ khác, thư viện ghi chú cho viola không lớn lắm, nhưng gần đây ngày càng có nhiều tác phẩm ra đời từ ngòi bút của các nhà soạn nhạc. Dưới đây là một danh sách nhỏ các tác phẩm độc tấu được viết riêng cho viola: các buổi hòa nhạc của B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonatas của M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Các mảnh phổ biến cho viola:

V.A. Mozart: Symphony-Concerto cho violin, Viola và Dàn nhạc (nghe)

A. Vietan - Sonata cho Viola và Piano (nghe)

A. Schnittke - Bản hòa tấu cho Viola và Dàn nhạc (nghe)

Thủ thuật trò chơi

Bạn có biết những nỗ lực để chơi viola là gì? Cơ thể to lớn của anh ấy cộng với chiều dài của cổ đòi hỏi một sức mạnh và sự khéo léo đáng kể từ nhạc sĩ, bởi vì màn trình diễn trên nhạc cụ này rất khó ngay cả về thể chất. Do kích thước lớn của kỹ thuật trò chơi viola, so với violin, nó có phần hạn chế. Các vị trí trên cổ được đặt xa hơn, đòi hỏi một ngón tay lớn của bàn tay trái của anh ta từ người biểu diễn.

Phương pháp chính để nhặt viola là "arco" - di chuyển cung dọc theo dây. Pizzicato, Kollegno, Martle, Chi tiết, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute và các kỹ thuật khác mà các nghệ sĩ violin, người phụ trợ và người chơi viola sử dụng, nhưng đòi hỏi một số kỹ năng nhất định từ nhạc sĩ. Một thực tế nữa cần được lưu ý: những người chơi viola, để thuận tiện cho việc viết và đọc ghi chú, có khóa riêng, alto, tuy nhiên họ cũng phải có thể đọc các ghi chú trong khóa của âm bổng. Điều này gây ra một số khó khăn và bất tiện khi chơi từ một tờ.

Giáo dục về viola trong thời thơ ấu là không thể, bởi vì công cụ này là lớn. Trên đó bắt đầu được tham gia vào các lớp học cuối cùng của trường âm nhạc hoặc vào năm đầu tiên của trường âm nhạc.

Lịch sử alen

Lịch sử của viola và cái gọi là gia đình violin có liên quan chặt chẽ với nhau. Trong quá khứ, viola âm nhạc cổ điển, mặc dù nó bị bỏ quên ở nhiều khía cạnh, đóng một vai trò khá quan trọng.

Từ các bản thảo cổ của thời Trung cổ, chúng ta biết rằng Ấn Độ là nơi sản sinh ra các nhạc cụ có dây. Các công cụ đã đi cùng với những kẻ buôn người đến nhiều quốc gia trên thế giới, đầu tiên đến Ba Tư, Ả Rập, các dân tộc ở Bắc Phi và sau đó vào thế kỷ thứ tám đến Châu Âu.

Gia đình violin violin xuất hiện và bắt đầu phát triển vào khoảng những năm 1500 ở Ý từ các nhạc cụ có dây trước đó. Hình thức của viola, như họ nói ngày nay, không được phát minh, đó là kết quả của sự phát triển của các công cụ và thí nghiệm trước đây của các bậc thầy khác nhau để đạt được mô hình lý tưởng.

Một số ý kiến ​​cho rằng viola đi trước violin. Đối số trọng số hỗ trợ lý thuyết này được chứa trong tên của công cụ. Đầu tiên là violon, sau đó là viol + ino - alto nhỏ, alto soprano, viol + one - alto lớn, bass alto, viol + on + cello (nhỏ hơn violone) - alto bass nhỏ hơn. Nó hợp lý, Bằng cách này hay cách khác, nhưng người đầu tiên tạo ra các nhạc cụ violin là các bậc thầy người Ý từ Cremona - Andrea Amati và Gasparo da Solo, và đưa chúng đến sự hoàn hảo, chính xác với hình thức hiện có, Antonio Stradivari và Andrea Guarneri. Các nhạc cụ của những bậc thầy này đã tồn tại cho đến ngày nay và tiếp tục làm người nghe thích thú với âm thanh của họ. Thiết kế của viola đã không thay đổi đáng kể kể từ thời điểm xuất hiện của nó, do đó, sự xuất hiện thông thường của nhạc cụ này cũng giống như vài thế kỷ trước.

Các bậc thầy người Ý đã tạo ra những bản violin lớn nghe có vẻ tuyệt vời. Nhưng có một nghịch lý: các nhạc sĩ đã từ chối các altos lớn và chọn các nhạc cụ nhỏ hơn cho mình - sẽ thuận tiện hơn khi chơi chúng. Thực hiện mệnh lệnh của những người biểu diễn, các bậc thầy bắt đầu tạo ra những cây đàn violon, lớn hơn một chút so với đàn violin và kém về vẻ đẹp so với âm thanh của các nhạc cụ trước đây.

Alto là một công cụ tuyệt vời. Trải qua nhiều năm tồn tại, anh vẫn xoay sở để biến từ một "cô bé lọ lem" không được chú ý thành một nàng công chúa và vươn lên ngang tầm với "Nữ hoàng của cảnh" - cây vĩ cầm. Những người chơi viola nổi tiếng, phá vỡ mọi khuôn mẫu, đã chứng minh cho thế giới thấy nhạc cụ này đẹp và phổ biến đến mức nào, và nhà soạn nhạc K. Gluck đã khởi xướng điều này bằng cách hướng dẫn giai điệu chính trong vở opera Alceste trên viola.