Nhạc giao hưởng

Clarinet: lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Nhạc cụ: Clarinet

Clarinet là một nhạc cụ điêu luyện phi thường, với âm thanh rất linh hoạt và cao quý, giống như một ống hình trụ dài. Không phải ngẫu nhiên mà trong truyện cổ tích giao hưởng "Peter and the Wolf" S. Prokofiev giao cho anh vai trò của một con mèo, qua đó nhấn mạnh âm thanh mượt mà và mềm mại của nó, giống như đôi chân lông của một con vật.

Clarinet có tên của nó do âm thanh xuyên qua các thanh ghi phía trên, giống như âm thanh của kèn, bởi vì trong bản dịch, tên của nó có nghĩa là "kèn nhỏ". Anh ta không có sự thuần khiết trong âm thanh và dễ thực hiện, nó đòi hỏi một luồng không khí rất nhỏ khi chơi, và điều này rất quan trọng đối với bất kỳ người biểu diễn nào trên các nhạc cụ gió.

Lịch sử của clarinet và rất nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Khi họ muốn mô tả đầy màu sắc âm thanh đặc trưng của clarinet, họ nhớ lại công việc tuyệt vời của PI. Tchaikovsky, bản overture của anh - giả tưởng "Francesca da Rimini", nơi giọng nói cảm động của một nhạc cụ buồn bã kể về số phận bi thảm của một cô gái.

Vẫn tuyệt vời V.A. Mozart, rất thờ ơ với nhạc cụ, nói rằng âm thanh của clarinet rất giống với giọng nói của con người. Diện tích biểu cảm của anh ta rất lớn, chẳng hạn, anh ta phải chịu nhiều sự kiện kịch tính với âm thanh ảm đạm và sâu lắng, hay sáng sủa, kiên cường và thậm chí vui tươi, như trong một bản arpeggio quyến rũ từ một bộ ba-lê của vở kịch P.I. The Nutcracker của Tchaikovsky hoặc truyền thuyết về người chăn cừu Lela từ vở opera The Maid Maiden của N.A. Rimsky - Korsakov.

Clarinet không chỉ là một trong những bản nhạc du dương nhất, mà còn là bản nhạc điêu luyện nhất của nhóm nhạc cụ woodwind, nó có thể thực hiện các nhiệm vụ biểu diễn khác nhau.

Phạm vi clarinet Nó gần như bốn quãng tám và được chia thành ba thanh ghi: tầng dưới, được gọi là chalumeau, ảm đạm và ảm đạm trong âm thanh; trung bình - clarino, ánh sáng và trong suốt; đỉnh - sắc nét và hào nhoáng.

Việc sử dụng các thanh ghi khác nhau của nhạc cụ này phụ thuộc vào bản chất của âm nhạc mà nhà soạn nhạc muốn miêu tả.

Clarinet có một lợi thế lớn khác - nó cung cấp một sự thay đổi linh hoạt trong dòng động - từ sự khuếch đại mạnh mẽ của âm thanh đến sự suy giảm đáng kể. Clarinet có thể chơi trên "pianissimo" hơi dễ nghe, nhưng cũng có thể gây ấn tượng với âm thanh sáng.

Ảnh:

Sự thật thú vị:

  • Mozart là người đầu tiên trong số các nhà soạn nhạc xuất sắc viết một bản nhạc dành riêng cho clarinet.
  • Julia Roberts, một nữ diễn viên nổi tiếng người Mỹ, đã chơi clarinet trong một dàn nhạc của trường.
  • Clarinet vào đầu những năm 1900 là một nhạc cụ jazz rất phổ biến và nó trở nên đặc biệt quan trọng trong thể loại này vào những năm 30 và 40 của thế kỷ trước trong kỷ nguyên của các ban nhạc lớn trong kỷ nguyên swing.
  • Các ban nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng thế giới như The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel và Jerry Martini sẵn sàng sử dụng âm thanh của clarinet trong các tác phẩm âm nhạc của riêng họ.
  • Hàng năm, dưới sự bảo trợ của Hiệp hội Clarinetists quốc tế, một lễ hội gọi là "ClarnetFest" được tổ chức. Năm 2017, nó sẽ được tổ chức tại Orlando, Florida, Hoa Kỳ từ ngày 26 đến 30 tháng 7.
  • Một trong những phần clarinet phổ biến nhất được coi là phần độc tấu của George Gershwin chanh Blue Rhapsody. Trong buổi tập của vở kịch trước khi ra mắt năm 1924, nghệ sĩ độc tấu đã quyết định thử nghiệm và chơi một động tác màu sắc từ nốt cuối đến đỉnh trên glissando, Gershwin rất thích nó, và kể từ đó, tiếng solo vang lên như vậy trong các buổi hòa nhạc.
  • Trong những năm 70 của thế kỷ trước, đã có sự quan tâm ngày càng tăng đối với hiệu suất thực sự của các tác phẩm của thế kỷ 18 và 19 trên các nhạc cụ thời đó. Năm 1972, nhóm "Bữa tiệc âm nhạc" được tổ chức, chơi nhạc đích thực trên những chiếc clarinet cổ. Người tạo ra một bản hòa tấu như vậy là một nhạc sĩ người Anh Alan the Cracker.
  • Nhạc cụ độc đáo, thuộc sở hữu của huyền thoại Benny Goodman, đã được bán đấu giá với giá 25.000 USD.
  • Nốt nhạc dài nhất được chơi trên các nhạc cụ gió trong cùng một hơi thở đã được chơi trên clarinet bởi Philip Palmer (Anh) vào ngày 27 tháng 11 năm 2006 và nó kéo dài 1 phút 16 giây.
  • Woody Allen (đạo diễn phim) đã từ chối lời mời giải thưởng điện ảnh Oscar vì buổi hòa nhạc nơi anh chơi clarinet.
  • Steven Spielberg, đạo diễn nổi tiếng thế giới, có thể được nhìn thấy khi chơi clarinet trong dàn nhạc trong bộ phim nổi tiếng "Jaws".

Xây dựng

Clarinet là một ống hình trụ, chiều dài đó là khoảng 70 cm. Một bên có một phần mở rộng nhỏ - một cái miệng giống như roi da. Cái còn lại là một ống ngậm dưới dạng mỏ, được gắn một cây gậy (một tấm sậy). Nhạc cụ bao gồm các thành phần sau: ống ngậm, dây chằng, keg, đầu gối trên, van, đầu gối dưới, chuông. Cơ chế van, có nhiều kết nối liên kết với nhau, khá phức tạp, số lượng van trong đó thay đổi và phụ thuộc vào loại clarinet, đôi khi chúng có thể lên tới 20. Trọng lượng clarinet (soprano) là 850 gr.

Clarinet được làm từ các loại mingo, cocobol và gỗ mun châu Phi cao cấp, phát triển trong một thời gian dài và có cấu trúc vững chắc, cộng hưởng tốt. Cũng có thể chế tạo nhạc cụ này từ gỗ hoàng dương, gỗ hồng sắc, và đôi khi là vật liệu tổng hợp, nhưng những nhạc cụ này thường được sử dụng cho mục đích giáo dục và trong các buổi hòa nhạc ngoài trời.

Sản xuất Clarinet khá bảo thủ, hầu hết các công việc được thực hiện bởi các thợ thủ công có tay nghề cao. Hầu hết các sáng kiến ​​trong việc xây dựng clarinet là khoảng 100 năm tuổi, các thí nghiệm hiện đang được tiến hành chỉ với một cơ quan ngôn luận và lau sậy.

Giống Clarinet

Trong quá trình tiến hóa của clarinet xuất hiện một gia đình khá lớn. Vào những thời điểm khác nhau, gần 20 giống đã được xây dựng, nhiều trong số chúng không tìm thấy cách sử dụng hợp lý, nhưng một số được sử dụng tích cực cho đến ngày nay.

Trước hết, cần phải chọn ra hai đại diện quan trọng nhất, đó là những clarinet theo mẫu B và A, chúng còn được gọi là clarinet lớn hoặc soprano. Ngoài các nhạc cụ cơ bản này, cũng cần chú ý đến các loại clarinet khác. Chúng được phân loại như sau, từ âm cao nhất đến thấp nhất.

  • Sopranino, (bản dựng - F, G, As) - hiếm khi được sử dụng.
  • Clarinet nhỏ (piccolo), dòng Es được phân biệt bằng âm thanh xuyên. Âm sắc piccolo sắc nét và to của ông thường được yêu cầu trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
  • Clarinet "C", dòng: C - hiện đang được sử dụng cho mục đích giáo dục.
  • Basset, bản dựng: A, B - chúng ta có thể nghe thấy nó trong vở opera "Cây sáo thần" của W. A. ​​Mozart, nhưng tại thời điểm hiện tại nó hiếm khi được tiêu thụ.
  • Sừng Basset - xây dựng: A, Es, F, G - clarinet alto đăng ký. Nó lớn hơn một chút so với clarinet soprano, âm thanh được cân bằng và trang nghiêm. Theo đặc điểm âm thanh, nó nằm giữa một clarinet thông thường và bass. Bây giờ được sử dụng trong âm nhạc hòa tấu.
  • Alto và contralto - được sử dụng để biểu diễn âm nhạc sớm.
  • Bass clarinet, build - B. Đại diện lớn nhất của họ clarinet, có hai loại: hệ thống của Pháp và Đức. Nó có hình dạng kỳ dị giống như một ống hút: ống ngậm được trồng trên ngọn lửa cong và một chiếc chuông được gập lên trên. Clarinet bass đã được thiết lập vững chắc trong dàn nhạc giao hưởng lớn, nơi chức năng chính mà nó thực hiện là tăng cường dòng bass. Các nhà soạn nhạc đôi khi tin tưởng anh ta với những khoảnh khắc độc tấu khi cần miêu tả một tập phim có tính chất đáng báo động, kịch tính. Đôi khi hoạt động như một nhạc cụ độc tấu.
  • Double clarinet bass, xây dựng: B, A - âm thanh là dữ dội và hoành tráng nhất. Phạm vi bao gồm các âm thanh thấp hơn quãng tám so với âm bass của clarinet, chiều dài của nó là khoảng 3 mét. Nó được sử dụng trong âm nhạc hòa tấu.

Ứng dụng và tiết mục

Clarinet là một trong những nhạc cụ thú vị nhất, phạm vi ứng dụng của nó rất lớn: nhạc giao hưởng, thính phòng, nhạc pop và đồng thau; nhạc jazz, rock, dân ca Klezmer.

Nhờ âm sắc tuyệt đẹp của nó, clarinet xứng đáng là tình yêu lớn của các nhà soạn nhạc. Trong nhạc giao hưởng, người ta có thể tìm thấy rất nhiều ví dụ về các tập độc tấu của mình. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I .

Clarinet là nhạc cụ quan trọng nhất trong nhạc jazz và klezmer của người Do Thái. Ông thâm nhập rất mạnh vào âm nhạc quốc gia của nhiều quốc gia khác nhau: Tây Ban Nha, Pháp, Bulgaria, Romania, Thụy Điển, Hy Lạp, Brazil và tìm thấy ứng dụng rất rộng rãi ở đó, bao gồm như một nhạc cụ không thể thiếu trong các đám cưới và lễ hội làng.

Clarinet rất phổ biến như một nhạc cụ độc tấu. Lấy cảm hứng từ những màn trình diễn xuất sắc của clarinet virtuosos, nhiều nhà soạn nhạc đã sáng tác các tác phẩm của họ dành riêng cho nhạc cụ này. Trong số đó: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Tin nhắn và những người khác.

Tác phẩm nghệ thuật

C. Debussy - Nhịp điệu cho clarinet và dàn nhạc (nghe)

P. Hindemith - Bản hòa tấu cho clarinet và dàn nhạc (nghe)

B. Tchaikovsky - Hòa nhạc cho dàn nhạc clarinet và thính phòng (nghe)

K.M. Weber - Bản hòa tấu cho clarinet và dàn nhạc №1 (nghe)

Biểu diễn nổi tiếng

Chỉ có nghệ sĩ violin và nghệ sĩ piano mới có thể vượt trội hơn các nghệ sĩ độc tấu clarinet.

Trong quá trình phát triển nghệ thuật clarinet, nhiều nghệ sĩ biểu diễn xuất hiện. Một đóng góp đặc biệt quan trọng cho sự phát triển của nhạc cụ và tiết mục cho anh ấy được thực hiện bởi bậc thầy tài năng người Đức Ivan Muller. Trong số các nhạc sĩ clarinet biểu diễn nhạc cổ điển, cần lưu ý những điều sau: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Tên của các nghệ sĩ clarinet jazz nổi tiếng - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, nhưng chắc chắn là vua trong số các nhạc sĩ thể loại này là benny goodman.

Klezmer Do Thái cũng có những nghệ sĩ clarinet đáng chú ý, trong số đó: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

Lịch sử

Clarinet là một nhạc cụ tương đối trẻ, được phát minh ở Đức vào cuối thế kỷ 17 bởi bậc thầy gỗ nổi tiếng ở Đức I. Denner. Niềm đam mê đặc biệt của anh là cải tiến thiết kế và âm thanh của các nhạc cụ khác nhau, nhưng phát minh ra clarinet là thành tựu mới và cơ bản mới của bậc thầy. Nó được phát triển trên cơ sở của chalumeau - một nhạc cụ cũ của Pháp, là một trong những loại ống và được sử dụng rộng rãi trong các dàn nhạc Pháp. Shalyumo-instrument được biết đến từ thời cổ đại, từ thiên niên kỷ thứ 3 trước Công nguyên, là một ống hình trụ đơn giản không có chuông có bảy lỗ để chữa âm thanh. Phạm vi của chalumeau bằng với quãng tám. Sự đổi mới mang tính cách mạng chính Denner là một van trên bức tường phía sau của thiết bị, một thiết bị thông qua đó có thể trích xuất hai quãng tám. Do đó, trong khi cải tiến Chalumeau, I. Denner thực sự đã biến nó thành một nhạc cụ mới, với ngọn lửa và phạm vi rộng hơn, âm thanh giống như tiếng kèn gọi là Clorino. Trên thực tế, điều này đã xác định tên của nhạc cụ mới: trong tiếng Ý, clarnetto là một loại rượu vang nhỏ và tiếng Nga là một clarinet.

Trường hợp của I. Donner được tiếp tục bởi J. Donner, người đã phát triển một công cụ với một ổ cắm mở rộng và hai van.
Vào thế kỷ thứ mười tám, việc cải tiến thiết kế clarinet vẫn tiếp tục, các bậc thầy trên khắp châu Âu đã tham gia vào việc này. Áo Paur, Bỉ Rottenburg, người Anh D. Hale, người Pháp J. Lefevre dần dần thêm các van thứ ba, thứ tư, thứ năm và thứ sáu, từ đó hình thành mô hình cổ điển của công cụ.

Việc sử dụng clarinet bắt đầu vào giữa thế kỷ 18, nhưng chỉ đến năm 1800, nó mới được đưa vào dàn nhạc giao hưởng tiến hành những khó khăn đáng kể.

Đồng thời, thời kỳ hoàng kim của clarinet bắt đầu, nhiều nhạc sĩ tuyệt vời xuất hiện, hoàn thiện không chỉ các kỹ thuật biểu diễn, mà cả các tính năng xây dựng của nhạc cụ. Cần nhấn mạnh I. Müller, người đã phát minh ra dây chằng - một vật gắn kết đặc biệt cho gậy của ống ngậm.

Vào thế kỷ XIX, việc hiện đại hóa clarinet được tiếp tục bởi người Pháp G. Klose và L. Buffe, người đã áp dụng cơ chế do T. Boehm phát minh ra nhạc cụ. Thiết bị này trước đây chỉ được sử dụng trên sáo và được gọi là hệ thống van vòng. Mô hình clarinet với cơ học như vậy sau này được biết đến với tên gọi Clarinet Clarinet 'hay Clarinet Pháp.

Ở Đức, bậc thầy I. Ottensteiner và nghệ sĩ clarinet K. Berman đã tạo ra một nhạc cụ có cơ chế van khác, được cải tiến thêm bởi bậc thầy O. Ehler, loại clarinet này bắt đầu được gọi là "tiếng Đức" hoặc "Áo". Trong một thời gian dài, những nhạc cụ này đã được công nhận trên toàn thế giới, nhưng từ nửa sau của thế kỷ trước đã có một sự thay đổi, và nhiều nhạc sĩ bắt đầu thích clarinet của hệ thống Bemö.

Trải qua nhiều năm tồn tại, clarinet đã trở thành một trong những nhạc cụ được tìm kiếm nhiều nhất trong văn hóa âm nhạc. Các nhà soạn nhạc của mọi thời đại đã bị thu hút bởi khả năng biểu cảm của nhạc cụ này, cũng như tiềm năng kỹ thuật của nó. Clarinet là một trong những người cuối cùng hoàn thành việc hình thành một dàn nhạc giao hưởng. Ngoài ra, nhờ âm sắc hấp dẫn và thanh lịch, nó đã trở thành một biểu tượng lãng mạn trong nghệ thuật âm nhạc và giành được sự công nhận của khán giả.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN