Trong bài viết này, chúng tôi sẽ nói về cách chuẩn bị cho một bài học đặc biệt trong một trường âm nhạc, và những gì giáo viên mong đợi từ một học sinh khi anh ấy làm bài phân tích bài tập về nhà của một tác phẩm âm nhạc.
Vì vậy, nó có nghĩa là gì để tạo ra một bản nhạc? Nó có nghĩa là bắt đầu lặng lẽ chơi nó mà không do dự. Đối với điều này, tất nhiên, chỉ cần trải qua vở kịch một lần là không đủ, đọc từ tờ, bạn phải làm việc gì đó. Làm thế nào để tất cả bắt đầu?
Bước 1. Làm quen sơ bộ
Trước hết, chúng ta phải, nói chung, làm quen với các thành phần mà chúng ta phải chơi. Thông thường, sinh viên trước hết xem xét các trang - thật buồn cười, nhưng mặt khác, đây là một phương pháp kinh doanh để làm việc. Vì vậy, nếu bạn đã quen với việc đếm các trang - hãy xem xét, nhưng việc làm quen ban đầu không giới hạn ở điều này.
Trong khi lật qua các ghi chú, bạn có thể thấy cùng một lúc liệu có sự lặp lại trong tác phẩm hay không (ký hiệu âm nhạc tương tự như thực tế ngay từ đầu). Theo quy định, lặp lại xảy ra trong hầu hết các vở kịch, mặc dù chúng không phải lúc nào cũng đáng chú ý ngay lập tức. Nếu chúng ta biết rằng có một sự lặp lại trong vở kịch, thì cuộc sống của chúng ta trở nên dễ dàng hơn và tâm trạng của chúng ta được cải thiện rõ rệt. Đây, tất nhiên, một trò đùa! Tâm trạng của bạn phải luôn luôn tốt!
Bước 2. Xác định tâm trạng, hình ảnh và thể loại
Sau đó, bạn cần đặc biệt chú ý đến tên, họ của tác giả. Và không cần phải cười bây giờ! Thật không may, quá nhiều nhạc sĩ trẻ rơi vào tình trạng sửng sốt khi được yêu cầu đặt tên cho những gì họ chơi. Không, họ nói rằng đây là một etude, sonata hoặc chơi. Nhưng sau tất cả, sonatas, và etudes, và vở kịch được viết bởi một số nhà soạn nhạc, và thậm chí những bản sonata này, etudes với vở kịch đôi khi có tiêu đề.
Và như một tiêu đề, chúng tôi, với tư cách là nhạc sĩ, nói rằng âm nhạc được ẩn đằng sau văn bản âm nhạc. Ví dụ, theo tên chúng ta có thể xác định tâm trạng cơ bản, chủ đề của nó và nội dung tượng hình và nghệ thuật. Nói, với tên "Mưa mùa thu" và "Hoa trên ngọn băng", chúng tôi hiểu rằng chúng tôi có một tác phẩm về thiên nhiên. Nhưng nếu vở kịch được gọi là "Kỵ sĩ" hay "Ma nữ tuyết", thì rõ ràng có một loại chân dung âm nhạc.
Đôi khi, tiêu đề thường chứa một dấu hiệu của một thể loại âm nhạc. Bạn có thể đọc về các thể loại chi tiết hơn trong bài viết Thể loại âm nhạc chính, và bây giờ hãy trả lời: cuộc diễu hành của người lính và lời bài hát - đây không phải là cùng một âm nhạc, phải không?
Diễu hành và ví von chỉ là ví dụ về thể loại (nhân tiện, sonata và etude cũng là thể loại) với đặc điểm riêng của họ. Bạn có thể có một ý tưởng tốt về cách âm nhạc diễu hành khác với âm nhạc waltz. Vì vậy, thậm chí không cần chơi một nốt nhạc, chỉ cần đọc đúng tên, bạn đã có thể nói điều gì đó về tác phẩm bạn sẽ chơi.
Để xác định chính xác hơn bản chất của tác phẩm âm nhạc và tâm trạng của nó, để cảm nhận một số tính năng thể loại, nên tìm bản ghi âm nhạc này và nghe bằng các ghi chú trong tay hoặc không có chúng. Đồng thời tìm hiểu làm thế nào các mảnh nhất định nên âm thanh.
Bước 3. Phân tích sơ cấp văn bản âm nhạc
Mọi thứ đều đơn giản. Dưới đây là ba điều cơ bản phải luôn luôn được thực hiện: nhìn vào các phím; xác định chìa khóa bằng các dấu hiệu chính; nhìn vào các chỉ dẫn của tốc độ và kích thước.
Đơn giản, có những người nghiệp dư như vậy, ngay cả trong số các chuyên gia có kinh nghiệm, cả hai đều đọc từ tờ, vì vậy họ xoay tròn mọi thứ, nhưng họ chỉ nhìn thấy các ghi chú, không chú ý đến các phím hoặc dấu hiệu ... Và sau đó họ tự hỏi tại sao họ có ngón tay thoát ra những giai điệu không đẹp, nhưng một số loại ca-cao rắn. Bạn không ổn chứ
Nhân tiện, để xác định chìa khóa bằng các dấu hiệu chính có thể giúp bạn, trước tiên, kiến thức về lý thuyết âm nhạc và kinh nghiệm của bạn về solfege, tốt, và thứ hai, các mánh gian lận hữu ích như vòng tròn tứ quý hoặc nhiệt kế âm. Hãy tiếp tục.
Bước 4. Chơi trò chơi từ tấm như chúng ta có thể
Tôi nhắc lại - bạn chơi như bạn có thể, từ tờ mọi thứ đều thẳng bằng hai tay (nếu bạn là nghệ sĩ piano). Điều chính - để đạt đến cuối cùng, không bỏ lỡ bất cứ điều gì. Hãy để có những sai lầm, tạm dừng, lặp đi lặp lại và những trở ngại khác, mục tiêu của bạn - chỉ cần ngu ngốc chơi tất cả các ghi chú.
Đây là một nghi thức kỳ diệu! Vụ án chắc chắn sẽ thành công, nhưng thành công sẽ chỉ bắt đầu sau khi bạn đã chơi toàn bộ vở kịch từ đầu đến cuối, ngay cả khi bạn thành công trong việc làm quá xấu xí. Đừng lo lắng - lần thứ hai sẽ tốt hơn!
Điều bắt buộc là mất từ đầu đến cuối, chỉ cần không tập trung vào nó, như hầu hết các sinh viên làm. Những "người học việc" này nghĩ rằng một khi họ đã hoàn thành vở kịch, mọi thứ dường như đã được tháo gỡ. Không có gì như vậy! Mặc dù có một ý nghĩa thậm chí chỉ từ một phát lại của bệnh nhân, cần phải hiểu rằng đây là nơi công việc chính bắt đầu.
Bước 5. Xác định loại hóa đơn và tìm hiểu công việc của bên
Kết cấu là một cách trình bày công việc. Câu hỏi này đã hoàn toàn là kỹ thuật. Khi chúng tôi cảm thấy với những cây bút, chúng tôi thấy rõ rằng có những sự phức tạp như vậy và liên quan đến kết cấu.
Các loại kết cấu phổ biến: đa âm (đa âm - rất khó, bạn sẽ cần chơi không chỉ bằng tay, mà còn phải học từng giọng riêng biệt); hợp âm (hợp âm cũng cần được dạy, đặc biệt nếu chúng ở tốc độ nhanh); các đoạn văn (ví dụ, trong một bản phác thảo, thang âm nhanh hoặc arpeggios - chúng tôi cũng xem xét từng đoạn riêng biệt); giai điệu + đệm (không cần phải nói, chúng tôi tìm hiểu giai điệu một cách riêng biệt, nhạc đệm cho dù đó là gì - chúng tôi cũng xem xét riêng).
Không bao giờ bỏ bê trò chơi với bàn tay cá nhân. Chơi riêng với tay phải và riêng bằng tay trái (một lần nữa, nếu bạn là nghệ sĩ piano) là rất quan trọng. Chỉ khi chúng tôi đang làm việc trên các chi tiết, kết quả tốt?
Bước 6. Ngón tay và bài tập kỹ thuật
Nó đã không có một phân tích bình thường, trung bình của một tác phẩm âm nhạc trong một chuyên ngành không bao giờ được thực hiện mà không có ngón tay. Ngay lập tức đặt các ngón tay phải (không bị cám dỗ). Ngón tay thích hợp giúp ghi nhớ văn bản nhanh hơn và chơi với ít điểm dừng hơn.
Chúng tôi xác định các ngón tay chính xác cho tất cả các vị trí khó khăn - đặc biệt là nơi có các chuỗi giống như gamma và arpeggio. Ở đây, điều quan trọng là chỉ cần hiểu nguyên tắc - cách sắp xếp đoạn văn đã cho (theo âm thanh của thang âm hoặc theo âm thanh của hợp âm nào - ví dụ, theo âm thanh của bộ ba). Sau đó, toàn bộ đoạn văn nên được chia thành các phân đoạn (mỗi phân đoạn - trước khi chuyển ngón tay đầu tiên, nếu chúng ta đang nói về piano) và tìm hiểu để xem các phân đoạn này - vị trí trên bàn phím. Nhân tiện, để văn bản dễ nhớ hơn!
Vâng, tất cả chúng ta là gì về nghệ sĩ piano? Và các nhạc sĩ khác cần phải làm một cái gì đó như thế. Ví dụ, giáo sĩ thường sử dụng các trò chơi bắt chước trong các lớp học của họ - họ học ngón tay, bấm đúng van vào đúng thời điểm, nhưng không thổi khí vào ống ngậm nhạc cụ của họ. Nó giúp rất nhiều để đối phó với những khó khăn kỹ thuật. Tuy nhiên, một trò chơi nhanh chóng và sạch sẽ cần phải được thực hiện.
Bước 7. Làm việc theo nhịp điệu
Chà, nó không thể chơi một trò chơi sai nhịp - dù sao thì giáo viên cũng sẽ nguyền rủa, nếu bạn muốn, bạn không muốn, và bạn sẽ phải học cách chơi đúng. Chúng tôi có thể tư vấn cho bạn những điều sau đây: kinh điển - chơi với số điểm lớn (như ở lớp một - nó luôn giúp ích); chơi với máy đếm nhịp (đặt cho mình một lưới nhịp nhàng và không đi chệch khỏi nó); chọn cho mình một số nhịp điệu nhỏ (ví dụ: thứ tám - ta-ta hoặc mười sáu - ta-ta-ta-ta) và chơi toàn bộ vở kịch với cảm giác xung này thâm nhập vào nó như thế nào, nó lấp đầy tất cả các nốt, thời lượng của nó lớn hơn đơn vị được chọn này; chơi với sự phân bổ của một chia sẻ mạnh mẽ; chơi, kéo dài một chút, như một dải cao su, chia sẻ cuối cùng; đừng lười biếng để tính toán tất cả các loại bộ ba, nhịp điệu rải rác và syncopes.
Bước 8. Làm việc với giai điệu và giai điệu
Giai điệu cần được chơi một cách biểu cảm. Nếu giai điệu có vẻ kỳ lạ đối với bạn (trong các tác phẩm của một số nhà soạn nhạc của thế kỷ 20), thì không sao, bạn nên yêu thích nó và làm kẹo từ nó. Cô ấy đẹp - chỉ khác thường.
Điều quan trọng là bạn phải chơi một giai điệu không phải là một tập hợp các âm thanh, mà là một giai điệu, nghĩa là, như một chuỗi các cụm từ có ý nghĩa. Xem nếu có các cụm từ phrasing trong văn bản - chúng ta thường có thể tìm thấy bắt đầu và kết thúc một cụm từ của họ, mặc dù nếu bạn có một đôi tai tốt, bạn có thể dễ dàng xác định chúng bằng tai của bạn.
Có thể có nhiều hơn để nói ở đây, nhưng bản thân bạn biết rất rõ rằng các cụm từ trong âm nhạc giống như người nói chuyện. Câu hỏi và câu trả lời, câu hỏi và sự lặp lại của câu hỏi, câu hỏi chưa được trả lời, câu chuyện một người, lời khuyên và lời bào chữa, một đoạn ngắn no no và một lời nói vâng vâng Nhiệm vụ của bạn là giải quyết những gì nhà soạn nhạc đưa vào văn bản âm nhạc của tác phẩm của mình.
Bước 9. Ghép các mảnh lại với nhau
Một cái gì đó quá nhiều bước và nhiều nhiệm vụ bật ra. Trên thực tế, và, tất nhiên, bạn biết về điều đó, rằng không có giới hạn để cải thiện ... Nhưng đến một lúc nào đó bạn cần chấm dứt. Nếu bạn đã làm việc ít nhất một chút trong vở kịch trước khi bạn mang nó đến lớp, điều đó thật tốt.
Nhiệm vụ chính của việc phân tích một bản nhạc là học cách chơi nó liên tiếp, vì vậy bước cuối cùng của bạn là luôn chọn phát, chơi từ đầu đến cuối.
Do đó! Một vài lần nữa chúng ta mất toàn bộ công việc từ đầu đến cuối! Nhận thấy rằng bây giờ chơi dễ dàng hơn nhiều? Vì vậy, mục tiêu của bạn là đạt được. Có thể mang đến lớp!
Bước 10. Thể dục nhịp điệu
Hai biến thể của thể dục nhịp điệu cho nhiệm vụ này: thứ nhất - tìm hiểu văn bản bằng trái tim (không cần nghĩ rằng điều này không có thật, bởi vì đây là thực tế) - và thứ hai - để xác định hình thức của tác phẩm. Một hình thức là một thiết bị làm việc. Chúng tôi có một bài viết riêng dành cho các hình thức chính - "Các hình thức phổ biến nhất của các tác phẩm âm nhạc."
Nó đặc biệt hữu ích để làm việc chính xác trên biểu mẫu, nếu bạn đang chơi một bản sonata. Tại sao Bởi vì trong hình thức sonata có phần chính và phụ - hai hình cầu tượng trưng trong một tác phẩm. Bạn phải học cách tìm ra chúng, xác định sự bắt đầu và kết thúc của chúng, và liên hệ hành vi của từng người trong số họ với việc giải trình và cho sự phục hồi.
Nó cũng luôn hữu ích để phân chia sự phát triển hoặc phần giữa của một vở kịch thành các phần. Nói, nó có thể bao gồm hai hoặc ba phần, được xây dựng theo các nguyên tắc khác nhau - một phần có thể có giai điệu mới, phần khác có thể phát triển các giai điệu đã có âm, phần thứ ba có thể bao gồm hoàn toàn các thang âm và arpeggios, v.v.
Vì vậy, chúng tôi đã xem xét một vấn đề như phân tích một tác phẩm âm nhạc trong kế hoạch biểu diễn. Để thuận tiện, chúng tôi đã tưởng tượng toàn bộ quá trình là 10 bước để đạt được mục tiêu. Bài viết tiếp theo cũng sẽ đề cập đến chủ đề phân tích âm nhạc, nhưng theo một cách khác - để chuẩn bị cho một bài học về văn học âm nhạc.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN