"Chuông"
Tác phẩm hoành tráng nhất của nhà soạn nhạc Liên Xô, Giải thưởng Nhà nước Laureate Valery Alexandrovich Gavrilin - bản giao hưởng hợp xướng "Chimes" dành cho nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng, oboe, bộ gõ và người đọc. Tác giả của tác phẩm cũng đã sử dụng phụ đề "Theo V. M. Shukshin." Đây là đỉnh cao của công việc của ông và di sản âm nhạc của thời kỳ Xô Viết.
Nhà soạn nhạc Gavrilin là một hiện tượng độc đáo trong nghệ thuật âm nhạc của Liên Xô. Tốt nghiệp khoa sáng tác Nhạc viện Leningrad (chuyên gia âm nhạc-dân ca), ông đã mang đến rất nhiều thể loại thanh nhạc và hợp xướng, tiếp nối truyền thống từ thời xa xưa, dòng nhạc của nhà soạn nhạc như Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Ông đã tạo ra ngôn ngữ âm nhạc độc đáo của riêng mình dựa trên giai điệu của giai điệu dân gian. Và ông đã phát triển đáng kể thể loại bài hát Nga, làm phong phú thêm chất liệu âm nhạc, làm sâu sắc thêm chiều sâu tâm lý của hình ảnh, thêm các yếu tố của hành động sân khấu.
Lịch sử sáng tạo
Văn hóa của thế kỷ 20 ở Liên Xô phụ thuộc vào ý thức hệ, một bài hát đại chúng và hát hợp xướng phục vụ ý tưởng đoàn kết mọi người để đạt được một kết quả chung, xây dựng một xã hội mới, trong đó mọi người đều đóng góp cho một sự nghiệp chung. Các nhà soạn nhạc đã đáp ứng một cách sinh động các nhu cầu của xã hội, tạo ra các hình thức nghệ thuật mới đáp ứng thời hiện đại. Đồng thời, mỗi người tìm cách phát triển nghệ thuật truyền thống Nga, đồng thời duy trì mối liên hệ với quá khứ lịch sử.
Tác phẩm được tạo ra theo yêu cầu của Vladimir Minin, giám đốc điều hành và nghệ thuật của tập thể nổi tiếng của nhà nguyện Leningrad. Trở lại năm 1966, ông quay sang Valery Alexandrovich với yêu cầu viết một cái gì đó cho dàn hợp xướng của mình. Gavrilin trả lời bằng sự đồng ý và ... biến mất. Minin nói trong một cuộc phỏng vấn rằng đôi khi anh gọi cho nhà soạn nhạc, nhớ lại lời hứa, mà anh luôn nhận được câu trả lời: "Vâng, tôi đang làm việc với nó." Và chỉ 15 năm sau, cuộc gọi được chờ đợi từ lâu đã vang lên với lời mời xem cùng nhau bản giao hưởng hợp xướng vừa hoàn thành.
Cô đã gây ấn tượng không thể phai mờ với Minin. Một phần của tài liệu đã được thử nghiệm như là nhạc đệm cho việc sản xuất vở kịch của Vasily Shukshin "Stepan Razin". Đạo diễn của vở kịch, Mikhail Ulyanov, đã thuyết phục Valery Gavrilin đồng ý với việc sử dụng âm nhạc trong vở kịch. Nếu có một cái gì đó thực sự của Nga trong màn trình diễn, mạnh mẽ và razin - đây là nhạc của Gavrilin,!, Ulyanov nói về trải nghiệm chung này.
Buổi ra mắt được tổ chức tại Leningrad vào tháng 1 năm 1984, theo hồi ức của những người tham gia, thành công thật phi thường, hội trường được lấp đầy trong khu vực chỗ ngồi và tại phòng trưng bày. Ngày nay, có vẻ đáng kinh ngạc sức mạnh của sự quan tâm của những người bình thường đến buổi hòa nhạc giải trí này. Năm 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin đã được trao Giải thưởng Nhà nước Liên Xô cho tác phẩm này.
Tóm tắt
Thể loại này gần với bí ẩn và đại diện cho một biến thể trung gian nhất định giữa cantata, chu kỳ giọng hát và opera. Từ dân gian, A. Shulgina và V. A. Gavrilin. Các trích dẫn chính xác của các câu chuyện dân gian chỉ được sử dụng trong một vài số trong số 20. Các văn bản chủ yếu là của tác giả, cách điệu sử thi dân gian. Tài năng văn chương của Gavrilin xông cũng thường được nói đến. Điều này trở nên rõ ràng sau khi đọc cuốn sách sưu tập về Giới thiệu về âm nhạc và không chỉ ... Rằng, được biên soạn từ các ghi chú của ông bởi góa phụ của nhà soạn nhạc Natalya Evgenevna Gavrilina và VG Maximov.
Bản thân cái tên "Chimes" dùng để chỉ nhân chứng cổ xưa về cuộc sống hàng ngày của mọi người - tiếng chuông ngân vang của ngôi làng về sự kiện xảy ra. Trên sự xen kẽ các chiều của âm thanh, cao độ, âm lượng, nhịp đập của chúng, mã văn hóa cổ xưa của Rusich được xây dựng.
Nguyên tắc này được phản ánh trong khái niệm của một bản giao hưởng hợp xướng quy mô lớn - số lượng thay đổi, cảnh và tranh thay đổi. Tất cả các hành động trong thời gian được thực hiện khoảng một tiếng rưỡi trong 2 phần với thời gian nghỉ. Trong đó, 13 phần được biểu diễn trong phần điệp khúc và 7 phần là nhạc cụ đầy đủ. Một cách tượng trưng, chu trình được xây dựng thành hình ảnh của con đường ở đầu và cuối, và ánh sáng ở giữa. So sánh bất hợp pháp với cuộc sống của con người - một người đàn ông đi dọc theo con đường, hoàn thành hành trình trần thế của mình, đầy những sự kiện vui vẻ và đau khổ, tội lỗi và sự ăn năn, con đường cũng có ý nghĩa lớn ở Nga với không gian mở và những vùng đất vô tận.
Ở trung tâm của cốt truyện - một hình ảnh tập thể của người anh hùng, được dệt từ những hình ảnh của Ataman Stepan Razin, người Cossacks miễn phí, người nông dân Nga. Hình ảnh này được truyền đến nghệ sĩ độc tấu, sau đó đến người đọc, sau đó đến tiếng treble ở cuối. Sự đa dạng về ngữ điệu là nổi bật - nông dân, thành thị, và một phần họa tiết được sử dụng, giai điệu giọng hát thường trượt để nói chuyện, thì thầm, khóc. Sự đan xen hữu cơ của cuộc trò chuyện và âm nhạc một cách đáng ngạc nhiên cách điệu một cách tinh tế văn hóa dân gian Nga.
Âm nhạc
Một nơi đặc biệt trong tác phẩm nghệ thuật hợp xướng. Bản thân nhà soạn nhạc đã gọi nó là một trường hợp xướng của người Viking, nghĩa là những khó khăn về mặt kỹ thuật và biểu cảm của bản nhạc, chỉ thuộc về một đội ngũ rất có kinh nghiệm. Độc tấu oboe đại diện cho sự đau khổ của một tâm hồn cô đơn. Trái ngược với số hợp xướng và độc tấu, sự cô đơn của một người trước cuộc sống và định mệnh thậm chí còn rõ rệt hơn.
Gavrilin, làm việc trên Chimes, đã suy nghĩ thông qua nhiều yếu tố giai đoạn. Anh ấy muốn dàn hợp xướng, thường nằm tĩnh trên sân khấu, không chỉ để hát, mà còn thực hiện các động tác, biểu diễn, đưa hành động càng gần càng tốt để hóa thân vào sân khấu. Nhưng trong khuôn khổ của xã hội philharmonic, một màn trình diễn như vậy là không thể.
Ngày nay, một màn trình diễn "sống" của một tác phẩm quy mô lớn như vậy là rất hiếm. Nhưng anh ấy dễ dàng hơn nhiều để gặp anh ấy trong bản ghi âm thanh hoặc video. Thời gian trôi qua kể từ khi viết "Chuông" không làm giảm giá trị nghệ thuật của ông. Ngược lại, Gavrilin thiết lập một thanh mới, không thể có cho đến nay. Thật đáng buồn khi trong điều kiện phụ thuộc thương mại của các dự án, một tác phẩm hoành tráng như vậy có rất ít cơ hội được lên sân khấu trước khán giả đại chúng. Trò chơi Chimes của Gavrilin là một di tích thực sự cho văn hóa Nga, để mất đi tầm quan trọng của nó có nghĩa là rút lui khỏi lịch sử và các nhân vật lịch sử quan trọng.
Những người đương thời về âm nhạc của Gavrilin
- Georgy Sviridov: Cảnh Đây là một nhà soạn nhạc có hệ thống tâm hồn của riêng mình, với giọng hát của anh ấy. Sự thuần khiết của âm nhạc của nhạc sĩ Gavrilin, sự thuần khiết trong phong cách của cô ấy được kết nối với sự thuần khiết của cảm xúc của con người. .
- Valery Gavrilin trên Chimes: Tại sao nhạc vocal chiếm ưu thế trong công việc của tôi? Có rất nhiều lý do. Trước hết, từ nhỏ tôi đã được nghe nhiều âm nhạc hơn - các nghi lễ, đám cưới, lễ hội. Thứ hai, sau đó tôi đã bắt đầu hiểu rằng âm nhạc thanh nhạc - người phát minh ra tất cả âm nhạc và giọng nói của con người - là người vận chuyển âm nhạc đầu tiên. Thật khó để tưởng tượng âm nhạc sẽ được bảo tồn từ thế kỷ này sang thế kỷ như thế nào nếu một người mỗi phút không có nhạc cụ tuyệt vời này. "
- Vladislav Chernushenko, choertaster, giám đốc Nhà nguyện Học thuật St. Petersburg: trộm Nó có một ánh sáng đặc biệt mà Fyodor Tyutchev đã từng viết. Ánh sáng bất thường tỏa ra âm nhạc và đồng thời là sức mạnh đáng kinh ngạc của sức mạnh của tinh thần Nga sẽ chịu đựng tất cả ".
- George Sviridov, Nhà soạn nhạc Liên Xô: Mười Nó không thể nói rằng toàn bộ con đường sáng tạo của anh ta rải đầy hoa. Trong môi trường sáng tạo của chúng tôi, tranh chấp nảy sinh và nảy sinh. Nhưng Gavrilin đã đi con đường của riêng mình.
- Lev Dodin, giám đốc nhà hát: Số Ông thường bị chỉ trích. Nhạc làng được nói, một nhà soạn nhạc của làng. Ông lo lắng và đó là bi kịch của một nhà thơ giai điệu trong sáng, trong một thời đại khi giai điệu bị phá vỡ, khi giai điệu kịch tính nhất không thể nghe được - giai điệu bắt buộc Kink. Và đó là đau khổ cho anh ta, bởi vì theo cách riêng của mình, anh ta muốn thể hiện thời gian. "
- Vladislav Chernushenko: "Để trở thành truyền thống, để chứng tỏ bản thân trong việc này, bạn phải có sức mạnh và tài năng. Valery Gavrilin sở hữu chúng." "Trong thời đại mà các nhà soạn nhạc đang tìm kiếm các phương tiện biểu cảm mới, cách phát âm, phong cách âm nhạc, thì Gavrilin vẫn đúng với chính mình. Ông đi dọc theo dòng truyền thống dân tộc, nhưng ngôn ngữ của ông hoàn toàn nguyên bản. Và tác phẩm của ông kết hợp một cách kỳ diệu một câu thơ tâm linh và tâm linh. độ sâu. "
Âm nhạc Valery Gavrilin xông là giọng hát trong tự nhiên, giai điệu của nó rất phong phú và biểu cảm, nó tổng hợp nền tảng của văn hóa dân gian Nga và ngôn ngữ âm nhạc hiện đại, nó minh họa cốt truyện và làm cho sân khấu. Hấp dẫn các nghi lễ dân gian cũng không phải là ngẫu nhiên - theo truyền thống nó có giải trí và biểu diễn. "Chimes" - viên ngọc của thể loại mới, được tạo ra vào đầu thế kỷ XX-XXI - nhà hát hợp xướng. Anh ấy được sinh ra từ nhu cầu hình dung các hoạt động hòa nhạc. Các tác phẩm quan trọng nhất trong đó được gọi là bài thơ hợp xướng của Radion Shchedrin "Sự thi hành của Pugachev", "Carmina Buran" của K. Orff, "The Tw 12" của V. Salmanov. Từ hiện đại (ngày sáng tạo - 2010) - một buổi hòa nhạc trong khuôn mặt của M. Bronner "Russian Decameron".
Để LạI Bình LuậN CủA BạN