I.S. Bach Mass C. Nhỏ
Kiệt tác hoành tráng và quy mô nhất của Johann Sebastian Bach và ngày nay thu thập các phòng hòa nhạc lớn. Âm nhạc tuyệt đẹp thấm sâu vào sâu thẳm trái tim và đánh thức những suy nghĩ và khát vọng cao siêu nhất ở con người. Thật đáng kinh ngạc về sự ảnh hưởng của việc tạo ra con trai của người đàn ông có thể có đối với người khác.
Thánh lễ
Hầu như tất cả các nhà soạn nhạc bằng cách này hay cách khác đều chuyển sang âm nhạc tâm linh. Có những người đã viết riêng cho thờ cúng nhà thờ. Họ ít được biết đến với công chúng. Các tác giả vĩ đại đã đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc thế giới, thường viết các phiên bản hòa nhạc của các bài thánh ca phụng vụ trên văn bản kinh điển. Chủ đề về mối quan hệ giữa con người và thần là một trong những triết lý sâu sắc nhất, cho phép thể hiện một phạm vi rất phức tạp về cảm xúc và suy nghĩ của con người.
Khối lượng như một thể loại âm nhạc đã phát triển trong khoảng thế kỷ XIV-XV. Theo truyền thống, nó bao gồm những phần quan trọng nhất của dịch vụ phụng vụ trong Công giáo:
- Kyrie eleison (Chúa, xin thương xót);
- Gloria (Vinh quang);
- Credo (Biểu tượng của đức tin "Tôi tin");
- Thần thánh (Thánh);
- Agnus Dei (Chiên của Chúa).
Các tên được lấy từ những lời đầu tiên của những lời cầu nguyện sùng bái. Các văn bản tôn giáo luôn luôn không thay đổi và được trình diễn bởi dàn hợp xướng và nghệ sĩ độc tấu kèm theo một cơ quan bằng tiếng Latin. Sau đó, quần chúng long trọng bắt đầu viết với âm thanh của dàn nhạc. Thánh lễ Công giáo luôn hào hoa và nhiều màu sắc hơn, ngay cả đối với một buổi biểu diễn của nhà thờ, chưa kể đến màn trình diễn trên sân khấu. So với cô, Bộ nghi lễ Chính thống khiêm tốn hơn, các tác động bên ngoài đã bị các nhà thờ tích cực lên án, và thậm chí các tác phẩm dành cho sân khấu, cũng như được viết bởi PI. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev và nhiều người khác kêu lên tiếng nói bên trong tâm hồn con người. Trong khi đó, Thánh lễ Công giáo tôn vinh sự vĩ đại và chiến thắng của Thiên Chúa tuyệt đối. Những tính năng này là đáng chú ý trong âm nhạc.
Lịch sử sáng tạo
Trong công việc hoành tráng này của Bach đã làm việc hơn một chục năm. Bắt đầu viết nó vào năm 1724, tốt nghiệp vào khoảng năm 1749. Nhưng đồng thời, hầu hết các tài liệu âm nhạc được nhập vào (hai phần ba) được lấy từ các tác phẩm được viết trước đó, và nhà soạn nhạc đã góp phần chỉnh sửa cho đến khi ông qua đời. Thánh lễ C nhỏ đã trở thành trung tâm của anh ấy trong tất cả các công việc của anh ấy, đỉnh cao và cống hiến cho lực lượng mang lại sự sống đã cho anh ấy một món quà âm nhạc đặc biệt.
Chính Johann Sebastian là một đức tin Luther. Nhưng cử tri (người cai trị), trong sự phục vụ mà ông là thành viên, đã tiếp nhận Công giáo, trở thành vua của Ba Lan. Dần dần, toàn bộ tòa án Dresden chuyển sang Công giáo. Bach, lúc đó là một nhà soạn nhạc của tòa án với mức lương rất đáng kể và người có mối liên hệ tự do nghệ thuật tuyệt vời này, đã tìm cách tận tâm hoàn thành nhiệm vụ của mình. Vì vậy, có một số oratorios, Mass và cantatas.
Lần đầu tiên các ghi chú của hai phần đầu tiên ("Kyrie" và "Gloria"), ông đã gửi cho người cai trị của mình vào năm 1733, kèm theo đó là một yêu cầu khiêm tốn để đánh giá cao không phải công đức, mà là lòng thương xót lớn nhất của chủ quyền. Ngay lúc đó anh dự kiến sẽ có được vị trí chỉ huy của tòa án, sau 4 năm anh đã nhận nó.
Các nhà nghiên cứu đưa ra nhiều giả định về động cơ chính cho việc tạo ra tác phẩm tuyệt vời và hoành tráng này. Theo một phiên bản, Bach hy vọng sẽ hoàn thành nó bằng cách mở một nhà thờ mới ở Dresden vào cuối những năm 1740. Nhưng việc xây dựng của nó đã bị trì hoãn cho đến năm 1751. Một năm trước, vào năm 1750, Johann Sebastian Bach đã qua đời.
Người ta cũng cho rằng cô dự kiến sẽ sẵn sàng cho một sự kiện cụ thể ở Vienna tại Nhà thờ St. Thông tin này dựa trên mối quan hệ của Bach với một quan chức cấp cao, Bá tước Johann Adam von Questenberg. Nhưng rất có thể, đó là về hiệu suất của một số con số.
Tuy nhiên, hầu hết các học giả bach có xu hướng nghĩ rằng bản thân nhà soạn nhạc đang cố gắng mở rộng đáng kể khả năng trình diễn nhạc thánh, có lẽ chính ông, với tầm nhìn của thiên tài, đã thấy trước sự phát triển tiếp theo của nghệ thuật âm nhạc và vai trò của nó trong đời sống xã hội.
Bản thảo được lưu giữ trong kho lưu trữ của con trai thứ hai được biết đến của Johann Sebastian, Philip Emanuel Bach. Anh cũng thuộc phần giới thiệu của dàn nhạc cho "Credo", không có trong bản nhạc của tác giả. Có lẽ, cái tên "Cao" của đại chúng đã xuất hiện từ bàn tay nhẹ của nhà xuất bản Simrok vào năm 1845.
Tiểu thánh cao cấp của Bach
Johann Sebastian Bach sống trong một thời gian mà các nhà soạn nhạc hỗ trợ tài chính cho Giáo hội và giới quý tộc. Ông làm việc cả đời ở nhiều giáo xứ khác nhau với tư cách là một người chơi đàn organ. Hơn nữa, ông nổi tiếng ở Tin lành Đức là một nghệ sĩ biểu diễn, giáo viên và nhạc sĩ xuất sắc. Ông cũng có cơ hội làm việc như một nhạc trưởng tòa án và một nhân vật nổi tiếng của công chúng, viết nhạc cho các sự kiện và nghi lễ giải trí. Do đó, trong cả cuộc đời, ông đã viết hơn 1.000 tác phẩm có tính chất thế tục và tâm linh.
Khối lượng của H-moll trở thành công việc trung tâm của tất cả các công việc của ông. Thiên tài của ông đã suy nghĩ rất lâu và thiết kế nó. Mặc dù các nhà phê bình nghệ thuật chính thức tuyên bố rằng ông đã làm việc với nó từ năm 1733 đến 1738, nhưng có bằng chứng cho thấy ý tưởng này có thể đã xuất hiện sớm nhất là vào năm 1724. Với sự vĩ đại của thiết kế, nó sẽ khá tự nhiên.
Cách tiếp cận Bach để suy nghĩ lại về Thánh lễ khác biệt đáng kể so với cách tiếp cận truyền thống thời bấy giờ. Chủ yếu là nội dung. Trong tác phẩm của mình trị vì sự suy tư triết học sâu sắc, một loại độc thoại và hấp dẫn Thiên Chúa thay mặt cho một phàm nhân. Đây không phải là một lời cầu nguyện theo nghĩa cổ điển của nó, khái niệm ý thức hệ của một thông điệp như vậy sâu sắc hơn nhiều. Các từ của văn bản kinh điển ở đây thay vì giúp "nói" bằng ngôn ngữ thích hợp. Nhưng kịch nói được xây dựng theo tất cả các định luật của kịch - có xung đột, đối lập, nhiều sự tương phản, hình ảnh của nỗi buồn, khiêm tốn, tưng bừng và giận dữ, giận dữ hoàn toàn và trọn vẹn.
Bach lấy số truyền thống và mở rộng đáng kể, thêm vào mỗi phần bổ sung. Kết quả là toàn bộ Thánh lễ của C-Minor có 24 phòng. Rõ ràng, trong cuộc đời của Bach, hình thức âm nhạc này không thể được thể hiện - nó đòi hỏi kỹ năng cao nhất từ những người biểu diễn, dàn hợp xướng nhà thờ không thể truy cập được và trong không gian thế tục không có định dạng để nghe một tác phẩm âm nhạc phức tạp như vậy trên một văn bản tôn giáo (như bây giờ - một buổi hòa nhạc). Nhưng các số riêng lẻ ("Kyrie", "Gloria") đã được thực hiện.
Những mục tiêu và động cơ thúc đẩy nhà soạn nhạc tạo ra kiệt tác này vẫn là chủ đề tranh luận khoa học. Karl Emmanuel Bach (con trai của Johann Sebastian, người trở nên ít nổi tiếng hơn cha mình), gọi ông là Thánh lễ Công giáo vĩ đại. Hiệu suất đầu tiên của toàn bộ khối lượng được ghi nhận vào năm 1859. Đến giữa thế kỷ XIX, nó đã được công nhận rộng rãi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc, và ngày nay nó được coi là tác phẩm hợp xướng và hợp xướng hay nhất.
Âm nhạc của thánh lễ trong B nhỏ
Về hình thức, đây là một công việc vòng lặp khép kín bao gồm 24 số. Mỗi trong số chúng có thể được thực hiện một cách riêng biệt, cùng nhau chúng có nhiều yếu tố hợp nhất - đây là kế hoạch âm và cái gọi là "vòm theo chủ đề", một chuỗi các con số. Việc mở rộng số lượng trong khi duy trì văn bản gốc không thay đổi đã được thực hiện bằng cách tách các cụm từ riêng lẻ khỏi một lời cầu nguyện thành một tổng thể. Nó cũng cho phép nhà soạn nhạc đặt các dấu ngữ nghĩa của mình vào nội dung.
Sự phong phú của các hình ảnh của Thánh lễ là tuyệt vời. Có đau buồn, niềm vui lặng lẽ, chiến thắng long trọng, hy vọng, đau khổ. Toàn bộ cảm xúc chân thực của con người được nhà soạn nhạc truyền tải với tính chân thực và sức mạnh đáng kinh ngạc. Nguyên tắc chính của sự phát triển kịch tính, tương tự như bản giao hưởng, dựa trên sự so sánh tương phản của hình ảnh, sự xen kẽ của các phần hợp xướng và độc tấu, thính phòng và tutty. Trong đó, tác giả cũng đánh bại những người đương thời làm việc theo phong cách đa âm.
Các nhạc cụ của dàn nhạc và âm nhạc có nghĩa là hiện thân của những hình ảnh trữ tình. Vì vậy, chủ đề đau buồn và đau khổ (bắt đầu trong số đầu tiên của "Kyrie eleison") được truyền tải bằng âm thanh của dây, trong một giai điệu của trẻ vị thành niên, rất nhiều sắc thái, "ngữ điệu thở dài" chiếm ưu thế. Chủ đề của thiền nhẹ nhàng và yên tĩnh được thể hiện bằng woodwood, tâm trạng chính, những ngã rẽ hài hòa mềm mại, kết cấu trong suốt. Chủ đề của lễ kỷ niệm và khẳng định đức tin diễn ra bằng đồng thau, trong chính, trong ngữ điệu tăng dần. Sự thay đổi của sơn âm sắc hữu cơ hỗ trợ cho ý tưởng đối lập.
Thánh lễ khai mạc với một cuộc đào tẩu năm phần. "Kyrie eleison ". Sở trường mở đầu hùng mạnh giống như tiếng khóc của tội nhân khóc vì tha thứ. Đây là sự ăn năn tập thể của toàn thể loài người, được tượng trưng bởi dàn hợp xướng. Được chia thành 3 phần, lời cầu nguyện "Lạy Chúa, xin thương xót" ở trung tâm có một câu thơ tương phản "Christe eleison" (Chúa Kitô, xin thương xót), sẽ trở thành nguyên mẫu của lễ kỷ niệm trong tương lai trong "Gloria" ("Vinh quang"). Trên một cơ chế tương tự đan xen trong vật liệu âm nhạc và kịch tính của các hình ảnh từ các lĩnh vực khác nhau, một sự phát triển hình tượng thông qua hình dạng phức tạp đã được xây dựng.
Lắng nghe một tác phẩm có tác động rất lớn đến người nghe. Được viết với kỹ năng sáng tác và tâm lý lớn nhất, hơn 250 năm trước, ngày nay nó không những không mất đi sự liên quan. Nó cần thiết hơn, rõ ràng hơn và dễ tiếp cận hơn với suy nghĩ của con người hiện đại hơn là vào thời điểm nó được tạo ra.
Sự thật thú vị
- Trong tác phẩm này, Bach không chỉ tái tạo các tác phẩm trước đó của mình, anh ấy còn thu hút được rất nhiều từ những nhà soạn nhạc sống trước anh ấy hoặc cùng lúc với anh ấy, điều mà chúng tôi đã biết rất ít, nhưng họ đã truyền cảm hứng cho anh ấy.
- Tôi Bach không đặt tên cho thánh lễ. Anh ta ghi chú vào 4 thư mục, mỗi thư mục có tiêu đề riêng: "Missa" ("Kyrie" và "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Biểu tượng của đức tin" - "Сredo"), "Sanctus" và "Osanna".
- Có 2 tác phẩm chữ ký. Một bản có số điểm là 1733, được viết tại Dresden (một phần của "Kyrie" và "Gloria"). Thứ hai là một bút tích đầy đủ với tất cả những thay đổi của tác giả cho đến năm 1749, được thừa kế bởi CPE Bach ("Hamburg" hoặc "Berlin" Bach, con trai của Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
- Một trong những phiên bản tại sao Thánh Lễ có tên thứ hai là High High, bao gồm thực tế rằng, trái ngược với cantatas, niềm đam mê, oratorios, không có mục đích trực tiếp được thực hiện trong dịch vụ, quỹ đạo thực sự của kế hoạch của nó là lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ của một người bình thường.
- Nhiều nhà soạn nhạc xuất sắc ngưỡng mộ Messa, nhận ra tầm quan trọng đặc biệt của nó và là chuẩn mực của các chủ đề trữ tình và triết học trong âm nhạc.
Thực hành hiện đại về thực thi và giải thích
Trong bản nhạc được bảo tồn, tác giả bàn tay chỉ ra các tác phẩm để thực hiện Thánh lễ: hợp xướng (khoảng 15 người, bao gồm cả nghệ sĩ độc tấu), 2 violin, 1 viola, continuo, 2 sáo, 2 oboes (hoặc 3), ba kèn và timpani. Kể từ thời điểm đó, nghệ thuật biểu diễn hòa nhạc đã được chuyển đổi đáng kể. Nó đã đi một chặng đường dài, trải qua sự ảnh hưởng của những đổi mới xuất hiện trong âm nhạc.
Do đó, bạn thường có thể nghe hiệu suất của âm nhạc cổ đại trong một số diễn giải. Vì vậy, Thánh lễ của Bach trong C nhỏ đã được thực hiện trong một thời gian dài dưới ảnh hưởng của khuynh hướng lãng mạn - xu hướng chậm lại, tăng cường tất cả các sắc thái, để trở nên hoành tráng. Một ví dụ là hiệu suất của một khối dưới sự chỉ đạo của nhạc trưởng Karl Richter. Giải thích của ông hiện được coi là một tác phẩm kinh điển, nó ít giống với phiên bản gốc của I.S. Bach và nói chung về phong cách âm nhạc baroque, nhưng nó có giá trị nghệ thuật tuyệt đối.
Ngược lại, có một cách giải thích xác thực của người theo chủ nghĩa xác thực người Bỉ (Flemish) Philip Herreweguet (sinh năm 1847). Ông tái tạo hoàn toàn phong cách biểu diễn, tương ứng với thời đại của Bach và sử dụng các nhạc cụ cổ xưa. Tuy nhiên, màn trình diễn nghiêm khắc hơn, thậm chí khổ hạnh này ảnh hưởng đến âm nhạc đến tận sâu thẳm tâm hồn con người.
Hellmuth Rilling, Frans Bryggen và John Elliott Gardiner cũng nằm trong số những người phiên dịch phổ biến của Thánh lễ.
The Mass of B junior của Johann Sebastian Bach được coi là thành tựu cao nhất trong văn hóa âm nhạc hàn lâm. Đây là mức độ hiểu biết cao nhất về bản chất trần thế và cao siêu, được thể hiện trong âm nhạc. Chỉ có các tác phẩm siêu thực sự trở nên quan trọng hơn đối với nhân loại sau nhiều thế kỷ.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN