S. Prokofiev "Alexander Nevsky": lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Chủ đề lịch sử chiếm một vị trí đặc biệt và quan trọng trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc Liên Xô Sergei Sergeyevich Prokofiev. Trong số các tác phẩm của ông về một cantata chủ đề tương tự "Alexander Nevsky", được viết cho dàn hợp xướng, mezzo-soprano và dàn nhạc, nổi bật. Trong đó, nhà soạn nhạc tiếp tục truyền thống dẫn đầu từ các vở opera "Ruslan và Lyudmila"M. Glinka và"Hoàng tử Igor"A. Borodin.

Lịch sử sáng tạo

Giám đốc nổi tiếng của Liên Xô Sergei Eisenstein năm 1938 đã chuyển sang Tiên sinh với đề nghị viết nhạc cho bộ phim mới của ông dành riêng cho Alexander Nevsky. Nó cho thấy chiến công anh hùng của hoàng tử Nga và đội của anh ta, người đã chiến đấu chống lại các hiệp sĩ Teutonic của Thập tự quân. Nhà soạn nhạc đã vui vẻ chấp nhận đề xuất này, đặc biệt là vì bản thân Sergekevichich từ lâu đã rất ngưỡng mộ tài năng đạo diễn của Eisenstein và thật dễ chịu hơn khi ông làm việc với một người như vậy. Để hoàn thành trật tự, Prokofiev thậm chí đã đến Hollywood để làm quen với tất cả các sắc thái của thiết kế âm nhạc của các bộ phim. Ở đó, ông đã gặp các đạo diễn phim nổi tiếng: Mamoulian và Disney, và cũng có thể có được kinh nghiệm và mở rộng hiểu biết về khả năng của điện ảnh âm thanh. Nhân tiện, đây không phải là tác phẩm đầu tiên như vậy của Prokofiev, bởi vì trước đó anh đã sáng tác nhạc cho bộ phim "Trung úy Kizhe".

Trở về Nga, nhà soạn nhạc ngay lập tức bắt đầu làm việc, và ông liên tục tham khảo ý kiến ​​và làm việc chặt chẽ với Eisenstein. Thông thường, đạo diễn đã cho Prokofiev xem một đoạn phim nhỏ để anh ấy sáng tác nhạc cho anh ấy. Nhưng đôi khi, Serge Sergeevich đã sáng tác phần âm nhạc trước, và Eisenstein sau đó đã xây dựng dòng hình ảnh, điều chỉnh theo âm nhạc. Thông thường, Prokofiev phải dành cả ngày trong studio tại Potylikh, nơi vụ nổ súng diễn ra để tự mình tham gia vào quá trình này. Nhờ sự hợp tác chặt chẽ như vậy, công việc được tiến hành khá nhanh chóng. Các văn bản của cantata được giao cho nhà thơ Vladimir Lugovsky, nhưng một số trong đó được sáng tác bởi chính nhà soạn nhạc.

Chủ đề của tác phẩm đòi hỏi một nghiên cứu kỹ lưỡng về tất cả các tài liệu liên quan đến sự kiện này, cũng như làm quen với âm nhạc của nước Nga cổ đại và các bài thánh ca Công giáo thời Trung cổ. Sergey Sergeevich quyết định hành động sáng tạo và trình bày phiên bản âm nhạc không phải ở dạng mà nó có thể có trong thời gian của Cuộc tàn sát băng, mà là trong phiên bản hiện đại. Điều tương tự cũng đúng với bài hát tiếng Nga. Prokofiev không đi sâu vào chi tiết vì âm nhạc này đã phát ra từ 700 năm trước, nhưng ông đã hiện đại hóa nó.

Vào mùa hè, Sergei Richardevich đi nghỉ ngơi ở Bắc Kavkaz, nhưng anh tiếp tục làm việc với bản nhạc "Alexander Nevsky" ở đó, trở về thủ đô vào mùa thu, anh đã hoàn thành xuất sắc phần âm nhạc. Ngay ngày 1 tháng 12 năm 1938, buổi ra mắt của bộ phim với âm nhạc thiên tài của Prokofiev đã diễn ra, ngay lập tức chiếm được tình cảm của công chúng. Nhà soạn nhạc đã rất lấy cảm hứng từ thành công này và quyết định sáng tác một bản cantata dựa trên phần âm nhạc của bộ phim. Vài tháng sau anh làm việc chăm chỉ. Bản thân nhà soạn nhạc thú nhận rằng trong thực tế, mọi thứ hóa ra không đơn giản như thoạt nhìn. Prokofiev lưu ý rằng anh ta dễ dàng sáng tác một tác phẩm mới hơn là phát minh ra các gói. Một số phần của bản nhạc vẫn không thay đổi - đây là phần giới thiệu, "Bài hát của Alexander Nevsky" và "Người Nga đứng lên", nhưng anh ta phải tinh chỉnh đáng kể các phần còn lại, và xóa một số đoạn, chẳng hạn như âm nhạc cho cuộc đấu tay đôi của hoàng tử với Teutonic Master.

Và bản thân điểm số cần có sự phối hợp, vì phiên bản cũ hoàn toàn không phù hợp với hiệu suất trong phòng hòa nhạc và được thiết kế để tạo hiệu ứng thử nghiệm. Ngoài ra, toàn bộ bản nhạc, bao gồm các tập riêng biệt, phải được kết hợp và phụ thuộc vào quy luật của chu trình giao hưởng giọng hát. Tổng cộng, cantata bao gồm bảy phần khác nhau và mỗi phần đều có tên của nó.

Sự thật thú vị:

• Cantata là một thành phần thanh nhạc bao gồm các số, phần riêng biệt. Tất cả đều có liên quan theo ý nghĩa. Từ cantata có nguồn gốc từ "cantara" tiếng Ý và có nghĩa là hát.
• Trong chuyến thăm Hollywood, Prokofiev đã nhận được một lời đề nghị rất tốt từ công ty lớn nhất nước Mỹ để tạo ra nhạc phim, anh được hứa hẹn mức lương 10.000 đô la mỗi tháng. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã từ chối lời đề nghị hào phóng như vậy, với lý do khối lượng công việc nặng nề ở Moscow. Thực tế, anh không muốn rời xa gia đình và quê hương.
• Trong khi làm việc về âm nhạc cho bộ phim, Prokofiev đã chú ý đến tất cả các chi tiết, bao gồm một số loại công việc kỹ thuật âm thanh. Anh nhận thấy âm thanh này hoặc âm thanh được hướng chính xác vào micro sẽ được tô màu bằng âm sắc. Vì vậy, một âm thanh trực tiếp mạnh mẽ có thể làm tổn thương bộ phim và tạo ra âm sắc khá sắc nét. Sau đó, anh có ý tưởng sử dụng tính năng này để ghi lại âm nhạc đặc trưng cho trại địch. Âm sắc này là phù hợp nhất cho hình ảnh của Thập tự quân. Đối với điều này, nhà soạn nhạc đã yêu cầu các nhạc sĩ chơi các chủ đề phô trương rất gần với micro.
• Tạo ra một bản nhạc điện ảnh, nhà soạn nhạc đã phải thực hiện các thí nghiệm về dàn nhạc "đảo ngược" để tìm hiệu ứng gốc.

Nội dung

Thật khó để tưởng tượng một tác phẩm quan trọng như vậy trong âm nhạc cổ điển, sinh ra từ nhạc phim. Toàn bộ cấu trúc của cantata được thiết kế ở dạng bảy phần với logic chặt chẽ của các phần bên trong. Các nhà nghiên cứu lưu ý sự hiện diện trong công việc của các tính năng của một hình thức sonata. Và Prokofiev thực hiện nó một cách khá tinh tế, tránh các mô hình rõ ràng về chu kỳ sonata, so sánh và phát triển hai hình ảnh mâu thuẫn. Nhìn chung, các nguyên tắc của điện ảnh, với sự phát triển lắp ráp nhanh chóng, có ảnh hưởng lớn đến cantata. Ngoài ra, Prokofiev áp dụng rộng rãi nguyên tắc viết âm thanh và trong âm nhạc của mình, tiếng gáy của một con quạ, tín hiệu quân sự, tiếng vó ngựa, tiếng lách tách của băng được nghe thấy rõ.

"Nước Nga dưới ách Mông Cổ" - phần đầu tiên của cantata. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng nó là ngắn gọn nhất và chưa phát triển. Đây là một loại giới thiệu cho toàn bộ chu kỳ. Âm nhạc truyền tải rất sinh động không gian sa mạc, tạo ra tâm trạng buồn bã. Prokofiev quản lý rất tinh tế để nhấn mạnh cảm giác về thời gian và sự trống rỗng bằng cách sử dụng kết hợp các âm thanh rất cao và rất thấp, nghe có vẻ đồng nhất. Một chủ đề Mông Cổ ngoài hành tinh hoang dã được tổ chức cùng với những giai điệu buồn của hơi thở rộng.

"Bài hát của Alexander Nevsky" - phần thứ hai, rất có ý nghĩa. Nó tượng trưng cho "Chủ đề của Rus", thể hiện sức mạnh bất khả chiến bại của nó. Dàn hợp xướng biểu diễn một giai điệu rất gần với sử thi Nga. Tuy nhiên, giai điệu Prokofiev này đã biến đổi, mang lại cho nó một năng lượng và thêm năng lượng. Một kho sử thi đặc biệt cho âm thanh của đàn hạc, bắt chước một bức tượng bán thân của đàn hạc.

"Bài hát của Alexander Nevsky" - lắng nghe

"Thập tự quân ở Pskov" - phần thứ ba, thấm đẫm một bầu không khí kinh hoàng và đau buồn. Các phần cực đoan của tập phim này truyền tải hình ảnh kẻ thù, và phần giữa - nỗi đau khổ sâu sắc của những người bị đánh bại. Trong phần này, Prokofiev áp dụng chủ đề hợp xướng Công giáo, được trình diễn bởi dàn hợp xướng bằng tiếng Latin. Âm thanh gay gắt, khó chịu chỉ làm tăng thêm hiệu ứng của chủ đề này và làm nổi bật tập giữa mà bài thánh ca Nga trở lại, chỉ trong đó tiếng than thở phổ biến được truyền đi. Chính trong tập phim này, hai trại chiến tranh va chạm lần đầu tiên.

"Phát sinh, người Nga!" - phần thứ tư của cantata. Điệp khúc này được thực hiện trong thể loại của bài hát đội kho anh hùng. Chỉ ở giữa dàn hợp xướng, một chủ đề trữ tình và sử thi mới xuất hiện "Ở Nga, quê hương của tôi sẽ không xảy ra với kẻ thù", nghe có vẻ nhẹ nhàng và nhẹ nhàng.

"Phát sinh, người Nga!" - lắng nghe

"Trận chiến băng" - Bức tranh thứ năm, là trung tâm và tham vọng nhất trong cantata. Chính trong vấn đề này, hai lực va chạm, hai hình ảnh trái ngược nhau. Ở phần đầu của phần này được chiếu cảnh mùa đông trên hồ Peipsi, sự im lặng chỉ bị phá vỡ bởi những con quạ nham hiểm của những con quạ. Từ xa, tín hiệu quen thuộc của Thập tự quân đã được nghe thấy, nói về cách tiếp cận sắp xảy ra của kẻ thù. Tập phim về các cú nhảy của Hiệp sĩ Teutonic được thể hiện rất sống động, được gọi là "Hy vọng của lợn" (do đặc thù của việc xây dựng chúng). Rất chính xác, Prokofiev đã tìm được một âm thanh của người ngoài hành tinh để thể hiện kẻ thù, chính anh ta đã gọi anh ta là không dễ chịu cho tai của người đàn ông Nga. Tập thứ năm kết thúc với chủ đề Bầu ở Nga, Quê hương, Không xảy ra với kẻ thù, Hồi thu được một âm thanh dịu dàng của bình minh.

"Cánh đồng chết" - phần thứ sáu. Đây là một aria solo thực sự mang những đặc điểm của tiếng khóc quốc gia. Giai điệu bền vững, chiều sâu và cảm xúc chân thành đặc trưng cho âm nhạc này. Nhà soạn nhạc muốn truyền tải trong phần này sự đau buồn của chính Tổ quốc về những anh hùng đã ngã xuống, không phải ngẫu nhiên mà cô ấy được thể hiện trong hình ảnh của một cô gái (cô dâu) thương tiếc những người anh hùng dũng cảm cho đến người cuối cùng bảo vệ vùng đất của họ.

"Lối vào của Alexanders đến Pskov" - phần thứ bảy, đó là phần điệp khúc cuối cùng. Trong tập phim này, người chiến thắng Rus được tôn vinh, và các chủ đề tươi sáng từ phần thứ hai, thứ tư và thứ năm cũng trôi qua. Nói chung, điệp khúc này là một nhân vật thánh ca do âm thanh trang trọng và trình bày bốn phần của nó.

"Lối vào của Alexanders đến Pskov" - lắng nghe

Âm nhạc từ cantata của Sergei Prokofiev cũng được phản ánh trong các bộ phim của các đạo diễn khác:

• Phúc âm Matthew (1964)
• Vườn thú vui (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Tình yêu và cái chết (1975)
• Winstanley (1975)
• Tôi là chủ nhân của lâu đài (1989)
• Stalin (1992)
• Những đứa trẻ của Cách mạng (1996)
• Nụ hôn J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Khởi hành (2015)

Ngoài ra, nhạc cantata có thể được tìm thấy trong loạt phim hoạt hình "The Simpsons" (2016), trò chơi video trên máy tính LittleBigPlanet, loạt phim truyền hình "Monty Python's Flying Circus" (1972).

Cantata "Alexander Nevsky" có mối quan hệ chặt chẽ với các truyền thống kinh điển của Nga. Đây là định hướng chung của toàn bộ cốt truyện, chủ đề quốc gia, sử dụng các công cụ ghi âm vẽ tranh phong cảnh. Một vai trò đặc biệt đã được trao cho những hình ảnh của thiên nhiên, bởi vì chúng được đánh dấu theo đúng nghĩa đen trong tất cả các cảnh - đây cũng là một bức tranh buồn về một đất nước hoang tàn, một buổi sáng mờ ảo trước trận chiến, những phác thảo ảm đạm trong trò chơi Dead Dead Field. Tác giả đã thực hiện rất nhiều công việc về điểm số, bởi vì nó được phân biệt bởi một sự khéo léo đặc biệt và một bảng màu cho dàn nhạc tươi sáng. Nhà soạn nhạc mạnh dạn sử dụng các thủ thuật mới, thu hút các âm sắc bổ sung. Phần hợp xướng đã được làm việc chi tiết, trong đó một loạt các giai điệu âm sắc tuyệt vời có thể được ghi nhận. Một cách riêng biệt, đáng chú ý là cảm giác hiện đại vốn có trong Alexander Nevsky cantata. Tất cả những hình ảnh của thế kỷ XIII, được thể hiện trong tác phẩm, Tiên sinh được tái tạo thông qua lăng kính của các sự kiện của những năm ba mươi. "Quá khứ trong tương lai" - chính với những từ này, người ta có thể mô tả những gì được thể hiện trong cantata, bởi vì nhà soạn nhạc đã dự đoán rất nhạy cảm trong đó là chiến thắng của người dân trước quân xâm lược phát xít. Ông đã cho thấy sự can đảm của người dân Nga trong một cuộc đấu tranh tàn khốc và chỉ chống lại kẻ thù nước ngoài, gieo rắc nỗi kinh hoàng và đau khổ trên quê hương của họ. Đây là một chiến thắng thực sự của nhân loại về sự tàn ác.