Double bass: lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Nhạc cụ: Double Bass

Người khổng lồ hai mét này ngay lập tức thu hút mọi sự chú ý về mình, một lần trên sân khấu. Âm thanh trầm thấp của anh với một giọng khàn khàn làm mê hoặc tất cả người xem ngay từ những giây đầu tiên. Bass đôi là nhạc cụ dây lớn nhất và có âm thanh thấp nhất trong dàn nhạc giao hưởng hiện đại. Vai trò của anh ấy trong dàn nhạc là rất lớn - đó là nền tảng mà trên đó toàn bộ kết cấu âm nhạc của tác phẩm được xây dựng. Là một nhạc cụ độc tấu, nó được sử dụng trong các nhóm nhạc thính phòng và khá rộng rãi trong nhạc jazz. Chắc chắn, nhiều người có thể nhớ đến bản hòa tấu nhạc jazz, nơi người chơi bass đôi khéo léo thực hiện màn độc tấu nhịp nhàng của mình bằng kỹ thuật pizzicato.

Lịch sử của bass đôi và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này, đọc trên trang của chúng tôi.

Âm bass đôi

Một số người nghe có một quan điểm sai lầm: nếu nhạc cụ lớn, thì nó nên nghe thô lỗ và to. Âm bass đôi hoàn toàn khác nhau. Sức mạnh của âm thanh của nó là nhỏ, nhưng âm sắc rất đẹp và có màu sắc cụ thể và độc đáo. Dày, phong phú, ngon ngọt, mượt mà, mềm mại - đây là cách bạn có thể mô tả bản chất của giai điệu contrabass, đôi khi có thể nghe như giọng nói của con người. Âm thanh của bass đôi là thấp nhất trong nhóm dây của dàn nhạc giao hưởng, cùng với bassoon và tuba, anh xây dựng một nền tảng hài hòa trong các tác phẩm được thực hiện bởi nhóm nhạc.

Dải bass đôi không vượt quá bốn quãng tám và phụ thuộc vào kỹ năng của người biểu diễn và khả năng trích xuất chất lượng không chỉ thấp mà còn âm thanh rất cao.

Double bass là một nhạc cụ chuyển vị, văn bản âm nhạc được ghi trong các phím khác nhau, nhưng chủ yếu là âm trầm - để dễ đọc và để tránh các dòng bổ sung quá mức. Âm bass đôi phát ra một quãng tám dưới ký hiệu âm nhạc thực tế cho anh ta, và đây là nhạc cụ có dây hiện đại duy nhất được điều chỉnh không phải bởi các bản nhạc, giống như tất cả các nhạc cụ của gia đình violin, nhưng bằng các âm: E, A, D, G. Do kích thước lớn, để chơi Âm bass đôi khá khó. Bàn tay của một người chơi bass đôi nên lớn, với ngón tay duỗi tốt. Vì khi chơi nhạc cụ này một khoảng cách lớn giữa các vị trí, khá khó khăn để thực hiện các đoạn nhanh và nhảy lên nó. Tuy nhiên, những người biểu diễn tài năng hiện đại bác bỏ quan điểm như vậy, vì điều này, đủ để lắng nghe cách chuyến bay của N. Bumblebee trên âm thanh bass đôi. Rimsky-Korsakov hay "Caprice thứ 24" của N. Paganini.

Ảnh:

Sự thật thú vị về bass đôi

• Nhiều người chơi bass có thể chơi thành công một cây guitar bass điện.
• Bass đôi là nhạc cụ bass phổ biến nhất và được sử dụng nhiều nhất trong các ban nhạc khác nhau trong những năm 1950, mặc dù thực tế là guitar bass và tubas đã xuất hiện.
• Vào năm 1911, trong buổi hòa nhạc, có một sự cố: người chơi contrabass B. Jones đã phá cung mà không mất lòng? nhạc sĩ tiếp tục thực hiện công việc bằng ngón tay. Vì vậy, khán giả lần đầu tiên nghe thấy âm thanh thú vị của pizzicato bass đôi.

• Vào năm 1615, tại lễ hội ở Dresden, chiều cao âm trầm khổng lồ là 4 mét, được chơi bởi một nhạc sĩ người Ba Lan. Công cụ này được gọi là oktobas. Một trong những oktobasov cũ này, dưới tên "Goliath", được bảo tồn và nằm trong Bảo tàng Victoria và Albert ở London. Chiều cao của nó là 2,6 mét, và chiều rộng của nó là hơn một mét. Về hình thức, nó trông giống như một bạo lực và gamba, nhưng chỉ với các mặt rộng hơn.
• Một số oktobasy có kích thước lớn đến mức hai nhạc sĩ phải chơi chúng: một người bấm dây, và người thứ hai lái cung tên.
• Năm 1855, bậc thầy người Pháp J. Wil đã trình bày một OctoBass ba chuỗi tại triển lãm Paris. Ngày nay, nó là một triển lãm trong Bảo tàng Nhạc viện Paris. Chiều cao của người khổng lồ này là 4 mét, nó được điều khiển bằng cơ cấu đòn bẩy đặc biệt. Nhạc sĩ trên nền của một Oktobas như vậy trông giống như Gulliver ở vùng đất của những người khổng lồ. Một công cụ như vậy hóa ra không thực tế và là nơi chỉ dành cho anh ta trong bảo tàng.
• Âm bass đôi lớn nhất có chiều cao 5,55 m và chiều rộng 2,13 m.

• Do kích thước, rất khó để bắt đầu học nhạc cụ này ở độ tuổi của trẻ, nhưng bây giờ, với sự xuất hiện của các giỏ bass nhỏ, người ta có thể bắt đầu làm quen với nhạc cụ từ 6 hoặc 7 năm.
• Tại Hoa Kỳ vào những năm 1930, bass đôi được làm bằng nhôm và được dùng để chơi trong các dàn nhạc quân đội.
• Tên của công cụ này trong các ngôn ngữ khác nhau: tiếng Ý - Contrabasso; Tiếng Pháp - Contrebasse, Tiếng Anh - Double Bass, Tiếng Đức - Kontrabass.
• 10. 03. 2011 tại Seoul (Hàn Quốc) một buổi hòa nhạc được tổ chức với sự tham gia của 90 người chơi bass đôi. Trong số các tác phẩm được trình diễn bản giao hưởng số 9 "Từ thế giới mới" của A. Dvorak. Tất cả các phần của violin, violon và cellos đã được chơi trên bass đôi. Buổi hòa nhạc được dẫn dắt bởi Hiệp hội Double Bass Hàn Quốc.
• Một số nhà sản xuất làm nhạc cụ đặc biệt cho các nhạc sĩ lưu diễn. Bass đôi có thân hình nhỏ cũng như bàn phím có thể tháo rời. Một nhạc cụ như vậy không làm mất chất lượng âm thanh và rất thuận tiện trong quá trình vận chuyển.
• Đến nay, chi phí của một âm trầm gấp đôi được làm từ vật liệu chất lượng cao có tuổi là khoảng 24.000 đô la.

Thiết kế đôi bass

Không giống như các nhạc cụ của gia đình violin, hình dạng của bass đôi chưa bao giờ hoàn toàn chuẩn. Do kết quả của sự phát triển của nhạc cụ này, một số loại hình cơ bản đã xuất hiện: viola da gamba, violon, busseto, guitar và các hình dạng quả lê.

Bass đôi được làm từ nhiều loại gỗ có tuổi và cấu trúc của nó giống với các nhạc cụ của toàn bộ nhóm violin: sàn trên và dưới, vỏ, cổ, lỗ cộng hưởng, vòng lặp, cung, bảng điều khiển, ngưỡng, đầu gỗ hộp, đứng.

Bass đôi có dây dày, thường được làm từ thép, catgut hoặc vật liệu tổng hợp, nhưng với dây đồng hoặc bạc bắt buộc.

Giống như một cây vĩ cầm, họ chơi cung trên bass đôi, mặc dù nó có hai loại: hệ thống của Đức ngắn và nặng, và tiếng Pháp dài và mỏng, được coi là cơ động hơn. Cây cung của nghệ sĩ thiết kế người Đức giữ một bên, ngón cái nằm trên đế gỗ. Cây cung Pháp được giữ trên đỉnh, và ngón cái nằm dưới cây gậy. Cả hai cung được sử dụng bởi những người biểu diễn đương đại, và sự lựa chọn phụ thuộc vào sở thích cá nhân.

Kích thước bass gấp đôi thay đổi từ lớn nhất, cao 1,8 mét, đến nhỏ nhất - nhiều hơn một chút so với cello. Chiều cao của âm trầm gấp đôi có thể thay đổi đôi chút với sự trợ giúp của ngọn lửa mà nó nằm trên đó.

Trong những năm 20-30 của thế kỷ trước, chiếc xe điện đầu tiên được thiết kế, rất nhẹ và dễ vận chuyển. Bản thân ý tưởng này không phải là mới: đã có từ những thế kỷ trước, một số bậc thầy đã tạo ra những âm trầm gấp đôi của dumb, có thân hình phẳng, như một thử nghiệm. Với sự ra đời của tái tạo âm thanh điện tử, các nhà sản xuất có những cơ hội mới, nhưng phải mất một thời gian dài để các nghệ nhân có thể đưa chất lượng của nhạc cụ trở nên hoàn hảo.

Ứng dụng và tiết mục của bass đôi

Bass đôi là một người tham gia bắt buộc trong dàn nhạc giao hưởng và thính phòng. Nhạc cụ này được tạo ra đặc biệt để tăng gấp đôi phần bass được chơi bởi các tế bào trong dàn nhạc và tạo ra một nền tảng hài hòa rõ ràng, âm thanh phong phú và nhịp điệu cơ bản cho một nhóm các nhạc cụ có dây.

Lúc đầu, chỉ có một âm bass đôi được sử dụng trong dàn nhạc, nhưng theo thời gian, số lượng nhạc cụ đã tăng lên tám.

Âm bass đôi cũng đã được sử dụng rộng rãi trong các dàn nhạc quân đội và các nhóm hòa nhạc khác nhau trên khắp thế giới. Nó được sử dụng rất rộng rãi trong một số thể loại như jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, nhạc đồng quê truyền thống, bluegrass, tango và nhiều loại nhạc dân gian và phổ biến khác. Trong ban nhạc lớn jazz, nơi có một số lượng nhỏ người biểu diễn, nhạc cụ này được cung cấp những cơ hội rất lớn để biểu diễn độc tấu, ví dụ như khi xây dựng những bước nhảy bass hài hòa tuyệt đẹp.

Sự xuất hiện của các phong cách hiện đại như linh hồn, hợp nhất, funk và rock đã góp phần làm tăng đáng kể khả năng kỹ thuật, vì người chơi bass muốn thực hiện các thử nghiệm khác nhau, bao gồm cả những phong cách.

Âm bass đôi đã lên sân khấu như một nhạc cụ độc tấu vào cuối thế kỷ 18. Người biểu diễn đầu tiên, người đã tiết lộ khả năng biểu cảm và giai điệu phong phú của âm trầm đôi, là huyền thoại D. Dragonetti, một người chơi và nhà soạn nhạc contrabass. Sau đó, công việc kinh doanh của ông được tiếp tục bởi P. Bottezini, F. Zimandl và trong thế kỷ 20 A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov nhiều người khác.

Các tiết mục cho âm bass đôi được mở rộng. Các tác phẩm hòa nhạc dành cho anh được sáng tác bởi I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, những người khác.

Tác phẩm nổi tiếng:

S. Kusevitsky - concerto cho double bass và dàn nhạc trong F Sharp Minor (nghe)

D. Dragonetti - concerto cho double bass và dàn nhạc trong A Major (nghe)

Thủ thuật trò chơi

Do vỏ lớn và vị trí hơi bất tiện của cung, nên chơi bass đôi đòi hỏi nỗ lực đáng kể. Chơi nó đứng hoặc ngồi trên ghế, đặt nhạc cụ trước mặt anh ta.

Giống như các thành viên khác trong gia đình violin, bass đôi được chơi bằng cung hoặc pizzicato (với một nhúm dây). Trong các tiết mục của dàn nhạc hoặc, ví dụ, trong nhạc tango, cả cung và pizzicato đều được sử dụng, nhưng trong nhạc jazz, blues và rockavely - chỉ có pizzicato, và rất điêu luyện.

Khi chơi bass đôi, các nét khác nhau được áp dụng: chi tiết, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, ricochet và các loại khác.

Lịch sử

Lịch sử của bass đôi bắt đầu từ thời Phục hưng, trước khi nó được đi trước bởi một viola bass đôi lớn.

Vào thế kỷ XVII, để thuận tiện, sự căng thẳng của dây dày, được làm từ ruột động vật, chủ đã phát minh ra một cơ chế với chốt và bánh răng. Một cải tiến khác đã đơn giản hóa rất nhiều hiệu suất của viola bass đôi là cuộn dây bằng dây đồng. Các dây đã trở nên mỏng hơn, chúng trở nên dễ dàng hơn để kẹp và thuận tiện hơn cho các nhạc sĩ để chơi cung. Bây giờ có thể giảm nhẹ hình dạng cồng kềnh của nhạc cụ, mà không làm mất đi âm thanh thấp của nó. Kích thước của bass đôi hiện tại chỉ bằng ¾ so với người tiền nhiệm của nó.

Các viols bass đôi tồn tại trong một thời gian dài với lớp violin, nhưng chúng không phù hợp với nó: chúng có nhiều dây hơn và không đủ công suất âm thanh. Cần phải tạo ra một nhạc cụ mới tương tự như toàn bộ nhóm violin.

Bậc thầy đầu tiên, người đã biến đổi đáng kể nhạc cụ bass đôi, là M. Todini. Ông đã loại bỏ các phím đàn trước đây trên nhạc cụ và chỉ để lại bốn dây, thay vì sáu dây hiện có. Những thay đổi hơn nữa trong thiết kế của bass đôi được thực hiện bởi các nhà sản xuất vĩ cầm từ Cremona và Brescia. Ở Cremona, nguồn gốc của âm trầm đôi có thể được tìm thấy trong xưởng của A. Amati và các con trai của ông. Những nỗ lực của họ để mô hình âm trầm gấp đôi ngày càng giống với cello chỉ thành công một phần, do đó, một hình thức hỗn hợp phát sinh là phù hợp nhất. Kích thước công cụ cũng đã được xác định. Ngày nay, các nhà sản xuất tạo ra âm trầm gấp đôi theo truyền thống của các bậc thầy Cremona.

Hình thức của công cụ, trong quá trình phát triển, đã trải qua nhiều thay đổi. Có những nhạc cụ có ba, bốn và năm dây. Các thợ thủ công người Đức, ví dụ, đã tạo ra năm loại bass đôi, khác nhau về cả hình dạng và kích thước. "Bia bass" là nhỏ nhất và rất phổ biến, các nhạc sĩ đã sử dụng nó để chơi trong các quán rượu và vào các ngày lễ nông thôn.

Vào thế kỷ thứ mười tám, các nghệ nhân đã tạo ra những âm bass đôi nhỏ: sự giao thoa giữa cello và bass đôi hiện đại. Chúng được thiết lập khác nhau ở mỗi quốc gia: ở Ý và Anh theo quarts, và ở Pháp theo quint.

Kể từ nửa sau thế kỷ 18, bass đôi đã giữ một vị trí mạnh mẽ trong các tập thể dàn nhạc của châu Âu. Cùng thời gian đó, anh trở thành một nhạc cụ độc tấu, nghệ sĩ độc tấu xuất hiện - người chơi bass đôi. Người đầu tiên là D. Dragonetti, một người bạn của L.V. Beethoven, kỹ thuật thực hiện của nó là vào thời điểm đột phá thực sự mang tính cách mạng. Người tài năng tiếp theo là D. Bottezini - nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn người Ý, người đã mở rộng kỹ thuật biểu diễn nhạc cụ lên một tầm cao đáng kinh ngạc.

Theo thời gian, các hình thức của bass đôi dần thay đổi, sự phát triển của nhạc cụ đã khiến các bậc thầy của thế kỷ 20 sản xuất các bass đôi bốn và năm dây hiện đại, thay thế các nhạc cụ trước đó, vì các nhạc sĩ đã thoải mái hơn khi biểu diễn. Ví dụ, để thực hiện các tác phẩm của Wagner, cần phải có âm bass đôi năm dây trong một dàn nhạc giao hưởng. Các nhạc cụ bốn dây, có hình dạng như cello, được sử dụng trong nhạc jazz và trên bass đôi có hình quả lê, các nhạc sĩ chơi các bản độc tấu.

Contrabass là một nhạc cụ đa năng, nó có một phạm vi ứng dụng rất rộng: từ nhạc giao hưởng và nhạc jazz đến nhạc rock-n-roll nguyên bản và nhạc rock. Trong suốt ba trăm năm phát triển của mình, anh đã vượt qua một con đường khó khăn và trở thành một công cụ quan trọng trong các thể loại âm nhạc khác nhau. Âm bass đôi vẫn giữ được rất nhiều khả năng về phong cách và kỹ thuật chưa được khám phá để được phát hiện bởi các thế hệ nhạc sĩ mới: nhà soạn nhạc và người biểu diễn.