Cello: lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Nhạc cụ: Cello

Cello là một nhạc cụ có dây, một người tham gia bắt buộc trong một dàn nhạc giao hưởng và hòa tấu đàn dây, sở hữu một kỹ thuật biểu diễn phong phú. Do âm thanh ngon ngọt và du dương của nó, nó thường được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu. Cello được sử dụng rộng rãi khi cần thể hiện nỗi buồn, sự tuyệt vọng hoặc lời bài hát sâu sắc trong âm nhạc và trong đó nó không có gì sánh bằng.

Không giống như violin và viola, mà cô ấy trông rất giống nhau, cello không được cầm trên tay mà được đặt theo chiều dọc. Điều thú vị là trong một lần họ chơi trên nó đứng, đặt nó trên một chiếc ghế đặc biệt, chỉ sau đó họ đã phát minh ra một ngọn lửa nằm trên sàn, từ đó hỗ trợ nhạc cụ.

Đáng ngạc nhiên, trước công việc của L.V. Các nhà soạn nhạc Beethoven đã không chú trọng nhiều đến sự du dương của nhạc cụ này. Tuy nhiên, khi nhận được sự công nhận trong các tác phẩm của mình, cello đã chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm lãng mạn và các nhà soạn nhạc khác.

Đọc lịch sử của cello và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này trên trang của chúng tôi.

Cello âm thanh

Có một âm thanh dày, phong phú, du dương, chân thành, cello thường giống với âm sắc của giọng nói của con người. Đôi khi dường như trong buổi biểu diễn solo, cô ấy đang nói chuyện và tụng kinh với bạn. Về một người đàn ông, chúng ta sẽ nói rằng anh ta có một giọng nói ngực, nghĩa là đến từ sâu thẳm của ngực, và có thể là chính linh hồn. Các cello bất ngờ với một âm thanh sâu quyến rũ như vậy.

Sự hiện diện của cô là cần thiết khi cần nhấn mạnh đến bi kịch hay trữ tình của thời điểm này. Mỗi trong bốn chuỗi của cello có âm thanh đặc biệt của riêng nó, chỉ riêng cho cô ấy. Do đó, những âm thanh thấp giống với giọng nam trầm, giọng nữ cao - nhẹ nhàng và ấm áp hơn. Đó là lý do tại sao đôi khi dường như nó không chỉ có âm thanh, mà còn nói chuyện với khán giả. Dải âm thanh bao gồm khoảng năm quãng tám từ nốt "đến" quãng tám lớn đến nốt "mi" của quãng tám thứ ba. Tuy nhiên, thường thì kỹ năng của người biểu diễn cho phép bạn ghi chú cao hơn nhiều. Việc điều chỉnh các chuỗi được thực hiện bởi các gợi ý.

Ảnh:

Sự kiện Cello thú vị

• Nhạc cụ đắt nhất thế giới được coi là cello Stradivarius, Dupor. Nó được thực hiện bởi bậc thầy vĩ đại Antonio Stradivari vào năm 1711. Duport - một nghệ sĩ tế bào xuất sắc là chủ sở hữu của nó trong nhiều năm cho đến khi qua đời, vì vậy cello có tên của nó. Cô ấy hơi gãi. Có một phiên bản rằng đây là dấu vết của sự thúc đẩy của Napoleon. Hoàng đế rời khỏi Metina này khi anh cố gắng học cách chơi nhạc cụ này và quấn chân quanh nó. Các cello đã đến thăm nhiều năm với nhà sưu tập nổi tiếng Baron Johann Knop. Cô đã chơi trong 33 năm M. Rostropovich. Có tin đồn rằng sau khi ông qua đời, Hiệp hội Âm nhạc Nhật Bản đã mua nhạc cụ từ người thân của nó với giá 20 triệu USD, mặc dù họ ngoan cố phủ nhận sự thật này. Có lẽ nhạc cụ vẫn thuộc gia đình nhạc sĩ.
• Bá tước Viljegorsky sở hữu hai cellos Stradivarius xinh đẹp. Một trong số họ sau đó sở hữu K. Yu. Davydov, sau đó là Jacqueline du Pré, hiện đóng vai nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc nổi tiếng Yo-Yo Ma.

• Một lần, một cuộc thi ban đầu được tổ chức tại Paris. Casals vĩ đại đã tham gia vào nó. Chúng tôi đã nghiên cứu âm thanh của các nhạc cụ cũ được tạo ra bởi các bậc thầy của Guarneri và Stradivari, cũng như âm thanh của các tế bào hiện đại được tạo ra trong nhà máy. Tổng cộng, 12 dụng cụ đã tham gia thí nghiệm. Ánh sáng bị dập tắt để độ tinh khiết của thí nghiệm. Điều bất ngờ của ban giám khảo và chính Casals là gì, khi, sau khi nghe âm thanh, các giám khảo đã cho các người mẫu hiện đại nhiều gấp 2 lần về vẻ đẹp của âm thanh so với những người cũ. Sau đó, Casals nói: "Tôi thích chơi trên các nhạc cụ cũ. Hãy để họ mất đi vẻ đẹp của âm thanh, nhưng họ có linh hồn, và những người hiện tại có vẻ đẹp không có linh hồn."
• Nghệ sĩ cello Pablo Casals yêu thích và nuông chiều các nhạc cụ của mình. Trong mũi của một trong những tế bào, anh ta nhét một viên sapphire, đưa cho anh ta Nữ hoàng Tây Ban Nha.
• Nhóm Apocalyptika của Phần Lan đã trở nên rất nổi tiếng. Tiết mục của cô là rock cứng. Điều đáng ngạc nhiên là các nhạc sĩ chơi cùng lúc trên 4 cellos và trống. Việc sử dụng nhạc cụ có dây này, vốn luôn được coi là chân thành, mềm mại, có hồn, trữ tình, đã mang lại cho nhóm danh tiếng trên toàn thế giới. Trong tên của nhóm, những người biểu diễn ghép lại 2 từ Apocalypse và Metallica.
• Nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng Julia Borden vẽ những bức tranh tuyệt vời của cô không phải trên vải hoặc giấy, mà trên violin và cellos. Để làm điều này, cô ấy loại bỏ các chuỗi, làm mịn bề mặt, cắt nó và sau đó vẽ một bức tranh. Tại sao cô ấy chọn một vị trí bất thường như vậy cho các bức ảnh, Julia thậm chí không thể tự giải thích. Cô nói rằng những công cụ này dường như kéo cô đến với cô, truyền cảm hứng để thực hiện kiệt tác tiếp theo.
• Nhạc sĩ Roldugin đã mua cello "Stuart", được làm bởi bậc thầy của Stradivarius vào năm 1732 với giá 12 triệu đô la. Chủ sở hữu đầu tiên của nó là Vua nước Phổ Frederick Đại đế.
• Chi phí cho các công cụ của Antonio Stradivarius là cao nhất. Tổng cộng, chủ đã tạo ra 80 cellos. Đến nay, theo các chuyên gia, 60 dụng cụ đã được bảo quản.
• Trong dàn nhạc giao hưởng Berlin Philharmonic đóng vai 12 nghệ sĩ cello. Họ trở nên nổi tiếng khi giới thiệu vào tiết mục nhiều bản phối của các bài hát đương đại nổi tiếng.
• Vẻ ngoài cổ điển của nhạc cụ được làm bằng gỗ. Tuy nhiên, một số bậc thầy hiện đại đã quyết định phá vỡ định kiến. Ví dụ, Louis và Clark sản xuất các tế bào từ sợi carbon và Alcoa đã sản xuất các tế bào nhôm từ những năm 1930. Điều tương tự cũng bị mê hoặc bởi bậc thầy người Đức Pfretzschner.

• Bản hòa tấu cello từ St. Petersburg dưới sự chỉ đạo của Olga Rudneva có một sáng tác khá hiếm. 8 cellos và một cây đại dương cầm tham gia vào đoàn.
• Vào tháng 12 năm 2014, Karel Henn, người Nam Phi đã lập kỷ lục về thời lượng của cello. Anh chơi liên tục trong 26 giờ và được ghi vào Sách kỷ lục Guinness.
• Mstislav Rostropovich, một bậc thầy cello của thế kỷ 20, đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển và quảng bá các tiết mục cello. Lần đầu tiên anh thực hiện hơn một trăm tác phẩm mới cho cello.
• Một trong những cellos nổi tiếng nhất là King King, được chế tạo bởi Andre Amati trong khoảng thời gian từ 1538 đến 1560. Đây là một trong những cellos lâu đời nhất và nó nằm trong Bảo tàng Âm nhạc Quốc gia Nam Dakota.
• 4 dây trên nhạc cụ không phải lúc nào cũng được sử dụng, trong thế kỷ 17-18 có các chuỗi năm dây ở Đức và Hà Lan.
• Ban đầu, dây được làm từ những con cừu, sau đó chúng được thay thế bằng dây kim loại.

Tiết mục của Cello

Cello có một tiết mục rất phong phú về các buổi hòa nhạc, sonatas và các tác phẩm khác. Có lẽ nổi tiếng nhất trong số đó là sáu bộ của I.S. Bach cho cello solo, các biến thể về chủ đề của Rococo PI Tchaikovsky và "Thiên nga" Saint-Saens. Antonio Vivaldi đã viết 25 bản concerto cho cello, Boccherini 12, Haydn đã viết ít nhất ba bản, Saint-Saens và Dvorak đã viết hai bản. Các buổi hòa nhạc của Cello cũng bao gồm các tác phẩm được viết bởi Elgar và Bloch. Các bản sonata nổi tiếng nhất cho cello và piano được viết bởi Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc và Britten.

Công trình Cello nổi tiếng

JS Bach - Suite số 1 trong G Major (nghe)

P.I Tchaikovsky. - Biến thể về chủ đề Rococo cho cello và dàn nhạc (nghe)

A. Dvořák - Bản hòa tấu cho cello và dàn nhạc (nghe)

C. Saint-Saens - "Thiên nga" (lắng nghe)

I. Brahms - Bản concerto đôi cho violin và Cello (nghe)

Cello xây dựng

Công cụ trong một thời gian dài vẫn giữ được hình dáng ban đầu của nó. Thiết kế của nó khá đơn giản và nó không bao giờ xảy ra với bất cứ ai để làm lại và thay đổi một cái gì đó trong đó. Ngoại lệ là ngọn lửa, mà cello nằm trên sàn nhà. Lúc đầu, nó không phải là tất cả. Nhạc cụ được đặt trên sàn và chơi, siết chặt cơ thể bằng chân, sau đó nó được đặt trên một bục cao, và nó được chơi đứng lên. Sau khi xuất hiện ngọn lửa, sự thay đổi duy nhất là sự uốn cong của nó, để cơ thể có thể ở một góc độ khác. Cello trông giống như một cây vĩ cầm lớn. Nó bao gồm 3 phần chính:

• Cơ thể Chứa tầng trên và dưới, efu (lỗ để cộng hưởng), tiêu đề, vỏ, vòng lặp, nút, cung (thanh chống bên trong).
• Grif. Có ngưỡng, cổ và gót chân.
• Trưởng ban Đây là một chi tiết với một hộp rỗng, nơi có các chốt để xâu chuỗi. Nó kết thúc với một lọn tóc xoăn.

Một phần riêng biệt quan trọng của công cụ là một cây cung. Nó có các kích cỡ khác nhau và cũng bao gồm 3 phần:

• Cây gậy gỗ (sử dụng cây Brazil hoặc fernambuk).
• Pad (được làm từ gỗ mun bền, có chèn ngọc trai).
• Lông ngựa (lấy tự nhiên hoặc nhân tạo). Sức căng của nó được điều chỉnh bởi một ốc vít hình bát giác nằm trên một cây gậy.

Nơi tóc chạm vào chuỗi có tên "điểm chơi". Âm thanh bị ảnh hưởng bởi điểm chơi, lực ấn vào cung, tốc độ di chuyển của nó. Ngoài ra, âm thanh có thể bị ảnh hưởng bởi độ nghiêng của cung. Ví dụ, để áp dụng kỹ thuật cột cờ, hiệu ứng phát âm, làm mềm âm thanh, piano.

Kích thước Cello

Kích thước tiêu chuẩn (đầy đủ) của cello là 4/4. Những nhạc cụ như vậy có thể được tìm thấy trong các bản hòa tấu giao hưởng, thính phòng và chuỗi. Tuy nhiên, các công cụ khác được sử dụng. Đối với trẻ em hoặc người có tầm vóc ngắn, các mô hình nhỏ hơn được sản xuất với kích thước 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Các tùy chọn này tương tự về cấu trúc và khả năng âm thanh với các cellos thông thường. Kích thước nhỏ của chúng tạo ra sự thuận tiện khi chơi những tài năng trẻ, những người mới bắt đầu cuộc hành trình vào một cuộc sống âm nhạc tuyệt vời.

Có những cellos lớn hơn tiêu chuẩn. Những mô hình như vậy được thiết kế cho những người có tầm vóc lớn với cánh tay dài. Một công cụ như vậy không có sẵn trên quy mô sản xuất, nhưng được thực hiện theo đơn đặt hàng.

Trọng lượng Cello khá nhỏ Mặc dù thực tế là nó trông đồ sộ, nặng không quá 3-4 kg.

Lịch sử của cello

Ban đầu, tất cả các nhạc cụ có dây có nguồn gốc từ cây cung âm nhạc, khác biệt rất ít với việc săn bắn. Ban đầu chúng lan rộng ở Trung Quốc, Ấn Độ, Ba Tư, đến các vùng đất Hồi giáo. Trong lãnh thổ châu Âu, đại diện của violin bắt đầu lan truyền từ Balkan, nơi chúng được mang đến từ Byzantium.

Cello chính thức bắt đầu lịch sử của nó từ đầu thế kỷ 16. Đây là những gì lịch sử hiện đại của nhạc cụ dạy chúng ta, mặc dù một số phát hiện làm cho nó nghi ngờ. Ví dụ, ở bán đảo Iberia đã có từ thế kỷ thứ 9, hình tượng học đã xuất hiện, trong đó các nhạc cụ cúi đầu có mặt. Vì vậy, nếu bạn đào sâu, lịch sử của cello bắt đầu từ hơn một ngàn năm trước.

Phổ biến nhất trong các nhạc cụ dây là viola da gamba. Chính cô là người sau đó đã thay thế cello từ dàn nhạc, là hậu duệ trực tiếp của nó, nhưng với âm thanh đẹp và đa dạng hơn. Tất cả những người thân nổi tiếng của cô: violin, viola, bass đôi, cũng dẫn dắt lịch sử của họ từ viola. Vào thế kỷ 15, việc phân chia viola thành các nhạc cụ có dây khác nhau đã bắt đầu.

Sau khi xuất hiện như một đại diện riêng biệt của cung, cello bắt đầu được sử dụng làm âm trầm để đi kèm với các màn trình diễn thanh nhạc và các bộ phận cho violin, sáo và các nhạc cụ khác có thanh ghi cao hơn. Sau đó, cello thường được sử dụng để biểu diễn solo. Cho đến ngày nay, không một dàn nhạc tứ tấu và dàn nhạc giao hưởng, bao gồm 8 nhạc cụ12, có thể làm mà không cần đến nó.

Người sáng tạo Cello tuyệt vời

Các nhà sản xuất cello được biết đến đầu tiên là Paolo Magini và Gasparo Salo. Họ đã chế tạo công cụ này vào cuối thế kỷ XVI - đầu thế kỷ XVII. Các tế bào đầu tiên, được tạo ra bởi những bậc thầy này, chỉ mơ hồ giống với nhạc cụ mà bây giờ chúng ta có thể thấy.

Cello đã có được hình thức cổ điển trong tay của những bậc thầy nổi tiếng như Niccolo Amati và Antonio Stradivari. Một đặc điểm khác biệt trong công việc của họ là sự kết hợp hoàn hảo giữa gỗ và vecni, nhờ đó, có thể tạo cho mỗi nhạc cụ âm thanh độc đáo, cách phát âm riêng. Có ý kiến ​​cho rằng mỗi cello bước ra từ xưởng của Amati và Stradivari đều có đặc điểm riêng.

Cello Stradivari được coi là đắt nhất hiện nay. Chi phí của họ được ước tính bằng hàng triệu đô la. Không kém phần nổi tiếng, và Cello Guarneri. Đây là nhạc cụ được yêu thích nhất bởi Casals nổi tiếng, thích nó hơn Stradivarius. Chi phí của các công cụ này có phần thấp hơn (từ 200 nghìn đô la).

Tại sao nhạc cụ Stradivarius cao gấp mười lần? Theo tính nguyên bản của âm thanh, ký tự, âm sắc, cả hai mô hình đều có những tính năng đặc biệt. Một thực tế đơn giản là tên của Stradivari đại diện cho không quá ba bậc thầy, trong khi Guarneri không dưới mười. Vinh quang cho ngôi nhà của Amati và Stradivari đã đến trong suốt cuộc đời của cô, cái tên Guarneri nghe có vẻ muộn hơn nhiều so với cái chết của các đại diện của họ.

Bản nhạc Cello được viết trong phạm vi của âm điệu tenor, bass và treble phù hợp với cao độ. Trong bản hòa tấu, phần của cô được đặt giữa altos và bass đôi. Trước khi bắt đầu trò chơi, người biểu diễn chà cung với rosin. Điều này được thực hiện để kẹp tóc bằng dây và cho phép bạn trích xuất âm thanh. Sau khi chơi rosin được loại bỏ khỏi nhạc cụ, vì nó làm hỏng lớp phủ sơn mài và gỗ. Nếu điều này không được thực hiện, âm thanh sau đó có thể mất chất lượng. Thật thú vị, đối với mỗi nhạc cụ có dây có một loại rosin khác nhau.