D. Gershwin "Người Mỹ ở Paris"
Những năm hai mươi và ba mươi sau của thế kỷ trước ở Hoa Kỳ được gọi là "kỷ nguyên nhạc jazz". Chương thú vị này trong lịch sử văn hóa âm nhạc gắn liền với tên của nhà soạn nhạc người Mỹ nổi tiếng George Gershwin, người ngày nay được gọi là tác phẩm kinh điển của âm nhạc thế kỷ 20. Sau khi để lại một hậu duệ giàu có di sản sáng tạo, ông đã tìm cách thể hiện trong các tác phẩm của mình tinh thần thời đó và lối sống của quốc gia Mỹ. Một trong những tác phẩm như vậy là bài thơ giao hưởng Mỹ ở Paris. Trong tác phẩm này, nhà soạn nhạc, không đụng chạm đến các vấn đề xã hội nghiêm trọng, đã nói bằng ngôn ngữ âm nhạc về những ấn tượng nhiệt tình của một người Mỹ đi du lịch quanh Paris.
Lịch sử sáng tạo
1924 trong cuộc sống George Gershwin đã rất thành công. Thành côngRhapsody BluesLàm ơn, sau đó là sản phẩm hấp dẫn của vở nhạc kịch Lady Lady, xin vui lòng, quả là tốt, tiền bạc tốt Đi tour du lịch sáng tạo châu Âu kéo dài ba năm. Thành công của nhà soạn nhạc trẻ ở London rất tham vọng đến nỗi ngay cả các thành viên của hoàng gia cũng muốn gặp anh, nhưng bất chấp sự chào đón nồng nhiệt của người Anh, trái tim Gershwin Nott đã bị xé nát ở Pháp Điều này là do mong muốn được làm quen với nhà soạn nhạc xuất sắc càng sớm càng tốt. Rô-bốtngười mà anh không bao giờ ngừng ngưỡng mộ.
Cuối cùng, cuộc họp được chờ đợi từ lâu cho người Mỹ đã diễn ra. Gershwin, người bị thu hút bởi sự hài hòa khác thường trong các tác phẩm của maestro Pháp, đã yêu cầu một vài bài học. Tuy nhiên, Ravel, sau khi nghe tác phẩm của George lần đầu tiên, đã từ chối anh ta một cách trìu mến, nói: "Tại sao lại là Ravel hạng hai, nếu bạn có thể là Gershwin hạng nhất?" Đó là, vì người Pháp vĩ đại sau này tự biện minh cho mình, anh ta không muốn làm hỏng phong cách âm nhạc đặc biệt của người Mỹ tài năng. Sau đó, mối quan hệ thân thiện giữa hai nhà soạn nhạc đã khiến George kiên trì thuyết phục Maurice đến thăm Hoa Kỳ trong một chuyến lưu diễn.
Paris đã gây ấn tượng bởi George không chỉ bằng cách gặp gỡ nhiều nhân cách tài năng nổi tiếng, mà còn bởi những điểm tham quan của anh ta. Cuộc triển lãm của Louvre, cung điện và công viên Versailles, đi qua đại lộ Champs-Elysées và những con đường nhộn nhịp ở Paris, những người thanh lịch, âm thanh của những chiếc taxi - tất cả những điều này ảnh hưởng đến trí tưởng tượng của chàng trai trẻ và không thể truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc. Vì vậy, một vở kịch tên là Very Very Parisian xuất hiện, trong đó Gershwin phản ánh bầu không khí sôi động của thủ đô Paris, và sau đó đưa chất liệu âm nhạc của cô vào nền tảng của một tác phẩm mới - bài thơ giao hưởng của người Mỹ ở Paris.
Trở về nhà vào đầu năm 1928, George ngay lập tức bắt đầu bận tâm về chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ của Ravel. Để tổ chức một chuyến đi hòa nhạc, anh đã tìm đến người bạn của nhà soạn nhạc Robert Schmitz, người sáng lập Hiệp hội âm nhạc Pháp-Mỹ, đang tham gia vào Hoa Kỳ trong việc phổ biến âm nhạc Pháp đương đại. Schmitz đã đề nghị Ravel một khoản phí đáng kể mười nghìn đô la cho các buổi hòa nhạc và Maurice đồng ý rằng phần thưởng như vậy có thể cải thiện tình hình tài chính của anh ta.
Gershwin một lần nữa gặp Ravel ở New York vào ngày 7 tháng 3 tại một bữa tiệc thân thiện nhân dịp sinh nhật của nhà soạn nhạc người Pháp. Một cuộc gặp với Maurice đã thúc đẩy George trở về Paris, và lần này anh đi du lịch cùng anh trai. Chuyến đi kéo dài ba tháng này rất hiệu quả, Gershwin liên lạc chặt chẽ với các nhà soạn nhạc: William Walton, Arthur Onegger và Prokofiev, đã trình bày các tác phẩm của mình cho các nhà xuất bản, và cũng chạy quanh các cửa hàng, tìm kiếm những chiếc còi xe mà anh ta cần để tạo hiệu ứng âm thanh đặc biệt trong tác phẩm "American in Paris" được hình thành của anh ta. Gershwin nhiệt tình bắt đầu thực hiện bản phác thảo bài thơ giao hưởng này ở Pháp, và ông đã hoàn thành nó ở Hoa Kỳ. Sau đó, trong cuộc phỏng vấn với phóng viên của Nhạc Mỹ, nhà soạn nhạc giải thích rằng trong bài luận của mình, ông muốn hiển thị mọi thứ đặc biệt ấn tượng cho một vị khách người Mỹ ở Paris, nghĩa là truyền tải bầu không khí của thủ đô Pháp.
Buổi trình diễn ra mắt của "American in Paris" đã diễn ra tại Carnegie Hall vào giữa tháng 12 năm đó cùng năm 1928. Tác phẩm được trình diễn bởi Dàn nhạc Philharmonic ở New York do Walter Damros thực hiện, và được khán giả đón nhận rất thân mật.
Sự thật thú vị
- Khi ở Paris, Gershwin, sau sự từ chối của Maurice Ravel, đã cố gắng học một vài bài học từ Igor Stravinsky, nhưng một lần nữa nhận được một lời từ chối. Với câu hỏi: "Năm ngoái bạn đã kiếm được bao nhiêu tiền?" George trả lời: "200.000 đô la." Stravinsky cau mày với điều này với một lời chế nhạo: "Để kiếm được loại tiền đó, tôi phải học cách viết nhạc với bạn."
- Vở kịch "Very Parisian" của anh, chất liệu giai điệu mà Gershwin sau này đã sử dụng trong bài thơ giao hưởng "Người Mỹ ở Paris", nhà soạn nhạc đã sáng tác như một món quà cho Mabel và Robert Schirmer - chủ sở hữu hiếu khách của ngôi nhà che chở George trong thời gian ở Paris.
- Maurice Ravel, người ca ngợi tài năng của Gershwin, và vẫn khiến George suy nghĩ nghiêm túc về giáo dục, đã viết một lá thư giới thiệu cho người bạn tốt, nhà soạn nhạc và giáo viên Nadia Boulanger, lúc đó sống ở Fontainebleau và làm việc tại Nhạc viện Hoa Kỳ. Tuy nhiên, sau khi nói chuyện với Gershwin, Nadia bày tỏ rằng cô không thể dạy anh bất cứ điều gì.
- Đối với màn trình diễn của người Mỹ ở Paris, một nhạc cụ đã được chế tạo đặc biệt, bao gồm bốn chiếc sừng phát ra âm thanh khác nhau, khi bắt đầu tác phẩm miêu tả các tín hiệu từ taxi Paris. Trong bản nhạc, thứ tự của chúng được biểu thị bằng các chữ cái A, B, C và D, và ngoài ra thời lượng của âm thanh của chúng được chỉ định. Để thực hiện bài thơ, chính George đã chọn những chiếc sừng ở Paris, nhưng thật không may, hôm nay chúng bị mất.
- Bản phối nhạc của American American mà chúng ta nghe thấy ngày nay có sự khác biệt đáng kể so với phiên bản Gershwin gốc. Điều này nên đổ lỗi cho nhà xuất bản của nhà soạn nhạc Frank Campbell-Watson. Anh ta chỉnh sửa điểm số theo cách mà nó mất đi vẻ ngoài ban đầu.
- Năm 1951, melodrama âm nhạc "An American in Paris" được quay bởi đạo diễn Vincent Trinelli, trong đó Gene Kelly và Leslie Caron đóng vai chính. Có rất nhiều giai điệu của George Gershwin trong phim, và nó kết thúc bằng một cảnh vũ điệu hoành tráng trong đó âm nhạc của bài thơ giao hưởng của nhà soạn nhạc được sử dụng. Bộ phim năm 1952 sau đây đã nhận được sáu giải Oscar.
Nội dung
"Một người Mỹ ở Paris" là một ảo mộng âm nhạc có cả bộ và bài thơ giao hưởng, được kết hợp bởi sự tự do trong việc phát triển chất liệu âm nhạc và kết nối động lực. Tác phẩm có thể được chia thành năm phần, được bao trong khuôn khổ của mẫu ba phần. Phần đầu tiên của nhà soạn nhạc "Allegretto grazioso", để làm sáng hương vị Pháp, được viết theo phong cách Claude Debussy và các nhà soạn nhạc của hiệp hội nổi tiếng "The Six". Dựa trên ba chủ đề liên tục thay đổi và tích cực phát triển, nó hiển thị cuộc đi bộ của một vị khách người Mỹ qua đường phố Paris, một tài xế taxi Cãi nhau cãi nhau và nghỉ ngơi bên tách cà phê trong khu sinh viên. Phần giữa là "Andante ma con ritmo deciso", bắt đầu bằng một bản solo tuyệt đẹp trong sự trung thực của nhạc blues ống, truyền tải cảm giác hoài cổ liên quan đến nỗi nhớ nhà đã phát sinh ở Mỹ liên quan đến chuyến viếng thăm Vườn hoa tuyệt vời ở Luxembourg. Trong phần cuối, kể về việc du khách của chúng tôi đã gặp người đồng hương của mình và chia sẻ ấn tượng của mình với anh ta, các chủ đề nghe có vẻ hăng hái trong phần đầu tiên lại quay trở lại, và trong đêm chung kết, chủ đề blues từ phần giữa cũng xuất hiện.
"Một người Mỹ ở Paris" là một tác phẩm đáng chú ý của một nhà soạn nhạc xuất sắc. George Gershwin Ngay lập tức người nghe yêu thích trên toàn thế giới. Nó ngang tầm với những kiệt tác nổi tiếng của maestro Mỹ, thường được chơi trên những cảnh hay nhất được thực hiện bởi các nhóm nhạc ngôi sao, cùng với Porgy và Bes và Blues Rhapsody.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN