George Gershwin: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

George Gershwin

George Gershwin là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano nổi tiếng người Mỹ. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Blue Rhapsody và opera Porgy and Bess. Sự trỗi dậy sáng tạo của nhạc sĩ đã rơi vào 20-30 năm của thế kỷ trước, trong khi ở Mỹ được gọi là "kỷ nguyên nhạc jazz". Phong cách âm nhạc này có ảnh hưởng lớn đến Gershwin, người đã cố gắng thể hiện với sự giúp đỡ của âm nhạc tinh thần của sự hiện đại và lối sống của người Mỹ bình thường. Nhà soạn nhạc đã nhiều lần tuyên bố rằng nhạc jazz là âm nhạc của người dân, trong đó ông nghe thấy sự thúc đẩy của cuộc sống dân tộc và dòng sông sôi sục của cuộc sống Hoa Kỳ. Nhạc sĩ và nhân vật công cộng V. Damrosh đã viết rằng nhiều nhà soạn nhạc say mê, nhưng đồng thời sợ nhạc jazz, vì vậy họ không dám làm việc theo phong cách này. George Gershwin đã thực hiện một cuộc cách mạng âm nhạc thực sự. Nhà phê bình đã so sánh người đàn ông với hoàng tử, người đã cầm tay Lọ Lem và tuyên bố với cả thế giới rằng bây giờ cô là một công chúa thực sự. Tiểu sử của maestro có nhiều thăng trầm đáng kinh ngạc và không ít lần tham vọng, cả cuộc đời anh dường như là hiện thân của giấc mơ Mỹ. Gershwin đạt được mọi thứ bằng cách làm việc chăm chỉ, anh tìm thấy ơn gọi của mình và trong cuộc sống, anh đã đạt đến đỉnh cao không thể tưởng tượng và danh tiếng thế giới.

Một tiểu sử tóm tắt về George Gershwin và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Gershwin

Nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc người Mỹ tương lai George Gershwin sinh ngày 26 tháng 9 năm 1898 tại quận Brooklyn của New York. Ban đầu cậu bé được đặt tên là Jacob. Cha mẹ anh có nguồn gốc Do Thái, và thậm chí trước khi sinh con họ đã đến sống ở Hoa Kỳ. Cha của nhà soạn nhạc, Moishe Gershovits, rời St. Petersburg vào năm 1890, sau đó đổi tên thành Morris Gershwin và làm việc cả đời tại một nhà máy giày. Mẹ - Rosa Bruskina sinh ra ở Odessa, đến Hoa Kỳ sớm hơn một chút so với người chồng tương lai. Gershwins đã nuôi dưỡng bốn đứa con, trong đó George là người thứ hai, anh ta cũng có anh em là Irina và Arthur và chị Frances.

Gia đình không có sự giàu có lớn và chui rúc trong một căn hộ nhỏ bằng gỗ. George, không giống như anh chị em của mình, rất thất thường và có tính cách phức tạp. Ở trường, anh không khác biệt về khát vọng học tập đặc biệt của mình, điều đó khiến Rose rất buồn, người mơ ước rằng con mình sẽ học giỏi và trở thành giáo viên. Nhưng George đã làm tốt trong trượt băng và thậm chí giành được danh hiệu vô địch đường phố. Những người bạn của cậu bé từ thời thơ ấu nhận thấy rằng một lúc nào đó anh có thể hoàn toàn rút lui vào chính mình và không chú ý đến thế giới xung quanh. Nguyên nhân của tất cả là âm nhạc. Khi nhà soạn nhạc tương lai nghe những giai điệu đẹp, anh ta đóng băng và quên đi mọi thứ trên thế giới.

Tiểu sử của Gershwin nói rằng vào năm 8 tuổi, George đã đến một buổi hòa nhạc ở trường, tại đó nhạc sĩ Mark Rosenzweig đã biểu diễn với vở nhạc kịch "Humoresque". Cậu bé rất ấn tượng với màn trình diễn của nghệ sĩ violin đến nỗi anh đã chờ đợi anh trong một tiếng rưỡi trong cơn mưa như trút nước. Và khi biết rằng Mark đã đi qua lối vào khẩn cấp, anh đã đi thẳng đến nhà mình. Gershwin tìm thấy một ngôn ngữ chung với Rosenzweig và thường đến thăm anh ta. Ở nhà, nghệ sĩ violin có một cây đàn piano, dường như vẫy gọi một cậu bé. Chính Mark là người đã cho George thấy thế giới nghệ thuật tuyệt vời và giới thiệu anh với những tác phẩm âm nhạc tuyệt vời. Nhà soạn nhạc tương lai bắt đầu học những bài học chuyên nghiệp đầu tiên và cố gắng tái tạo những giai điệu quen thuộc bằng tai. Ngay cả khi đó, anh trai của George Ira mơ ước trở thành một nhạc sĩ và được tham gia vào một trường chuyên biệt, cha mẹ anh đã rất ngạc nhiên bởi thực tế là con trai của họ, không có sự giúp đỡ, đã thành thạo piano và vượt qua anh trai mình. Morris và Rosa nhận ra rằng cậu bé cũng cần được trao vào tay các chuyên gia.

Bắt đầu sự nghiệp âm nhạc

Với trường âm nhạc, công việc của chàng trai trẻ George bằng cách nào đó đã không thành công. Các nghiên cứu về quy mô nhàm chán, solfeggio và các lớp học thường xuyên làm cho cậu bé khao khát. Gershwin được đào tạo ở một số nơi - ban đầu, các giáo viên lớn tuổi đã làm việc với anh ta, và một trong những giáo viên thậm chí còn có một kỹ thuật giảng dạy đặc biệt, và cậu bé hầu như không chơi piano. Không có trường âm nhạc nào George từng tốt nghiệp. Cha mẹ thấy con trai mình là một thương gia, nhưng cuộc đời đã chọn một con đường hoàn toàn khác cho anh.

Năm 1915, một trong những sự kiện quan trọng nhất trong cuộc đời của một chàng trai trẻ đã xảy ra - anh gặp nhạc sĩ Charles Hambitzer, người mà anh ngay lập tức kết bạn. Maestro đã cho anh ta rất nhiều lời khuyên và ý tưởng vô giá, và cũng cung cấp các giáo viên xuất sắc. Đến năm mười bảy tuổi, George đã thành thạo nghệ thuật âm nhạc, sở hữu tuyệt vời cây đàn piano và viết những tác phẩm đầu tiên của mình. Anh chăm chỉ nghiên cứu các họa tiết cổ điển, nhưng anh đặc biệt thích phong cách âm nhạc phổ biến. Mặc dù tuổi còn trẻ, Gershwin đã có một công việc trong nhà xuất bản âm nhạc Jerome Remik, nơi ông có vị trí nghệ sĩ piano phổ biến. Nhạc sĩ trẻ làm việc bán thời gian trong các nhà hàng và viết một số lượng lớn các tác phẩm. Năm 1926, George đã trình bày trước công chúng một trong những "sáng tạo âm nhạc" đầu tiên của mình mang tên "Khi bạn muốn". Mặc dù thực tế rằng các tác phẩm không trở nên rất phổ biến, với sự giúp đỡ của nó, Gershwin đã có thể thu hút sự chú ý của các đạo diễn từ Broadway. Bài hát thực sự được ca sĩ nổi tiếng yêu thích trong những ngày đó - Sophie Tucker. Sau màn trình diễn xuất sắc của mình, George đã được công nhận trên sân khấu Broadway. Tên của ông bắt đầu xuất hiện thường xuyên trên báo chí, và nhà soạn nhạc người Hungary Sigmund Romberg đã đưa các tác phẩm của ông vào bản tái bản. Sau đó, các đạo diễn của Broadway đã đưa vào một số vở nhạc kịch với nhạc Gershwin, và một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của Mỹ nói rằng George có một tia sáng thiên tài.

Cách sáng tạo

Kể từ năm 1918, một người đàn ông đã ngừng làm việc bán thời gian và đưa ra những bài học cá nhân - bây giờ anh ta hoàn toàn có thể tham gia vào công việc yêu thích của mình và nhận được một khoản tiền gọn gàng cho nó. George đã viết các tác phẩm cho các buổi biểu diễn trên sân khấu tại Broadway và làm việc như một tác giả trong nhóm nhạc jazz Paul Whiteman. Chỉ trong một năm, anh ấy đã làm sống lại nhạc kịch 10 của 10 với âm nhạc của mình vang khắp cả nước Mỹ. Năm 1924, một số lượng lớn khách mời nổi tiếng đã đến dự buổi ra mắt "Rhapsody in Blues Tones" - ở hàng đầu tiên có các nhạc sĩ tài giỏi Rachmaninoff, Godovsky và Stravinsky. Vở nhạc kịch đã trở nên rất thành công và George đã nhận được sự công nhận thực sự của công chúng. Theo danh tiếng của cô mang lại của cải vật chất. Nhà soạn nhạc đã mua một tòa nhà năm tầng và đi du lịch khắp châu Âu trong ba năm. Người đàn ông đích thân tạo nên tuyến đường, bắt đầu với Anh và Pháp, và kết thúc ở Áo. Khi Gershwin trở về Mỹ, anh đã trình bày cho công chúng một bài thơ giao hưởng "Một người Mỹ ở Paris". Thành công của công việc là rất lớn, sau đó nhiều nhóm bắt đầu thực hiện nó. Âm nhạc của George Gershwin là sự pha trộn của nhiều thể loại âm nhạc hoàn toàn khác nhau. Nó cũng là một tác phẩm kinh điển, nhịp điệu mới nhất của người da đen, mô típ văn hóa dân gian,

giai điệu ngông cuồng. Tất cả điều này đã được dày dạn với biểu hiện đáng kinh ngạc và nhịp điệu táo bạo.

Khi George trở nên nổi tiếng, anh bắt đầu làm việc với anh chị em Aire. Người đàn ông sau đó tự gọi mình là Arthur Francis (tên của các em trai và em gái của họ), bởi vì anh ta chắc chắn rằng trong thế giới âm nhạc, tên Gershwin phải độc đáo và duy nhất. Sự kết hợp sáng tạo của hai anh em là một thành công lớn, cùng nhau họ đã tạo ra hàng tá các tác phẩm cho các buổi biểu diễn và phim của Broadway. Trong những ngày đó, nó là một bản song ca thực sự được tìm kiếm. Nhạc kịch Lady Lady, Be Good Good trở thành tác phẩm chiến thắng nhất của George và Arthur. Một trong những bài hát của anh được công nhận là bản ballad tình yêu hay nhất thế kỷ trước.

Những năm cuối đời

Theo tiểu sử của Gershwin năm 1936, nhà soạn nhạc đã đến Hollywood để bắt đầu viết nhạc cho bộ phim Shall We Dance (Let Dance), có sự tham gia của các diễn viên nổi tiếng thời đó. Các tác phẩm của nhạc sĩ, người kết hợp múa ba lê và nhạc jazz, mất khoảng một giờ phim. Để tạo ra sự kết hợp hoàn hảo của các phong cách hoàn toàn khác nhau, George đã viết và sắp xếp các tác phẩm trong vài tháng. Vào đầu năm định mệnh năm 1937, Gershwin đã tổ chức một buổi hòa nhạc độc đáo cùng với một dàn nhạc giao hưởng, được chỉ huy bởi nhạc trưởng người Pháp Pierre Monte. Ngay trên sân khấu, người đàn ông bắt đầu theo đuổi "cúp nhạc". Vào tháng 6, Gershwin đã ngã xuống trong một bài phát biểu thường xuyên và họ không còn có thể cứu anh ta nữa. Công việc phối hợp tốt của hai anh em George và Ira, phúc lợi, danh tiếng - mọi thứ sụp đổ cùng một lúc, một cách bi thảm và bất ngờ. George đã làm việc rất chăm chỉ cho vở opera huyền thoại của mình đến nỗi anh bị suy nhược thần kinh rất mạnh và hoàn toàn kiệt sức. Kết quả là sự thèm ăn và giấc ngủ bình thường của anh đã biến mất. Các bác sĩ nhấn mạnh rằng nhà soạn nhạc đã chuyển sang điều kiện khí hậu thuận lợi hơn và trong một thời gian quên mất công việc. Gershwin đã đưa ra lời khuyên đầu tiên, nhưng anh không thể rời khỏi âm nhạc.

Ở bên ngoài, người đàn ông không thay đổi, nhưng về mặt đạo đức, anh ta rất mệt mỏi và rất chán nản. Năm 1937, các bác sĩ đã tìm thấy các triệu chứng ở một nhà soạn nhạc xảy ra trong bệnh ung thư. Sau khi kiểm tra y tế, một khối u não đã được chẩn đoán. Các chuyên gia đã làm tất cả để cứu cuộc sống của một nhạc sĩ nổi tiếng, tại một trong những phòng khám tốt nhất của Mỹ, một đội hình ác tính đã bị loại bỏ. Thật không may, tất cả các nỗ lực của các bác sĩ là vô ích, và George đã chết vào ngày 11 tháng 7 năm 1937, ngay trên bàn mổ. Gershwin đã sống và nhìn thấy 39, và anh ta có rất nhiều kế hoạch và ý tưởng đầy tham vọng mà anh ta đã quản lý để đưa vào cuộc sống.

Sự thật thú vị

• Nhạc sĩ được chôn cất tại nghĩa trang Westchester Hills, nằm ở ngoại ô New York.

• Gershwin chưa bao giờ kết hôn, anh cũng không có con. George đã không viết di chúc, vì vậy tài sản của anh ta đã gửi cho mẹ anh ta. Những người thừa kế trong một thời gian dài thu lợi nhuận từ bản quyền tác phẩm âm nhạc của mình. Tuy nhiên, họ đã mất quyền lực vào năm 2007, khi 70 năm trôi qua kể từ khi nhạc sĩ qua đời. Năm 2005, các nhà báo đã tiến hành một cuộc điều tra và kết luận rằng Gershwin là một trong những nhà soạn nhạc giàu nhất thế giới.
• Gershwin đã được vinh danh tại Giải thưởng Hàn lâm năm 1937 cho bài hát Họ không thể rời xa tôi (mà sẽ không lấy đi của tôi), mà anh ấy đã viết với anh trai của mình cho bộ phim Shall We Dance (Let Dance ). Bức tượng huyền thoại đã được trao tặng truy tặng, George đã ra đi vài tháng sau khi bộ phim ra mắt.
• Ngôn ngữ âm nhạc của Gershwin có thể được mô tả là tự phát, đầy màu sắc, với một chút hài hước. Vị trí chính trong sự nghiệp sáng tạo của anh ấy là nhạc kịch, mà anh ấy yêu thích, và trong đó anh ấy đầu tư toàn bộ tâm hồn của mình.
• Trong tất cả các kiệt tác âm nhạc của nhà soạn nhạc có một hình thức kỳ dị, thực tế của các tình huống trên sân khấu và các cuộc đối đầu, sự phát triển mạnh mẽ của kịch bản, một bản song ca của những bộ phim bi kịch và hài.
• Vào những năm 1918-1919, âm nhạc của Gershwin đã vang lên trên sân khấu Broadway. Bài hát "Swanee" mà Al Johnson đảm nhận trong chương trình Sinbad của anh là một thành công thực sự. Kết quả là ca sĩ đã thu âm nó nhiều lần trong các bản thu âm và hát liên tục trong các bộ phim.

• Giáo viên đầu tiên của Gershwin, Joseph Schillinger, nổi tiếng với cách tiếp cận độc đáo trong việc sáng tác nhạc - nhà soạn nhạc đã nhận thức được quá trình sáng tạo từ quan điểm toán học và cố gắng tìm ra một thuật toán âm nhạc phổ quát.
• Gershwin rất thích hội họa và văn học.
• Anh trai và đồng tác giả của George, Gerrwin, đã lấy nghệ danh Arthur Francis, bao gồm tên của anh trai và em gái của họ.
• Năm 1945, một bức ảnh dành riêng cho nhà soạn nhạc xuất hiện trên màn hình. Bộ phim được gọi là "Rhapsody in blues".

• Nguyên mẫu của Gershwin cũng được sử dụng trong bộ phim truyền hình nổi tiếng "The Chronicles of Young Indiana Jones". Nhà soạn nhạc được chơi bởi diễn viên Tom Beckett.
• Tác phẩm ấn tượng nhất của nhà soạn nhạc là vở opera "Porgy and Bess". Tác giả của nguồn văn học đã đích thân tham gia vào quá trình viết một kiệt tác.
• Ở New York có một nhà hát, được đặt theo tên của liên minh sáng tạo tuyệt vời của hai anh em - George Gershwin và Francis Arthur.

Cuộc sống cá nhân

Mặc dù được quốc tế công nhận, George vẫn rất lo lắng rằng mình không thể có được một nền giáo dục âm nhạc bình thường. Ông đã làm việc trên cây đàn piano vài lần một tuần để lấp đầy sự xấu hổ này, theo ý kiến ​​của ông, khoảng cách trong cuộc sống của ông. Người ta cũng biết rằng George thường bị dằn vặt vì suy nhược thần kinh và đau dạ dày. Nhạc sĩ đã liên tục ăn kiêng nghiêm ngặt, được xây dựng trên chế độ ăn uống cân bằng. Ngoài ra, người đàn ông thường tham dự các buổi phân tâm học, điều này giúp anh đối phó với những trải nghiệm cá nhân.

Mặc dù bệnh tật và trầm cảm thường xuyên, nhà soạn nhạc không phải lúc nào cũng buồn rầu. Anh ấy thích những cuộc tụ họp vui nhộn và ngay lập tức nắm bắt những ý tưởng mới thu hút sự chú ý của anh ấy. Cuộc sống của anh luôn sôi sục và phá vỡ chìa khóa. Gershwin chỉ đơn giản là tắm trong sự chú ý của phụ nữ, bởi vì anh ta giàu có, có ngoại hình đẹp và dáng người tốt. Thường thì anh ta không có đủ những người phụ nữ luôn bám lấy anh ta, và sau đó anh ta đến nhà thổ. Một ngày nọ, George không xấu hổ khi hỏi bạn mình cần bao nhiêu tiền để đưa một người phụ nữ đi bảo dưỡng. Tuy nhiên, khi nghe phản hồi một khoản tiền gây sốc, tôi không bao giờ tự hỏi mình những câu hỏi như vậy nữa.

Trong suốt cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc nổi tiếng với những chuyện tình của mình, anh gán ghép sự lãng mạn với những người phụ nữ đẹp nhất thời đại đó. Đặc biệt mạnh mẽ, George đã yêu cậu học trò của mình, ông Alexandra Belykh. Mối quan hệ mười năm của Gershwin sườn với nhà soạn nhạc Kay Swift, người đã cho anh những lời khuyên quý giá về âm nhạc, cũng được biết đến rộng rãi. Thật không may, họ không bao giờ trở thành người phối ngẫu hợp pháp, mặc dù vì lợi ích của người yêu dấu, Kay đã bỏ chồng, James Warburg. Cháu gái của Swift, Catherine Weber, tin rằng người khởi xướng việc phá vỡ của họ là mẹ Gershwin, người muốn xem người Do Thái là con dâu. Người đàn ông dành riêng cho người trước đã chọn một bài hát "Oh, Kay", mà anh ta đặt tên để vinh danh cô. Sau cái chết của nhà soạn nhạc, Swift đã viết các bài hát cho một số bài hát của mình và liên tục làm việc cùng với anh trai Ayr. George đã có danh tiếng của một Lovelace thực sự và đau lòng. Trong cuộc đời anh có rất nhiều tình yêu tươi sáng và những cuốn tiểu thuyết ồn ào. Tuy nhiên, Gershwin không thể yêu bất kỳ người thân yêu nào của mình nhiều như âm nhạc.

Nguồn gốc của truyền thuyết. Câu chuyện sáng tạo "Porgy and Bess"

Một đêm năm 1926, khi George không thể ngủ, anh quyết định đọc tiểu thuyết Porgy của DuBose Hayward. Tác phẩm đã đánh vào người đàn ông đến mức ngay lập tức anh ta bắt đầu phát minh ra những giai điệu âm nhạc trong đầu. Nhà soạn nhạc đã quên đi giấc mơ và không thể xé mình ra khỏi cuốn sách cho đến khi bình minh, và sau đó gửi một lá thư cho nhà văn, trong đó ông thừa nhận rằng ông đang mơ viết một vở opera về tác phẩm của mình. Duboz Hayward ân cần đồng ý với đề nghị của một nhạc sĩ, nhưng âm nhạc của vở opera Porgy và Bess Gershwin chỉ bắt đầu viết vào năm 1934, vì ông rất bận rộn sáng tác các tác phẩm khác và tác phẩm của nhạc trưởng.

Từ tiểu sử của Gershwin, chúng ta biết rằng George rời New York và định cư tại ngôi làng hẻo lánh ở Nam Carolina, để hoàn toàn đắm mình vào công việc trong công việc hoành tráng. Nói chung, nhạc sĩ đã dành gần 2 năm để tạo ra vở opera. Công việc lâu dài đã được đền đáp và tác phẩm "Porgy and Bess" đã trở thành một tác phẩm thực sự có ý nghĩa và nổi tiếng của maestro. George đã có thể tạo ra một kiệt tác tuyệt đẹp, trong đó những tưởng tượng jazz, mô típ văn hóa dân gian và các phần của dàn nhạc kết hợp với nhau một cách hoàn hảo. Người Mỹ lần đầu tiên nghe vở opera tại Nhà hát Thuộc địa Boston năm 1935. Khán giả thích buổi ra mắt đến mức họ vỗ tay và hét lên những lời nhiệt tình trong 15 phút. "Porgy và Bess" đã đi vào lịch sử nước Mỹ, là bài thuyết trình đầu tiên mà mọi người thuộc các chủng tộc khác nhau có thể đến. Đầu năm 1963, vở opera đã đi lưu diễn ở Hoa Kỳ và chỉ xuất hiện ở châu Âu sau năm 1945.

Âm nhạc của Gershwin trong phim

George Gershwin đã trở thành một cổ điển thực sự của thời đại của mình. Điều chính còn lại sau cái chết của nhà soạn nhạc thiên tài là các tác phẩm âm nhạc tuyệt vời của ông. Các nhạc sĩ nổi tiếng nhất coi đó là một vinh dự để thực hiện các tác phẩm của maestro. George Gershwin trong suốt cuộc đời của mình đã có thể xây dựng một sự nghiệp tuyệt đẹp, ông được công chúng yêu mến và tôn trọng bởi các nhà phê bình chuyên nghiệp. Nhà soạn nhạc đã phá hủy bức tường giữa xu hướng âm nhạc cổ điển và phổ biến và có tác động rất lớn đến sự phát triển của nhạc jazz.