"Những khoảnh khắc âm nhạc" của Sergei Rachelmaninov
Khoảnh khắc âm nhạc của hoàng tử Rakhmaninov là một chu kỳ piano, được liên kết chặt chẽ với một sự phát triển âm nhạc và kịch tính duy nhất của hình ảnh (từ bi kịch đến một khởi đầu khẳng định cuộc sống). Tâm trạng chung của chu kỳ, cũng như những hình ảnh âm nhạc được trình bày trong đó, đã dự đoán các tác phẩm của nhà soạn nhạc thời kỳ sau, là một loại phòng thí nghiệm sáng tạo. Được tạo ra khi còn trẻ, "Khoảnh khắc âm nhạc" được kết hợp với tất cả các khía cạnh của hoạt động sáng tạo của Sergei Vasilyevich Rakhmaninov.
Lịch sử của "Những khoảnh khắc âm nhạc" của Sergei Rakhmaninov, nội dung của tác phẩm và nhiều sự thật thú vị được đọc trên trang của chúng tôi.
Lịch sử của việc tạo ra "Khoảnh khắc âm nhạc"
"Khoảnh khắc âm nhạc" Rạchmaninov đã viết theo nghĩa đen trong một vài tháng, vào cuối năm 1896, sau một chuyến tham quan các thành phố của Nga và Ba Lan. Trong một trong những lá thư của ông gửi cho nhà dân tộc học nhạc sĩ Nga và Liên Xô, nhà soạn nhạc Alexander Zatayevich, Serge Vasilyevich thừa nhận rằng một cơn sốt như vậy đã bị ép buộc, vì một số khó khăn về tiền tệ đã xảy ra, mà các nhà viết tiểu sử xác nhận. Mặc dù thành công và nổi tiếng trong giới rộng, nhưng tại thời điểm đó, tình hình tài chính của Rachmaninov đã không chắc chắn. Các buổi hòa nhạc khá ngẫu nhiên, do đó, kể từ mùa thu năm 1984, nhà soạn nhạc bắt đầu giảng dạy lý thuyết âm nhạc tại Đại học Phụ nữ Mariinsky.
Vào mùa thu năm 1896, Rachmaninoff đã làm việc trên một chu kỳ khác - một bộ sưu tập 12 chuyện tình đến những bài thơ của nhiều nhà thơ Nga, những người cũng tốt nghiệp thành công. Tuy nhiên, không giống như những khoảnh khắc âm nhạc của người Viking, lời bài hát tình yêu chiếm ưu thế trong bộ sưu tập giọng hát. Khoảnh khắc âm nhạc của thành phố Rachmaninov bao gồm sáu bản piano khác nhau, được hợp nhất bởi một ý tưởng chung - từ bi kịch đến ánh sáng.
Không giống như các bản thu nhỏ piano trước đây được tạo ra bởi maestro, Nhạc kịch Moments 'không được tặng cho các tựa đề lập trình, nhưng chúng có nguồn gốc thể loại - barcarole, diễu hành, thanh lịch và quốc ca.
Các vở kịch được xuất bản vào năm 1897 bởi nhà xuất bản Peter Jurgenson.
Sự thật thú vị
- "Khoảnh khắc âm nhạc" là một bản piano nhỏ, trong cấu trúc của nó gần với sự ngẫu hứng. Cô ấy có một nhà kho ngẫu hứng, trữ tình và tự phát. Cái tên "Khoảnh khắc âm nhạc" được đặt ra bởi nhà xuất bản M. Leidesdorf.
- Vào mùa thu năm 1896, Rachmaninoff đã làm việc trên một chu kỳ khác - một bộ sưu tập 12 chuyện tình lãng mạn đến những bài thơ của nhiều nhà thơ Nga. Tuy nhiên, không giống như những khoảnh khắc âm nhạc của người Viking, lời bài hát tình yêu chiếm ưu thế trong bộ sưu tập giọng hát.
- Nhà soạn nhạc đã dành riêng chu kỳ thu nhỏ piano của mình cho A. Zatayevich.
- Trong một số vở kịch, Rachmaninov đã sử dụng tài liệu viết trước đó. Ví dụ, cơ sở của Khoảnh khắc âm nhạc thứ tư của nhóm mười được đặt bởi Fugue trong D nhỏ. Sergey Vasilyevich đã viết nó khi còn là một sinh viên tại Nhạc viện Moscow trong lớp học đối diện với A. Arensky.
- Điều đáng chú ý từ các bản thảo mà nhà soạn nhạc đã cung cấp cho việc thực hiện các tiểu cảnh trong bốn tay, và cho các mảnh lẻ, với việc bổ sung nhạc cụ có dây (violon, cello).
- Ngoài Rachmaninov, chu kỳ của các bản piano, được gọi là "Khoảnh khắc âm nhạc", cũng đã viết Franz Schubert. Chính nhà soạn nhạc người Áo đã phát hiện ra thể loại này cho công chúng vào những năm 30 - 40 của thế kỷ 19. Sau đó, "Khoảnh khắc âm nhạc" sáng tác Moritz Moszkowski, ba vở kịch đã được đưa vào chu kỳ của anh.
- Nhà soạn nhạc thừa nhận rằng việc tạo ra các tác phẩm cho piano (thu nhỏ) được trao cho anh ta khó khăn hơn so với giao hưởng, vì ý tưởng theo chủ đề phải được trình bày chính xác, không có bất kỳ lạc đề nào.
- Theo thời gian, chu kỳ thu nhỏ đã đi vào tiết mục của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng: John Lill, Lazar Berman, Nikolai Lugansky và những người khác.
Nội dung của "Khoảnh khắc âm nhạc"
Chu trình được xây dựng theo cách mà các tiểu cảnh di động và động xen kẽ với nhiều hạn chế hơn, trơn tru và chậm hơn. Đáng chú ý là nhà soạn nhạc đã viết bốn vở đầu tiên trong các khóa phụ, trong đó phần thứ ba và thứ tư là kịch tính nhất. Tuy nhiên, chu kỳ kết thúc với những ngữ điệu chính, khẳng định cuộc sống.
Ba mảnh, được hợp nhất bởi một nhân vật di động, được thấm nhuần một khởi đầu năng động duy nhất, và cũng rất giống nhau trong cách trình bày. Hơn nữa, nhiều nhà nghiên cứu lưu ý rằng chính trong những con số hoạt động này, phong cách điển hình của Rachmaninov đã được thể hiện đầy đủ. Các vở kịch thứ hai, thứ tư và thứ sáu được hợp nhất bởi sự chuyển động nhanh chóng của các đoạn văn và đầy năng lượng ý chí. Tuy nhiên, không thể nói rằng chúng hoàn toàn giống nhau. Rachmaninov mỗi vở kịch này đều có những đặc điểm riêng biệt, với một điểm chung dường như.
"Khoảnh khắc âm nhạc trong E Flat Minor" (Thứ hai), đầy những ngữ điệu thứ hai run rẩy truyền tải sự lo lắng và bối rối lớn. Piece in E Minor (Thứ tư) - phú cho tính cách can đảm, mạnh mẽ. Nhịp điệu trong đó được đặc biệt nhấn mạnh, và ngữ điệu nhanh chóng bay lên, khiến sản phẩm nổi loạn và lo lắng về tinh thần. Những tiểu cảnh năng động như vậy tràn đầy năng lượng, nhà soạn nhạc xen kẽ với những con số nhẹ nhàng, trữ tình.
"Khoảnh khắc âm nhạc trong B Flat Minor" (Đầu tiên) mở ra các vở kịch nhã nhặn. Chất liệu âm nhạc của bản thu nhỏ này giống với Elegy in E phẳng nhỏ, nhưng nó thậm chí còn bình tĩnh và mềm mại hơn. Các nhà nghiên cứu của công trình của Rachmaninov tìm thấy những đặc điểm chung của thời điểm âm nhạc này với các tác phẩm trữ tình. Tchaikovsky. Tuy nhiên, các kỹ thuật phát triển giai điệu, cũng như nền tảng cảm xúc trong đó liên quan đến những người điển hình của Rahmaninov.
"Khoảnh khắc âm nhạc trong B nhỏ" (Thứ ba) có một tâm trạng buồn bã, tập trung. Kết cấu không liên tục, với những khoảng lặng và tiếng thở dài riêng tư, trong đó nhịp điệu mượt mà ẩn giấu (diễu hành) được cảm nhận. Anh ta hoàn toàn bộc lộ bản thân trong bản phát lại của vở kịch, nơi nó được củng cố bởi các quãng tám. Các nhà nghiên cứu Rachmaninoff tin rằng "Khoảnh khắc âm nhạc" này ông đã viết dưới ấn tượng về cái chết của người bạn thân của mình.
Tương phản đóng góp "Khoảnh khắc âm nhạc trong D Flat Major" (Thứ năm). Nó bất ngờ xuất hiện một thể loại mới - barcarol. Chơi sáng và rõ ràng được phân biệt bởi âm thanh đầy đủ, phong phú của màu sắc với một trình bày khá hạn chế. Do đó, giai điệu chính trữ tình và rất nhẹ nhàng được đặt ra trên nền nhạc đệm mềm mại, dao động, truyền tải cảm giác "im lặng băng giá". Đồng thời, Rachmaninov sử dụng hình dạng xương không thay đổi và ngôn ngữ điều hòa ít vận động (đặc biệt chú ý đến thuốc bổ). Đồng thời, nhà soạn nhạc sắp xếp kết cấu của vở kịch với sự đa âm ẩn, lấp đầy nó bằng "đời sống nội tâm".
Trong số tất cả các tác phẩm piano của thời kỳ đầu "Khoảnh khắc âm nhạc"chiếm một vị trí đặc biệt. Nhà soạn nhạc trong những vở kịch này đã tìm kiếm và có được loạt hình ảnh của riêng mình, phong cách ban đầu của Rachmanin. Không bỏ qua các hình thức thể loại thường được chấp nhận, Serge Vasilyevich Rakhmaninov đối xử với họ rất tự do, lấp đầy họ bằng một cá tính đặc biệt.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN