Hoạt động của Verdi: lịch sử, nội dung, sự thật thú vị

Hoạt động của Verdi

Nếu bạn yêu cầu một người qua đường ở bất kỳ quốc gia nào trên thế giới hát một cái gì đó từ một vở opera, hầu hết sẽ nhớ "Libiamo ...", "Trái tim của một người đẹp ..." hoặc "Va, penciero ...". Những vở opera của Giuseppe Verdi đã thâm nhập vào cuộc sống của ngay cả những người ở xa nhất với âm nhạc đến nỗi dường như họ vẫn luôn như vậy. Thật vậy, nghệ thuật không thể tưởng tượng được nếu không có những giai điệu này. Hơn nữa, nếu không có Verdi, sẽ không có các thế hệ nhà soạn nhạc tiếp theo có tác phẩm đi theo con đường được tạo ra bởi tài năng của ông.

Lịch sử của việc tạo ra các vở opera của Giuseppe Verdi, cũng như nội dung và nhiều sự thật thú vị được đọc trên trang của chúng tôi.

Verdi hoạt động

Verdi bắt đầu viết vở opera trong kỷ nguyên của thời kỳ hoàng hôn của bel canto - Rossini bỏ đi Bellini chết, trong lực lượng sáng tạo chỉ Donizetti. Không giống như những nhà soạn nhạc vĩ đại, những người bắt đầu sự nghiệp của họ tại các nhà hát nhỏ hơn, Giuseppe đã nhận được đơn đặt hàng đầu tiên ngay từ nhà hát opera chính của châu Âu.

Số phận đã đưa anh trở nên nổi tiếng từ những năm tháng tuổi trẻ nhất và dường như, anh luôn cống hiến hơn một chút so với những người khác - anh chỉ mới 10 tuổi khi Antonio Barezzi, một cư dân giàu có của Busetto và là thành viên của Hội Philharmonic, chú ý đến đứa trẻ có năng khiếu âm nhạc. Nhờ người bảo trợ của mình, con trai của một chủ quán trọ tốt nghiệp trường thể dục và bắt đầu học bài học từ những giáo viên giỏi nhất. Verdi không bao giờ nhận được một nền giáo dục chính thức - anh ấy đã không được chấp nhận vào Nhạc viện Milan, anh ấy đã không thực hiện bất kỳ nỗ lực nào khác. Mặc dù vậy, một vài năm sau đó, nhà soạn nhạc 25 tuổi đã phát hành vở opera đầu tay của mình ngay trên sân khấu La Scala. Lúc đó, Ober Oberto, Bá tước di San Bonifacio đã chứng minh sức mạnh, năng lượng và tài năng kịch tính vốn có ở Verdi khi bắt đầu sự nghiệp.

Hoạt động phổ biến Verdi

"Traviata"

Phổ biến nhất, nổi tiếng nhất, opera chính của các tiết mục thế giới - bất kỳ mức độ siêu hạng nào liên quan đến tác phẩm này sẽ là phù hợp. Câu chuyện tình yêu của một nữ công thần với một quý tộc trẻ tuổi, sự hy sinh bản thân không ích kỷ, đăng quang với một trận chung kết bi thảm. Dường như người phụ nữ này có nhiều tên - Violetta Valerie (nữ anh hùng opera), Marguerite Duval (nữ anh hùng của tiểu thuyết Hồi The Lady với Camellias,), Marie Duplessis (Courtesan và Dumas-son thực sự). Nhưng loạt phim này không đầy đủ nếu không có tên của Giuseppina Strepponi - người vợ thứ hai của Verdi. Họ gặp nhau khi dàn dựng vở opera đầu tiên của anh. Giuseppina chưa bao giờ kết hôn trước đây, có con từ những người đàn ông khác nhau và buộc phải từ bỏ chúng để chăm sóc nuôi dưỡng. Mối quan hệ của ca sĩ và nhà soạn nhạc bắt đầu ở Paris - thành phố duy nhất mà họ có thể ở bên nhau mà không sợ bị kiểm duyệt.

Ở Ý gia trưởng, Giuseppina gần như là một ẩn sĩ - chỉ để sống với người phụ nữ yêu dấu của mình, Verdi đã mua một gia sản lớn và trở thành một người nhà, làm nghề làm rượu vang và trồng rau. Nhưng ngay cả trong những ngày hiếm hoi đến thăm thành phố, Giuseppina đã nghe thấy một tiếng thì thầm lên án sau lưng cô. 12 năm trôi qua cho đến khi cô trở thành Verdi Signior ở Geneva. Nhưng chính Peppina của mình, Giuseppe đã viết một vở opera hay nhất thế giới về tình yêu, thể hiện sự hào phóng, chân thành và quý phái, sống trong trái tim của người mà xã hội đã tố cáo là "sa ngã".

"Rigoletto"

Nhà soạn nhạc opera thứ mười bảy và là người đầu tiên không bao giờ cần gia hạn - kể từ ngày ra mắt, cô bước vào tiết mục của các nhà hát opera thế giới chính và không để lại cho đến ngày nay.

Thật khó để tưởng tượng làm thế nào bản hit này có thể đã gây ra một vụ bê bối, nhưng cốt truyện được Verdi chọn cho một tác phẩm mới đã khơi dậy sự quản lý sân khấu và làm dấy lên sự không tán thành của các nhà kiểm duyệt. Vở kịch Vua Vua đang gây cười bởi V. Hugo, người đóng vai trò là nguồn cho libretto, đã bị cấm sau buổi biểu diễn đầu tiên ở Paris năm 1832 và không bao giờ được tổ chức trong 50 năm tiếp theo! Vào tháng 12 năm 1850, một vài tuần trước khi ra mắt "Rigoletto"Thống đốc người Áo ở Venice đã hủy buổi biểu diễn, thấy nó vô đạo đức và tục tĩu.

Một sự từ chối nghiêm trọng như vậy của các nhà chức trách đã bị kích động bởi hình ảnh của hai nhân vật chính trong bộ phim. Công tước xứ Mantua được thể hiện là một người đàn ông hoàn toàn không có lương tâm và chỉ bị điều khiển bởi bản năng tình dục. Trong khi đó, gã hề của anh ta - một sinh vật cơ bản, kinh tởm và xấu xí - cho thấy những cảm xúc phức tạp và một phần cao quý. Do đó, tác phẩm đã chống lại những định kiến ​​bất thành văn của thời đại, theo đó những người đáng chú ý là một ví dụ về những suy nghĩ cao cả, những hành động đẹp và những nguyên tắc không thể lay chuyển.

Chưa bao giờ Verdi đưa âm nhạc vào hoạt động một cách tàn nhẫn như ở Rigoletto, nơi các cấu trúc chính thức của vở opera Ý đầu thế kỷ 19 bị giải thể để tạo ra một khung nhạc phát triển đáp ứng nhu cầu của kịch mỗi phút. Đồng thời thêm một loạt các cảnh khó quên và một nhóm các nhân vật với các kết nối phức tạp và phát âm từng nhân vật âm nhạc. "Rigoletto" là một ví dụ sinh động về sự trưởng thành sớm của nhà soạn nhạc, một vở opera trong đó sự ngây thơ trái ngược với sự hoài nghi, tình yêu nảy sinh mâu thuẫn với một tinh thần báo thù không thể chối cãi, tập trung vào nhân vật gây tranh cãi.

"Aida"

Khi khai trương Nhà hát Opera Cairo, Khedive của Ai Cập đã đặt hàng một tác phẩm cho một âm mưu của Ai Cập. Verdi đã rất nhanh chóng viết một vở opera tuyệt vời - một cảnh tượng tươi sáng với hàng loạt người tham gia, diễn ra trong khung cảnh kỳ lạ. Trong hình thức lớn này không làm lu mờ bản chất gần gũi của bộ phim cá nhân, được đặt ở trung tâm của cốt truyện. Tình yêu của một nô lệ người Ethiopia, buộc phải che giấu dòng dõi hoàng gia của mình, và đội trưởng của Lực lượng Bảo vệ Ai Cập đang xung đột với nghĩa vụ yêu nước và người dân được ban cho quyền lực. "Aida"tóm tắt tất cả những thành tựu của Verdi cho đến thời điểm này và, dường như, maestro đã viết một vở opera có thể hoàn thành sự nghiệp của mình. Thật vậy, tác phẩm tiếp theo của anh ấy đã ra mắt chỉ 16 năm sau đó.

Nabucco

Nabucco trở thành một bước ngoặt trong sự nghiệp của Verdi và đánh dấu một kỷ nguyên mới trong toàn bộ vở opera Ý. Sau thất bại của Vua opera trong một ngày, trùng hợp với sự mất mát của người vợ đầu tiên và hai đứa con nhỏ, nhà soạn nhạc gần như tan vỡ. Điều duy nhất vẫn có thể truyền cảm hứng cho hy vọng trong sức mạnh của chính họ - vở opera đầu tiên, "Oberto", không bị lãng quên và được dàn dựng tại các nhà hát Ý. Tại thời điểm này, tình cờ, Verdi có được một libretto làm sẵn - nó được dành cho nhà soạn nhạc Otto Nicolai, nhưng không quan tâm đến cái sau. Câu chuyện trong Kinh thánh về cách người Do Thái mòn mỏi trong sự giam cầm của nhà vua Babylon Nebuchadonasor, và sau đó được thả ra khi nhà vua chuyển đổi sang Cơ đốc giáo. Chủ đề này trùng hợp với nguyện vọng của người dân Ý, những người mong muốn thoát khỏi sự chiếm đóng của nước ngoài. Verdi quản lý để tạo ra một mảnh linh hồn và mạnh mẽ. Trong năm đầu tiên, 67 buổi biểu diễn đã được đưa ra tại La Scala, và trong 6 năm tiếp theo "Nabucco"Được dàn dựng ở hầu hết các nhà hát opera hàng đầu thế giới. Vở kịch thứ ba mang lại sự công nhận quốc tế cho Verdi.

"Troubadour"

Cốt truyện của "The Troubadour" trong vở opera bị phóng đại và tại mọi thời điểm gây ra sự trớ trêu của những người hoài nghi. Mặc dù vậy, Verdi đã đưa ví dụ về chủ nghĩa lãng mạn này vào âm nhạc mãnh liệt và đam mê, mang cốt truyện từ thời điểm trữ tình bắt đầu cho đến sự chối bỏ bi thảm. Người anh hùng là một người yêu thích một người phụ nữ quý tộc, đối thủ của anh ta là một quý tộc độc ác và kiêu ngạo, trớ trêu thay anh trai mình. Động lực của cốt truyện cũng được đưa ra bởi người giang hồ già Azuchena, khao khát trả thù, người mà hình ảnh Verdi rất yêu thích. "Troubadour"- một trong những tác phẩm đen tối nhất của maestro, trong đó những khía cạnh tiêu cực nhất của bản chất con người được phơi bày.

"Mặt nạ bóng"

Vào ngày 16 tháng 3 năm 1792, nhà vua Thụy Điển Gustav III đã bị trọng thương tại một quả bóng bởi một sĩ quan quân đội tham gia vào một âm mưu quý tộc. Nhà viết kịch E. Scribe và nhà soạn nhạc D. Aubert lần đầu tiên thử mặc quần áo lịch sử bằng các phương tiện sân khấu. Sau 10 năm, một vở opera về cốt truyện này đã được S. Mercadante tạo ra. Verdi chắc chắn biết về những tác phẩm này. Để viết libretto của vở opera cho Neapolitan San Carlo, ông đã đề xuất Antonio Somme, người, là một nhà viết kịch xuất sắc, không tự tin lắm vào nghệ thuật của người thủ thư. Do đó, văn bản chủ yếu dựa trên Scribe gốc. Đúng như dự đoán, chủ đề này quá phức tạp đối với kiểm duyệt của Neapolitan và sau khi những thay đổi lặp đi lặp lại trong logic của cốt truyện bắt đầu hình thành những thiếu sót đáng chú ý. Từ chối hợp tác với Napoli, Verdi đã cố gắng bán vở opera cho Rome. Nhưng ngay cả ở đó, trong thành phố, nơi vở kịch của Scribe được chơi trong các rạp chiếu phim, vở opera không được phép mà không chỉnh sửa. Do đó, Boston an toàn về mặt chính trị đã được chọn làm nơi hành động, và một thống đốc bình thường đã thay thế vị vua tài giỏi. Chỉ trong thế kỷ 20, các rạp chiếu phim bắt đầu đề cập đến phiên bản gốc của cốt truyện.

Othello

Cốt truyện của bi kịch của Shakespeare nằm trên ba trụ cột - của tình yêu, sự đố kị và ghen tuông. Một người bạn thân đột nhiên là kẻ thù truyền kiếp nhất của kẻ thù. Nhưng đối với sự xuất hiện của vở opera "Othello" với ánh sáng, mọi thứ xảy ra hoàn toàn ngược lại - kẻ thù đã trở thành một người bạn và một đồng tác giả tận tụy. Arrigo Boito là một trong những nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc tài năng nhất của Ý. Năm 1863, ông đã có một bài phát biểu buộc tội chống lại tình trạng nghệ thuật hiện tại của Ý và đặc biệt, chống lại Verdi, đại diện âm nhạc hàng đầu của ông. Verdi đã rất xúc phạm vì điều này và trong nhiều năm đã trích dẫn văn bản này mỗi khi tên của Boito xuất hiện. Phải mất một thời gian dài để những người sáng tạo giải quyết các yêu sách lẫn nhau và bắt đầu thảo luận về Othello. Maestro khôn ngoan đã kiểm tra tài năng của đồng tác giả trước tiên trên bản làm lại của Simon Boccanegra. Xem xét công việc thành công, ông hoàn toàn tin tưởng Arrigo và vì lý do chính đáng - không chỉ có kinh nghiệm về văn học mà còn sáng tác, Boito hoàn toàn cảm nhận được thể loại này và không ai hiểu được maestro. "Othello"Nâng ngôn ngữ của vở opera Ý thế kỷ 19 lên mức độ giàu có và phức tạp của Shakespearean và là kiệt tác opera vĩ đại nhất của mọi thời đại và mọi dân tộc.

Sự thật thú vị

• Thế kỷ thứ hai của Verdi vẫn là nhà soạn nhạc hoạt động phổ biến nhất. Trong 15 năm qua, các tác phẩm của anh đã được thực hiện hơn 40.000 lần, vượt xa những người theo đuổi gần nhất trong Mozart và Puccini.
• Có bao nhiêu vở opera đã viết maestro? Không có câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi này. Nếu chúng ta coi các tác phẩm gốc là hoàn toàn, thì 26. Nếu chúng ta coi "Jerusalem" (dựa trên "Oliverards trong cuộc thập tự chinh đầu tiên") và "Aroldo" (dựa trên "Stifelio") là các vở opera riêng biệt, thì - 28.
• Công chiếu hầu hết các tác phẩm của maestro được tổ chức tại Ý Các trường hợp ngoại lệ là: "Cướp", được viết riêng cho Luân Đôn, "Jerusalem", "vespers Sicilia" và "Don carlos"mà Opera Paris đã ra lệnh,"Sức mạnh của số phận"viết cho St. Petersburg,"Aida"Được tạo ra cho Kars Opera.
• Khi vua Umberto tôi đề nghị Verdi tước tước Hầu tước cho các dịch vụ của mình cho tổ quốc, ông đã từ chối, lưu ý: "Tôi là một nông dân."
• Verdi không thích lãng phí tiền bạc. Khi anh bán rượu cho những người dân ở những nơi xung quanh, anh yêu cầu họ trả lại những chai rỗng cho anh.
• Những nốt nhạc của aria "La donna è mobile" ("Trái tim của một người đẹp ...") Verdi trao cho người tenor và dàn nhạc vào giây phút cuối cùng, với lời thề rằng không ai trong số họ sẽ hát giai điệu này bên ngoài nhà hát. Maestro hiểu rằng nếu không cả thành phố sẽ hát bài hát hấp dẫn này trước khi ra mắt opera.
• Khi Verdi được hỏi về địa chỉ gửi thư của anh ấy, anh ấy đã ra lệnh: Nước Ý. Maestro Verdi

Vào thế kỷ 19, thế giới đã thay đổi ngoài sự công nhận - một bức ảnh và một chiếc xe đạp, tàu điện ngầm và điện thoại, xe hơi và máy rửa chén được phát minh ... Điều đáng ngạc nhiên hơn trong thời đại thay đổi là sự nhất quán 55 năm với các cảnh nhà hát thế giới luôn luôn thay đổi Giuseppe Verdi - Một cậu bé từ làng, người đã trở thành thiên tài opera chính trong lịch sử.