"Mùa Nga" Dyagilev: lịch sử, sự thật thú vị, video, phim

"Mùa Nga" của Sergei Pavlovich Dyagilev

Bạn có yêu quý gì không, bạn đang làm gì ở đây?, Alf Alfonso, nhà vua của Tây Ban Nha, đã từng hỏi Serge Dyagilev trong một cuộc họp với doanh nhân nổi tiếng của Mùa Nga. Một người bạn không chỉ huy dàn nhạc và không chơi nhạc cụ, không vẽ trang trí hay nhảy. bạn đang làm gì vậy Ông trả lời: "Tôi và bạn giống nhau, thưa bệ hạ! Tôi không làm việc. Tôi không làm gì cả. Nhưng tôi không thể làm gì nếu không có tôi."

Được tổ chức bởi Dyagilev "Những mùa Nga" không chỉ là tuyên truyền về nghệ thuật Nga ở châu Âu, chúng trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa châu Âu đầu thế kỷ XX. và một đóng góp vô giá cho sự phát triển của nghệ thuật múa ba lê.

"Mùa Nga" thời tiền sử

Sự kết hợp giữa giáo dục pháp lý và sự quan tâm đến âm nhạc được phát triển trong các kỹ năng tổ chức xuất sắc của Sergei Dyagilev và khả năng phân biệt tài năng ngay cả trong một nghệ sĩ mới làm quen, được bổ sung, theo thuật ngữ hiện đại, với mạch của người quản lý.

Một người quen biết của Dyagilev với nhà hát bắt đầu với việc chỉnh sửa Niên giám của Nhà hát Hoàng gia vào năm 1899, khi ông phục vụ tại Nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg. Nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ của nhóm "Thế giới nghệ thuật", mà viên chức về các nhiệm vụ đặc biệt S. Dyagilev thuộc về, ông đã biến ấn phẩm từ một cơ quan thống kê ít ỏi thành một tạp chí nghệ thuật thực sự.

Khi, sau một năm làm việc, biên tập viên của Niên giám, Dygilev, được hướng dẫn tổ chức vở ballet của Del Deleses Silvia, hay Nymph Diana, có một vụ bê bối vì khung cảnh hiện đại không phù hợp với không khí bảo thủ của nhà hát thời đó. Dygilev bị sa thải và ông trở lại vẽ tranh, tổ chức triển lãm tranh của các nghệ sĩ châu Âu và "mirisskissniki" ở Nga. Sự tiếp nối hợp lý của hoạt động này vào năm 1906 là triển lãm nghệ thuật mang tính bước ngoặt tại Salon mùa thu Paris. Từ sự kiện này, câu chuyện về Mùa bắt đầu ...

Thăng trầm ...

Lấy cảm hứng từ sự thành công của Salon mùa thu, Dygilev không muốn dừng lại, và, khi quyết định bắt đầu chuyến lưu diễn của các nghệ sĩ Nga ở Paris, trước tiên anh thích âm nhạc. Vì vậy, vào năm 1907, Sergei Pavlovich tổ chức "Buổi hòa nhạc lịch sử Nga", chương trình bao gồm 5 buổi hòa nhạc giao hưởng của các tác phẩm kinh điển Nga, diễn ra tại Paris Grand Opera, dành riêng cho các Mùa. Âm bass cao của Chaliapin, dàn hợp xướng của Nhà hát Bolshoi, kỹ năng chỉ huy của Nikish và màn trình diễn piano Hoffmann tuyệt vời đã làm say đắm công chúng Paris. Ngoài ra, các tiết mục được lựa chọn cẩn thận, bao gồm các trích đoạn từ Ruslan và Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Sadko và Snow Maiden of Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's Sorceress, Khovanshchina và Boris Godunov Mussorgsky, đã thực hiện một cảm giác thực sự.

Vào mùa xuân năm 1908, Dyagilev một lần nữa đi chinh phục trái tim của người dân Paris: lần này là với một vở opera. Tuy nhiên, "Boris Godunov" đã thu thập được rất xa căn phòng hoàn chỉnh và số tiền thu được hầu như không đủ chi phí cho đoàn kịch. Nó là cần thiết để khẩn trương giải quyết một cái gì đó.

Biết những gì công chúng sau đó thích, Dyagilev đã thỏa hiệp các nguyên tắc của chính mình. Ông coi thường vở ba-lê, coi đó là một trò giải trí nguyên thủy cho cùng một bộ óc nguyên thủy, nhưng vào năm 1909, một doanh nhân nhạy cảm với tâm trạng của công chúng đã mang đến 5 vở ba-lê: Chuyện của Arm Armida Pavilion,, đó là một cuộc phiêu lưu của đạo diễn. Thành công nổi bật của các màn trình diễn được thực hiện bởi biên đạo múa M. Fokin, người đã hy vọng lớn, đã xác nhận tính đúng đắn của sự lựa chọn của Dyagilev. Các vũ công ba lê giỏi nhất từ ​​Moscow và St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina, và những người khác - tạo thành cốt lõi của đoàn múa ba lê. Mặc dù một năm sau Pavlova sẽ rời công ty do những bất đồng với vở kịch, "Mùa Nga" sẽ trở thành bàn đạp trong cuộc đời cô, sau đó danh tiếng của nữ diễn viên ballet sẽ chỉ tăng lên. Một poster của V. Serov, được thực hiện cho chuyến lưu diễn năm 1909 và chứa một hình ảnh đóng băng trong tư thế duyên dáng của Pavlova, đã trở thành lời tiên tri cho nữ diễn viên về vinh quang.

Chính vở ballet đã mang lại danh tiếng lớn cho Mùa Nga, và chính đoàn kịch của Diagilev đã ảnh hưởng đến lịch sử phát triển của loại hình nghệ thuật này ở tất cả các quốc gia nơi họ phải biểu diễn trong chuyến lưu diễn. Kể từ năm 1911, "Mùa Nga" chỉ bao gồm các số ba lê, đoàn kịch bắt đầu biểu diễn trong một sáng tác tương đối ổn định và được gọi là "Ba lê Nga của Dyagilev". Bây giờ họ biểu diễn không chỉ trong Mùa Paris, mà còn đi tour tới Monaco (Monte Carlo), Anh (London), Mỹ, Áo (Vienna), Đức (Berlin, Budapest), Ý (Venice, Rome).

Ngay từ đầu, mong muốn tổng hợp âm nhạc, ca hát, khiêu vũ và nghệ thuật thị giác thành một tổng thể, phụ thuộc vào một khái niệm chung, đã được bắt nguồn từ các vở ba lê Dygilev. Chính đặc điểm này đã mang tính cách mạng trong thời gian đó và chính nhờ đặc điểm này mà màn trình diễn của vở ballet Dyagilev của Nga đã gây ra những cơn bão vỗ tay và những lời chỉ trích. Tìm kiếm các hình thức mới, thử nghiệm với nhựa, trang trí, sắp xếp âm nhạc, doanh nghiệp của Dyagilev đã đi trước thời đại.

Bằng chứng về điều này, người ta có thể trích dẫn thực tế rằng buổi ra mắt của Mùa xuân thiêng liêng, một vở ba-lê dựa trên các nghi lễ ngoại giáo của Nga, được tổ chức tại Paris (Nhà hát trên đại lộ Champs Elysées) vào năm 1913 đã bị nhấn chìm bởi những tiếng huýt sáo và tiếng khóc của công chúng, và vào năm 1929 tại Luân Đôn (Nhà hát "Vườn hoa") sản phẩm của nó đã lên ngôi với những câu cảm thán nhiệt tình và những tràng pháo tay kịch liệt.

Các thí nghiệm liên tục đã tạo ra những màn trình diễn nguyên bản như Trò chơi điện tử (tưởng tượng về chủ đề quần vợt), Blue Blue Thần (giả tưởng về chủ đề của động cơ Ấn Độ), vở ballet dài 8 phút Buổi chiều của Faun, được công chúng gọi là hiện tượng tục tĩu nhất trong nhà hát bởi vì nhựa khiêu dâm thẳng thắn của ánh sáng, "bản giao hưởng vũ đạo" "Daphni và Chloe" cho âm nhạc của M. Ravel, v.v.

Dyagilev - nhà cải cách và nghệ thuật ba lê hiện đại

Khi đoàn kịch của Dygilev đến với vở ballet, đã có một nỗi ám ảnh hoàn toàn với chủ nghĩa bảo thủ hàn lâm. Điều tuyệt vời là phá hủy các khẩu súng hiện có, và trên bối cảnh châu Âu, tất nhiên, nó dễ thực hiện hơn nhiều so với ở Nga. Trong các sản phẩm, Dyagilev không trực tiếp tham gia, nhưng ông là lực lượng tổ chức nhờ đó công ty của ông đạt được sự công nhận trên toàn thế giới.

Dygilev trực giác hiểu rằng điều chính trong múa ba lê là một biên đạo múa tài năng. Anh ta biết cách nhìn thấy món quà tổ chức ngay cả trong một biên đạo múa mới làm quen, như trường hợp của M. Fokin, và có thể trau dồi những phẩm chất cần thiết để làm việc với đoàn kịch của mình, như đã xảy ra với V. Myasin, 19 tuổi. Anh ấy cũng được mời đến đội của mình Serge Lifar, đầu tiên là một nghệ sĩ biểu diễn, và sau đó biến anh ấy thành một ngôi sao mới trong đội ngũ biên đạo múa của đoàn múa ba lê Nga.

Các buổi biểu diễn của Mùa Nga bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi công việc của các nghệ sĩ hiện đại. Các nghệ sĩ và nghệ sĩ của hiệp hội nghệ thuật thế giới A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, cũng như các nghệ sĩ tiên phong N. Goncharova, M. Larionov, Tây Ban Nha, đã làm việc trên các bộ và trang phục. họa sĩ vẽ tranh tường H.-M. Sert, nhà tương lai học người Ý D. Balla, người Cuba P. Picasso, H. Gries và J. Braque, nhà trường phái ấn tượng người Pháp A. Matisse, nhà tân cổ điển L. Survage. Những nhân vật nổi tiếng như C. Chanel, A. Laurent và những người khác cũng tham gia với tư cách là nhà thiết kế trang phục và nhà thiết kế trang phục trong các sản phẩm của Dygilev. Như bạn đã biết, hình thức luôn ảnh hưởng đến nội dung, như công chúng của Mùa Nga đã quan sát. Không chỉ phong cảnh, trang phục và bức màn nổi bật về biểu cảm nghệ thuật, gây sốc, lối chơi: toàn bộ tác phẩm này hay vở ballet đã thấm nhuần xu hướng hiện đại, nhựa dần dần đẩy cốt truyện ra khỏi trung tâm của người xem.

Âm nhạc cho các sản phẩm của Ba lê Nga Dygilev sử dụng đa dạng nhất: từ kinh điển thế giới F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus và các tác phẩm kinh điển của Nga N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka cho đến trường phái ấn tượng K. Debussy và M. Ravel, cũng như các nhà soạn nhạc Nga đương đại I. Stravinsky và N. Cherepnin.

Ba lê châu Âu, trải qua một cuộc khủng hoảng về sự phát triển của nó vào đầu thế kỷ XX, đã được ban tặng những tài năng trẻ của múa ba lê Nga Dygilev, được làm mới bằng các kỹ thuật trình diễn mới, tính dẻo mới, một sự tổng hợp hoàn hảo của các loại hình nghệ thuật thông thường.

Sự thật thú vị

• Mặc dù "Các buổi hòa nhạc lịch sử của Nga" được tính trong số "Các mùa của Nga", nhưng chỉ có poster năm 1908 mới có tên này lần đầu tiên. Có thêm 20 mùa giải phía trước, nhưng tour diễn năm 1908 là nỗ lực cuối cùng của doanh nhân để thực hiện mà không cần múa ba lê.
• Để trình diễn buổi chiều của một Faun, chỉ kéo dài 8 phút, Nizhinsky đã thực hiện 90 buổi tập.
• Một nhà sưu tầm khao khát, Dyagilev mơ ước nhận được những bức thư chưa được công bố của A. Pushkin gửi cho Natalia Goncharova. Khi cuối cùng ông được bàn giao cho họ vào tháng 6 năm 1929, doanh nhân bị trễ chuyến tàu - một tour du lịch ở Venice đang đến. Dygilev để những lá thư trong két sắt để đọc chúng sau khi về đến nhà ... nhưng anh không còn được đánh giá là trở về từ Venice. Vùng đất của Ý đã có một sự tuyệt vời mãi mãi.
• Trong buổi biểu diễn phần solo trong vở ballet "Orientalia" năm 1910, V. Nizhinsky đã có bước nhảy nổi tiếng, tôn vinh anh là một "vũ công bay".
• Trước mỗi màn trình diễn của vở ballet "Con ma của hoa hồng", nhà thiết kế trang phục đã khâu lại những cánh hoa hồng cho trang phục của Nijinsky, bởi vì sau buổi biểu diễn tiếp theo, anh xé chúng ra và tặng chúng cho nhiều người hâm mộ vũ công.

Phim về S. Dyagilev và các hoạt động của anh ấy

Trong bộ phim "Giày đỏ" (1948), tính cách của Dyagilev đã nhận được sự suy nghĩ lại về nghệ thuật của nhân vật dưới cái tên Lermontov. Trong vai trò của Dyagilev - A. Walbrook.

Trong các bộ phim truyện Nizhinsky (1980) và Anna Pavlova (1983), tính cách của Dyagilev cũng được chú ý. Trong vai trò của mình - A. Bates và V. Larionov, tương ứng.

Bộ phim tài liệu của A. Vasiliev "The Fate of the Asetic. Sergey Dyagilev" (2002) kể về người sáng lập tạp chí "World of Arts" và doanh nhân của Mùa Nga.

Một bộ phim rất thú vị và hấp dẫn "Geniuses and Villains of the Era Epoch. Sergey Dyagilev" (2007) nói về những sự thật ít được biết đến liên quan đến Dyagilev và các hoạt động sản xuất của ông.

Vào năm 2008, trong chu kỳ Ba lê và Sức mạnh, các bộ phim được dành cho Vaclav Nijinsky và Sergey Dyagilev, tuy nhiên, mối quan hệ mập mờ của họ và tài năng của vũ công trẻ là chủ đề của nhiều bộ phim đáng được xem xét riêng.

Trong bộ phim "Coco Chanel và Igor Stravinsky" (2009), chủ đề về mối quan hệ của doanh nhân với nhà soạn nhạc, người đã viết nhạc cho nhiều buổi biểu diễn của mình, đã được chạm đến.

Bộ phim tài liệu "Paris của Sergei Dyagilev" (2010) là bộ phim cơ bản nhất về cuộc đời và công việc của một doanh nhân tài năng.

Bộ phim đầu tiên trong loạt phim Những hành trình lịch sử của Ivan Tolstoy mật được dành riêng cho Sergei Dyagilev - Hồi The Precious Bunch of Letters Rev (2011).

Một chương trình từ chu kỳ bầu chọn Nga. 20th Century Thế giới (2012) được dành cho Serge Dyagilev.

Bộ phim tài liệu "Múa ba lê ở Liên Xô" (2013) (sê-ri chương trình "Made in the USSR") đã chạm đến một phần chủ đề của "Mùa Nga".

Bản phát hành truyền hình "Thính giác tuyệt đối" từ ngày 13 tháng 2 năm 2013 kể về Dyagilev và nghệ thuật của thế kỷ 20, và từ ngày 14 tháng 01 năm 2015 - về những sản phẩm đầu tiên của vở ballet "Buổi chiều còn lại của faun".

Là một phần của sê-ri Trò chơi bí ẩn của Terpsichore, hai bộ phim đã được phát hành - Mạnh Serge Dyagilev - một người đàn ông của nghệ thuật (2014) và Từ Serge Dyagilev - từ hội họa đến múa ba lê (2015).

Dygileva có thể được coi là tổ tiên của kinh doanh triển lãm trong nước. Anh quản lý để chơi các màn trình diễn gây sốc của đoàn kịch của mình và biểu diễn có chủ đích với nhiều kỹ thuật hiện đại ở mọi cấp độ sáng tác: phong cảnh, trang phục, âm nhạc, nhựa - tất cả đều mang dấu ấn của những xu hướng thời trang nhất của thời đại. Trong vở ballet Nga đầu thế kỷ XX, cũng như trong các lĩnh vực nghệ thuật khác của thời đại này, sự năng động từ việc tìm kiếm tích cực cho Thời đại bạc của các phương tiện biểu đạt mới đến ngữ điệu cuồng loạn và các dòng nghệ thuật tiên phong bị phá vỡ có thể thấy rõ. "Mùa Nga" đã nâng nghệ thuật châu Âu lên một cấp độ phát triển mới về mặt chất lượng và cho đến ngày nay, họ không ngừng truyền cảm hứng sáng tạo để tìm kiếm ý tưởng mới.