M.I. Glinka "Kamarinskaya": lịch sử, video, nội dung

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Các tác phẩm giao hưởng của Mikhail Ivanovich Glinka rất phong phú. Nhưng không phải ở số lượng công trình là sự giàu có, mà là giá trị và chất lượng của vật liệu. Cách chính của các tác phẩm trong dàn nhạc là phác họa cuộc sống của mọi người. Không có ngoại lệ là bài tiểu luận nổi tiếng nhất - "Kamarinskaya". Tìm hiểu lịch sử của bài luận, làm quen với nội dung, cũng như đọc các sự kiện thú vị trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

1848 Nhà soạn nhạc đã đến sống ở Warsaw. Khát khao quê hương, Glinka bắt đầu nhớ lại những mô típ dân gian khác hẳn với những giai điệu đầy màu sắc của các quốc gia châu Âu khác. Đột nhiên, anh tìm thấy sự tương đồng mạnh mẽ giữa hai bài hát dân gian nổi tiếng của Nga "Vì núi, núi, núi cao", thường được biểu diễn trong lễ kỷ niệm đám cưới và nhảy "Kamarinskaya". Ban đầu, một tác phẩm piano nhỏ đã được hình thành. Nhưng trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc đã diễn ra một cách nghiêm túc, và hóa ra đó là một bản hòa tấu khá thú vị. Tác giả đã không cố gắng đưa ra một chương trình cho sáng tác, điều duy nhất chi phối anh ta trong quá trình sáng tác là ý thức âm nhạc bên trong của sự phát triển của chất liệu âm nhạc.

Glinka bắt đầu viết điểm vào đầu tháng 8 năm 1848. Công việc đang tiến triển nhanh chóng, do đó vào tháng 10 năm nay, công việc đã hoàn thành. Buổi biểu diễn của anh diễn ra vào ngày 15 tháng 3, hai năm sau đó. So với hai "ca khúc Tây Ban Nha" là một phần của buổi hòa nhạc này, "Kamarinskaya" nghe có vẻ sáng hơn và yêu nước hơn. Sự hào phóng và tươi sáng của chất liệu âm nhạc đã tạo ấn tượng tốt nhất cho khán giả.

Sự thật thú vị

• Tên của tác phẩm đã được đưa ra với Hoàng tử Odoyevsky;
• Ban đầu, Glinka muốn tạo ra một tác phẩm piano.
• Điểm số giao hưởng của nhà soạn nhạc luôn có một hình thức độc đáo, vì Mikhail Ivanovich đã cố gắng không lặp lại chính mình trong bố cục của tác phẩm.
• Bài hát dân gian Nga "Kamarinskaya" xuất hiện như một điệu nhảy vui vẻ để vinh danh sự giải thoát khỏi ách Tatar-Mongol. Sự thật này được xác nhận bởi nhà sử học địa phương nổi tiếng G.M. Pyasetsky.
• Mặc dù có số lượng lớn podgolok trong dàn nhạc, nhà soạn nhạc đã ngại sử dụng một số lượng lớn đồ trang trí, tạo ra một cảm giác cường điệu. Nguyên tắc chính để tạo điểm số là sự tự nhiên trong mọi thứ.
• Giải thích về thành phần của Hoàng hậu Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy đã mang đến cho tác phẩm một diễn giải lập trình bất ngờ cho Glinka. Theo anh, trong phần cuối cùng, nơi tổ chức bàn đạp còi, người say rượu gõ vào phòng nơi vui vẻ và yêu cầu anh mở cửa. Mikhail Ivanovich đã phẫn nộ trước cách giải thích này, ông đã bị xúc phạm bởi các hiệp hội như vậy.
• Cái tên đầu tiên, mang lại tác phẩm của Glinka, nghe giống như "Wedding and Dance" cho dàn nhạc.
• Phiên bản phổ biến nhất được tạo ra bởi M. Balakiriev và S. Lyapunov.
• Sự hiện diện của một chuyển động bước giảm dần cho một quart đã giúp mang hai giai điệu lại với nhau.
• Có một phiên bản không phổ biến là bài tiểu luận phản ánh lịch sử của "Thời gian rắc rối".
• Năm 1980, âm nhạc nổi tiếng đã được phát hành bộ phim hoạt hình "Kamarinskaya". Bộ phim hoạt hình thuộc về một loạt các tác phẩm chuyển thể từ các bài hát dân gian và kiệt tác kinh điển quốc gia, được thực hiện bởi đạo diễn Inessa Kovalevskaya.

Nội dung

Các tác phẩm giao hưởng của nhà soạn nhạc có thể được phân biệt bằng sự đa dạng đặc biệt của hình ảnh và nội dung phong phú. Đồng thời, âm nhạc là điều dễ hiểu đối với mọi người, bất kể giáo dục. Tác phẩm của ông hướng chính xác đến nguồn gốc của văn hóa dân tộc, nơi quan trọng nhất trong đó các bài hát và điệu nhảy được chơi. Không phải là một ngoại lệ là Kamarinskaya, trong đó các giai điệu đích thực đã được giới thiệu.

Kamarinskaya là một bức tranh đầy màu sắc về cuộc sống của người dân. Trong tác phẩm này, các kỹ thuật hoàn toàn mới cho âm nhạc trong nước đã được áp dụng:

• Ngữ điệu phát triển liên tục, tạo ra sự tương phản giai điệu mới.
• Dàn nhạc có số lượng podsolokov khổng lồ dựa trên ngữ điệu của hai chủ đề.
• Sử dụng các bài hát để tạo ra nhạc giao hưởng.
• Biến thể là một biểu hiện của một ý tưởng chung: để thể hiện sự thống nhất của tinh thần Nga trong các thể loại khác nhau. Điều này mang lại tính toàn vẹn cho thành phần.
• Từ chối các phương pháp phát triển âm nhạc thông thường của châu Âu: trình tự, phân mảnh, v.v.

Hình thức của công việc: biến thể kép.

Chủ đề đầu tiên - Bài hát đám cưới "Vì những ngọn núi, những ngọn núi, cao". Âm điệu - F-dur. Nhân vật trữ tình, chu đáo. Giai điệu giai điệu và nhẹ nhõm. Nó được trưng bày ngay sau phần giới thiệu chậm, và đóng vai trò là một bản độc tấu độc tấu với các nhạc cụ có dây. 2 biến thể có nhóm solo riêng:

1. Nhạc cụ Woodwind (tiếng nói trong các giọng nói khác)
2. Cello

Biến thể thứ ba là âm thanh hợp xướng được tạo ra bởi kỹ thuật tutti (nghĩa là toàn bộ dàn nhạc chơi).

Một mối tương quan của các chủ đề như vậy phần lớn là đặc trưng của tính cách của âm nhạc dân gian, đầy tương phản. Mặc dù vậy, các chủ đề có một cấu trúc chung, cụ thể là phong trào quart đi xuống. Chính vì lý do này mà anh đã có thể kết hợp chúng trong lần xây dựng tiếp theo. Sau đó, chủ đề đầu tiên bắt đầu phát triển dọc theo dòng thứ hai, điều này càng làm giảm độ tương phản bên trong của chúng. Trong trường hợp này, các biến thể là khớp nối trong tự nhiên.

Chủ đề thứ hai - Nhảy "Kamarinskaya". Chìa khóa là D-dur. Bởi bản chất của nó là nhanh, nhanh, vui. Sự phát triển được thực hiện bằng các kỹ thuật đa âm, nghĩa là các biến thể không ảnh hưởng đến chủ đề, cụ thể là các tiêu đề. Kỹ thuật này giúp tạo ra âm nhạc phức tạp và đa dạng hơn. Do đó, người ta có thể nhận thấy sự phát triển sau đây của đảng:

• Sáu biến thể đầu tiên: chủ đề không thay đổi, các biến thể về đệm.
• Làm phong phú chủ đề với các tính năng tượng hình đặc biệt chủ yếu cho các nhạc cụ dân gian, chẳng hạn như balalaika.
• Tạo ra những giai điệu mới liên quan đến cấu trúc ngữ điệu của điệu nhảy.

Đáng chú ý là những thay đổi trong các biến thể mới nhất của chủ đề thứ hai gần với chủ đề đầu tiên. Do đó, tốc độ trở nên gần với mô típ đám cưới, cho phép đạt được sự thống nhất theo chủ đề của tất cả các tưởng tượng. Điều đáng chú ý là sự thành thạo của bố cục cũng nằm trong sự phối hợp. Chuỗi Pizzicato trong chủ đề thứ hai giúp đạt được âm thanh trung thực nhất của các nhạc cụ dân gian. Trong tương lai, sự phối hợp liên tục thay đổi, điều này làm cho bố cục trở nên khéo léo trong tất cả các khía cạnh.

Mikhail Ivanovich Glinka đóng một vai trò to lớn cho sự phát triển của nhạc giao hưởng quốc gia. Các phương pháp sử dụng các bài hát dân gian của ông đã giúp các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác nắm vững kỹ thuật sáng tác văn hóa dân gian Nga. Ông đã mở ra cho thế hệ mới một nguồn cảm hứng vô tận - văn hóa dân gian.