Nino Rota: sự thật thú vị, tiểu sử, âm nhạc, phim ảnh, lắng nghe

Nino Rota

Anh ta dường như là một người đàn ông ra khỏi thế giới này. Khả năng tách rời bản thân và sống như thể bên ngoài khuôn khổ của thời gian, cuộc sống, thực tế của thực tế gây ra sự ngạc nhiên thực sự của những người xung quanh. Vô cùng khiêm tốn, hoàn toàn thờ ơ với hàng hóa vật chất, danh tiếng và đấu tranh cho một vị trí dưới ánh mặt trời, anh ta đã kiếm cho mình một cha đỡ đầu của nhạc phim, mà không phải lo lắng về điều đó. Anh chỉ đơn giản là sáng tác âm nhạc, lần đầu tiên trong lịch sử điện ảnh thế giới, định mệnh bước ra khỏi màn ảnh điện ảnh để sống một cuộc sống độc lập và cuối cùng tạo thành thế giới tuyệt vời của riêng anh - thế giới của Nino Rota.

Tiểu sử ngắn

Vị vua tương lai của nhạc phim sinh năm 1911 tại Milan. Ông được đặt tên là Giovanni Roth Rinaldi - để vinh danh ông nội của ông, ông Jac Rinaldi, một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc chuyên nghiệp. Mẹ của Nino, Ernest Rinaldi, cũng là một nghệ sĩ piano, vì vậy trên thực tế, Nino Rota đã trở thành một nhạc sĩ thế hệ thứ ba của gia đình cô. Đây có thể là lý do cho trực giác âm nhạc phi thường của anh ấy, cho phép mỗi lần truyền đạt chính xác trong sắc thái âm nhạc của cảm xúc, cảm xúc, tâm trạng?

Mẹ trở thành giáo viên âm nhạc đầu tiên của Nino. Dưới sự lãnh đạo của cô, anh nắm vững những điều cơ bản của trò chơi piano và trong 8 năm đã cố gắng sáng tác. Không có gì đáng ngạc nhiên khi ở tuổi 11, nhà soạn nhạc trẻ đã trở nên nổi tiếng với tư cách là tác giả của oratorio "Thời thơ ấu của Thánh John the Baptist". Nhà hùng biện được dàn dựng ở Paris và Milan, họ nói về một đứa trẻ tài năng, và anh ta thậm chí phải được phỏng vấn, có thể được sử dụng để đánh giá tính cách phi thường của cậu bé.

Năm 12 tuổi, Nino Rota trở thành sinh viên của Nhạc viện La Mã. Khi anh tròn 15 tuổi, anh sáng tác vở opera đầu tay The King of the Swinopahiến, dựa trên vở kịch opera của truyện cổ tích Andersen, và hai năm sau anh tốt nghiệp Nhạc viện với bằng tốt nghiệp đỏ.

Năm 1930, Roth, theo gợi ý của nhạc trưởng Arturo Toscanini, đã đến Mỹ, nơi anh vào Học viện âm nhạc Curtis ở Philadelphia, nơi anh học bài về sáng tác và hòa âm. Sau khi trở về nhà, Nino Roth say mê nghiên cứu văn học, không ngừng sáng tác nhạc. Điểm Opera và ballet, các tác phẩm giao hưởng ra đời từ dưới ngòi bút lấy cảm hứng của ông một cách dễ dàng.

Năm 1939, Nino Roth được mời tham gia các lớp học tại Nhạc viện Nicolo Paccini ở Bari, và từ đó, nhạc viện đã đi vào số phận của anh mãi mãi. Năm 1950, ông trở thành giám đốc của nó và làm việc trên bài đăng này cho đến cuối ngày. Hầu hết các giai điệu nổi tiếng của ông, mà sau đó đã bắt được hơn một thế hệ người đi xem phim, được sinh ra trên chuyến tàu đi giữa Rome và Bari. Ngay khi lên xe ngựa, anh đã hoàn toàn từ bỏ sự hối hả và nhộn nhịp của con đường xung quanh, lao vào công việc.

Mối tình của anh với điện ảnh bắt đầu vào năm 1933 với bộ phim "Treno Popolare" của Rafaello Matarazzo, nơi anh viết nhạc. Đúng, thực tế nó sẽ là một cuốn tiểu thuyết, và bộ phim Matarazzo chỉ là phần mở đầu của nó, Nino Rota đã đoán ít nhất. Là một nhà soạn nhạc nghiêm túc, một chuyên gia nhận được một nền giáo dục âm nhạc cơ bản, anh ấy đã tham gia bộ phim âm nhạc đầu tiên của mình vì tò mò và mong muốn thử sức mình trong một thể loại mới cho chính mình.

Ông tin chắc rằng âm nhạc không nên bằng lòng với vai trò minh họa tĩnh cho cốt truyện màn hình, mà có thể đóng vai trò là một yếu tố của kịch, để hơi thở và nhịp đập của bức tranh tăng lên và mạnh mẽ hơn với mỗi bộ phim tiếp theo. Sự xác nhận tốt nhất rằng anh ấy đang đi đúng hướng là danh tiếng và sự công nhận đã đến với nhà soạn nhạc sau các bộ phim "White Sheikh", "Road", "Romeo và Juliet", "Rocco và anh em của anh ấy", "Cuộc sống ngọt ngào", "Bố già" cha. " Các đạo diễn nổi tiếng nhất trong thập niên 1950 - 70 của thế kỷ trước - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - vinh dự được vinh dự hợp tác với Nino Roth. Nhưng với đầy đủ, tài năng phi thường và trực giác sáng tạo to lớn của anh đã được bộc lộ trong một song song sáng tạo với Federico Fellini. Cuộc gặp gỡ này là một món quà của số phận cho cả hai. Giám đốc và nhà soạn nhạc dường như thở phào. Đó là một gợi ý đủ để ném một cái, để cái kia nhặt và phát triển chủ đề đến độ sâu của âm thanh.

Đồng sáng tạo và tình bạn của họ tiếp tục trong một phần tư thế kỷ và chỉ kết thúc bằng cái chết của nhà soạn nhạc. Sự hợp tác cuối cùng của họ là bộ phim "Diễn tập dàn nhạc". Rota không có thời gian để hoàn thành nó. Năm 1979, ông đột ngột qua đời tại Rome vì bệnh suy tim.

Sự thật thú vị

• Trong hành lý sáng tạo Nino Rota - tác giả của âm nhạc cho 150 hình ảnh chuyển động.
• Tên của nhà soạn nhạc là Nhạc viện ở thị trấn Monopoli - "Nhạc viện Nino Rota".
• Năm 1991, một buổi hòa nhạc lớn được tổ chức tại Moscow để vinh danh kỷ niệm 80 năm của Công ty, nơi âm nhạc của ông được biểu diễn bởi các nhóm nhạc của Nhà hát Bolshoi và Đài Phát thanh và Truyền hình Nhà nước.
• Năm 2006, Nhà hát Mặt trăng ở Moscow đã chiếu buổi ra mắt "Ghi chú của Nino Rota". Cô đại diện cho những suy nghĩ của một người đàn ông lớn tuổi. Trong hồi ký của nhân vật chính, các tình tiết bị tuột dốc, gây ra sự liên tưởng với các bức tranh của Fellini.
• Năm 1972, album bao gồm âm nhạc từ "Bố già" đã trở thành sản phẩm bán chạy nhất và giữ thanh này trong sáu tháng.
• Nino Roth được gọi là nhà soạn nhạc Fellini, và đúng như vậy: từ 23 bộ phim được tạo ra bởi bậc thầy của điện ảnh Ý, âm nhạc của Nino Rota vang lên ở tuổi 17.
• Tại tang lễ của Fellini, cùng với đám đông nghi lễ, người ta có thể nghe thấy âm nhạc của Nino Rota.
• Công ty có mối quan hệ thân thiện với Igor Stravinsky.
• Nhà làm phim hoạt hình Matt Groening, muốn truyền đạt cho nhà soạn nhạc Danny Elfman tầm nhìn của ông về nhạc đệm cho loạt phim hoạt hình nổi tiếng "The Simpsons", đã cho ông nghe băng, trong số các giai điệu khác là ghi âm nhạc phim "Juliet and Spirits".
• Nino Rota có thể nói tiếng Nga một chút. Đối với cháu trai của mình, Marcello Rote, người đã trở thành nhạc trưởng, ông nói: "Marcello, nhạc sĩ và dàn nhạc hay nhất thế giới là người Liên Xô, và nếu bạn đủ may mắn để chơi với họ, thật tuyệt khi biết tiếng Nga."
• Trong thế giới trượt băng nghệ thuật, ông vua nhạc phim được coi là một trong những nhà soạn nhạc có âm nhạc giúp chiến thắng trong Thế vận hội Olympic. Tại năm Thế vận hội trắng gần nhất, âm nhạc của anh được chơi trong năm chương trình tùy ý của các vận động viên cuối cùng đã leo lên bệ. Phổ biến nhất với nhạc phim skater dành cho "Romeo và Juliet" và "Bố già".
• Trong bức ảnh của người bạn Fellini "Eight rưỡi" Nino Rota xuất hiện không chỉ với tư cách là tác giả của âm nhạc, mà là lần duy nhất anh xuất hiện trong khung hình trong một vai trò khách mời.
• Chủ đề tình yêu từ Bố già rất phổ biến trên toàn thế giới. Âm nhạc được viết bằng nhiều ngôn ngữ - tiếng Trung, tiếng Na Uy, tiếng Bồ Đào Nha, tiếng Farsi và các ngôn ngữ khác.

Nhạc phim hàng đầu

Chủ đề tình yêu cho bộ phim "Bố già"Bộ phim vẫn đứng thứ hai trong danh sách những bộ phim hay nhất của điện ảnh Mỹ, theo tuyên bố của Viện phim Mỹ, và điều này phần lớn là công đức của Nino Rota, người đã viết cho anh ấy một hiệu ứng đặc biệt đối với âm nhạc tâm hồn con người. tình yêu ", âm thanh trong phim, là Larry Kusik. Nhân tiện, anh ấy cũng đã viết lời của bài hát, có thể nghe thấy trong bộ phim" Romeo và Juliet. "

Bộ phim truyền hình dài tập của bộ phim hoạt hình liên hệ xuất hiện trên màn ảnh Liên Xô năm 1978, được xây dựng trên nền nhạc từ Bố già.

"Bố già" (lắng nghe)

Chủ đề tình yêu từ bộ phim "Romeo và Juliet". Nhà soạn nhạc đã xây dựng nó theo cách mà các ngữ điệu âm nhạc thời Phục hưng được cảm nhận rõ ràng trong đó. Trong phiên bản của bộ phim, được thiết kế cho khán giả Ý, bài hát phát ra trong cuộc gặp gỡ đầu tiên của các nhân vật, thể hiện Bruno Filippini. Trong phiên bản tiếng Anh phổ biến hơn, chúng ta nghe thấy giọng nói của Glen Weston.

"Romeo và Juliet" (nghe)

Các giai đoạn sáng tạo: từ đạo văn đến kiệt tác

Đối với hầu hết Nino Roth là một nhà soạn nhạc, có tên không thể tách rời khỏi rạp chiếu phim. Nhưng danh tiếng của ông vua nhạc phim đã phát triển trong suốt cuộc đời của Công ty, trên thực tế, đã khắc sâu sự ma quái, và không phải không có lý do. Không, anh ấy đã không thay đổi niềm tin của mình và, không giống như nhiều đồng nghiệp và nhà phê bình, anh ấy không bao giờ coi âm nhạc điện ảnh là một thể loại không phổ biến. Nhưng, ngoài các bản nhạc phim, nhà soạn nhạc người Ý đã viết 10 vở opera, ba vở ba lê và một vài bản giao hưởng. Năm 1942, với thành công lớn ở Parma, buổi ra mắt vở opera ba vở "Ariodante" của ông đã được tổ chức. Năm 1945, Roth đã chuyển sang bộ phim hài nổi tiếng "The Straw Cap" của E. Labisch và tạo ra vở opera "Il capello di paglia di Firenze". Tuy nhiên, điểm số của cô đã thu thập bụi trong bảng trong hàng chục năm, cho đến năm 1955, bạn trai của Rota, được bổ nhiệm làm giám đốc nhà hát và nhận thức được sự tồn tại của vở opera, đã không kiên trì, theo nghĩa đen buộc nhà soạn nhạc phân tán phải tìm bản thảo và viết lại. Buổi biểu diễn được dự đoán là một thành công chưa từng có, và bây giờ "Il capello di paglia di Firenze" là vở opera nổi tiếng nhất được viết bởi nhà soạn nhạc.

Tuy nhiên, những tranh cãi xung quanh điểm số opera của anh ấy đã không giảm đi cho đến bây giờ. Một số nhà nghiên cứu và nhà phê bình đổ lỗi cho Nino Roth khi bắt chước những người đồng hương nổi tiếng - Puccini, Rossini, Donizetti, và một số thậm chí trong đạo văn của những đoạn văn cụ thể. Sự ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc opera nổi tiếng đối với công việc của Công ty, thực sự, có một vị trí, nhưng đó là do sở thích âm nhạc cá nhân của anh ấy, sự ngưỡng mộ chân thành đối với âm nhạc của những người tiền nhiệm vĩ đại của anh ấy. Nino Rote đã phải đối mặt với những lời buộc tội đạo văn nhiều lần trong đời. Câu chuyện về "Oscar" thất bại là gì, lần đầu tiên anh được đề cử âm nhạc cho bức ảnh của "Bố già", nhưng vào giây phút cuối đã bị xóa khỏi danh sách đề cử - chính xác là vì đạo văn. Vào thời điểm đó, các nhà phê bình và phê bình phim tỉ mỉ đã mắng nhiếc rằng ông đã mượn âm nhạc từ ... chính mình, và giai điệu này đã vang lên trước đó trong bộ phim "Fortunella" (1958)

Nhưng thời gian đặt mọi thứ vào vị trí của nó. Nino Rote, tuy nhiên, đã được trao giải Oscar danh dự - cho âm nhạc cho phần thứ hai của Bố già. Và quan tâm đến di sản hoạt động của mình đang dần được hồi sinh ngày hôm nay. Vào những năm 2000, một số tác phẩm của Đèn ma thuật opera Aladdin của Rota, được ông viết lại vào năm 1968, đã được trình diễn cùng một lúc ở châu Âu. Nó được tổ chức thành công tại Vienna, Luxembourg, Lausanne, và năm 2015 buổi ra mắt của nó đã diễn ra trên sân khấu của Nhà hát âm nhạc hàn lâm Moscow. Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko.

Không thể hiểu được bí mật của âm nhạc Nino Rota, chạm vào những chuỗi trong cùng của tâm hồn, vì không thể giải thích được tác dụng của thuật giả kim. "Phù thủy xứ Bari", trong suốt cuộc đời bạn bè và người quen gọi là Thiên thần vì sự dịu dàng và nụ cười thanh thản không bao giờ rời khỏi khuôn mặt anh, thực sự có một cái nhìn sâu sắc hiếm hoi về mọi thứ liên quan đến chiều sâu của con người và dẫn anh ấy vào thế giới nơi bạn có thể tìm thấy câu trả lời cho bất kỳ câu hỏi nào, nếu bạn lắng nghe tiếng nói của trái tim.