Cảnh biển trong âm nhạc

Thật khó để tìm thấy trong tự nhiên bất cứ thứ gì đẹp và hùng vĩ hơn yếu tố biển. Thay đổi liên tục, vô biên, lôi cuốn vào khoảng cách, óng ánh với nhiều màu sắc khác nhau, âm thanh - nó thu hút và mê hoặc, thật hài lòng khi chiêm ngưỡng nó. Hình ảnh của biển được hát bởi các nhà thơ, các nghệ sĩ vẽ biển, những giai điệu và nhịp điệu của sóng tạo thành dòng nhạc của nhiều nhà soạn nhạc.

Hai bài thơ giao hưởng về biển

Niềm đam mê vẻ đẹp của biển cả của nhà soạn nhạc ấn tượng người Pháp C. Debussy đã được thể hiện qua một số tác phẩm của ông: Vượt Đảo của niềm vui, Hồi Sirens, Một lần nữa. Bài thơ giao hưởng "Biển" được Debussy viết gần như từ cuộc sống - ấn tượng bởi sự chiêm ngưỡng Biển Địa Trung Hải và đại dương, như chính nhà soạn nhạc đã thừa nhận.

Biển thức dậy (phần 1 - Từ Từ Bình minh đến Trưa tại Biển Cá), sóng biển nhẹ nhàng tung lên, dần dần tăng tốc, những tia nắng mặt trời làm cho biển lấp lánh với những màu sắc tươi sáng. Tiếp theo là "Trò chơi của những con sóng" - thanh thản và vui tươi. Kết thúc tương phản của bài thơ - Từ Đối thoại của gió và Biển khắc vẽ một bầu không khí kịch tính trong đó cả hai yếu tố của quy tắc hoành hành.

Cảnh biển trong các tác phẩm của M.K. Churlionis, một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ người Litva, được thể hiện bằng âm thanh và màu sắc. Trong bài thơ giao hưởng của mình, Biển, những thay đổi kỳ lạ của yếu tố biển được phản ánh linh hoạt, bây giờ hùng vĩ và bình tĩnh, bây giờ ảm đạm và điên cuồng. Và trong chu kỳ của bức tranh "Sonata of the Sea", mỗi trong số 3 bức tranh nghệ thuật có tên của các bộ phận của hình thức sonata. Hơn nữa, họa sĩ chuyển sang vẽ tranh không chỉ tên mà còn xây dựng logic phát triển chất liệu nghệ thuật theo quy luật kịch của hình thức sonata. Bức tranh "Allegro" đầy động lực: sóng dữ dội, ngọc trai lấp lánh và hổ phách bắn tung tóe, một con hải cẩu bay trên biển. "Andante" bí ẩn cho thấy một thành phố bí ẩn, đóng băng dưới đáy biển, từ từ chìm một chiếc thuyền buồm, đứng trong tay của một bức tượng khổng lồ tưởng tượng. Trận chung kết hoành tráng là một con sóng khắc nghiệt, to lớn và bốc đồng treo trên những chiếc thuyền nhỏ.

Thể loại tương phản

Cảnh biển có mặt trong tất cả các thể loại âm nhạc hiện có. Màn hình trong âm nhạc của yếu tố biển là một phần không thể thiếu của N.A. Rimsky-Korsakov. Bản giao hưởng "Scheherazade" của ông, các vở opera "Sadko" và "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan" chứa đầy những bức tranh tuyệt đẹp về biển. Mỗi trong số ba vị khách trong vở opera "Sadko" hát về biển của anh ta, và nó có vẻ lạnh và ghê gớm - tại Varyag, giờ đây diễn ra một cách bí ẩn và nhẹ nhàng trong câu chuyện của một vị khách đến từ Ấn Độ, sau đó chơi với những điểm sáng lấp lánh ngoài khơi Venice. Điều thú vị là các nhân vật của các nhân vật opera được trình bày một cách đáng ngạc nhiên tương ứng với những bức tranh về biển mà họ đã vẽ và cảnh biển được tạo ra trong âm nhạc được đan xen với thế giới phức tạp của những trải nghiệm của con người.

A. Petrov là một bậc thầy nổi tiếng về âm nhạc điện ảnh. Không một thế hệ khán giả yêu thích bộ phim "Người đàn ông lưỡng cư". Theo nhiều cách, anh nợ thành công của mình cho âm nhạc đằng sau hậu trường. A. Petrov đã tìm thấy những phương tiện biểu đạt âm nhạc để tạo ra một bức tranh về cuộc sống dưới nước bí ẩn với tất cả màu sắc tươi sáng, chuyển động mượt mà của các sinh vật biển. Tương phản mạnh mẽ với âm thanh nổi trên mặt đất biển.

Biển đẹp, vô biên hát bài hát tuyệt vời, vĩnh cửu của nó, và, bắt kịp bởi thiên tài sáng tạo của nhà soạn nhạc, nó có được những khía cạnh mới của âm nhạc.