Nhạc cụ: Organ
Thế giới nhạc cụ rất phong phú và đa dạng, vì vậy việc đi qua nó rất nhiều thông tin và đồng thời là hoạt động hấp dẫn. Các nhạc cụ khác nhau về hình thức, kích thước, thiết bị và phương pháp trích xuất âm thanh và do đó, được chia thành các họ khác nhau: dây, gió, bộ gõ và bàn phím. Lần lượt, mỗi gia đình này được chia thành các loại khác nhau, ví dụ, violin, cello và bass đôi, thuộc thể loại nhạc cụ có dây, và guitar, mandolin và balalaika được xâu chuỗi. Sừng, kèn và kèn trombone của Pháp được tính là nhạc cụ bằng đồng, trong khi bassoon, clarinet và oboe được tính là nhạc cụ woodwood. Mỗi nhạc cụ là duy nhất và chiếm một vị trí cụ thể trong văn hóa âm nhạc, ví dụ, một cơ quan là một biểu tượng của vẻ đẹp và bí ẩn. Nó không thuộc danh mục nhạc cụ rất phổ biến, vì không phải ai cũng có thể học chơi trên nó, ngay cả một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng đáng được chú ý đặc biệt. Bất cứ ai từng nghe đàn organ "sống" trong phòng hòa nhạc đều sẽ bị ấn tượng với cuộc sống, âm thanh của nó mê hoặc và không để ai thờ ơ. Nó tạo ra cảm giác rằng âm nhạc đang tuôn ra từ bầu trời và đây là sự sáng tạo của một ai đó ở trên. Ngay cả sự xuất hiện của nhạc cụ, là duy nhất, gợi lên một cảm giác vui thích không thể cưỡng lại, do đó, đàn organ được gọi là "vua của các nhạc cụ" vì một lý do.
Âm thanh
Âm thanh của một cơ quan là một cảm xúc mạnh mẽ ảnh hưởng đến kết cấu đa giọng nói gây ra niềm vui và cảm hứng. Thật tuyệt vời, khuất phục trí tưởng tượng và có thể mang đến sự xuất thần. Khả năng âm thanh của nhạc cụ rất lớn, trong bảng âm thanh của đàn organ bạn có thể tìm thấy những màu sắc rất khác nhau, bởi vì đàn organ có thể bắt chước không chỉ âm thanh của nhiều nhạc cụ, mà cả tiếng chim hót, tiếng cây cối, tiếng gầm của nhạc rock, thậm chí là tiếng chuông Giáng sinh.
Đàn organ có tính linh hoạt năng động phi thường: có thể thực hiện cả pianissimo nhẹ nhàng nhất và fortissimo điếc. Ngoài ra, dải tần số âm thanh của thiết bị nằm trong giới hạn của vùng siêu âm và vùng siêu âm.
Ảnh:
Sự thật thú vị
- Đàn organ là nhạc cụ duy nhất có giấy phép cư trú vĩnh viễn.
- Organist là tên của một nhạc sĩ organ.
- Phòng hòa nhạc ở thành phố Atlantic (Mỹ) nổi tiếng vì cơ thể chính của nó được coi là lớn nhất thế giới (455 thanh ghi, 7 sách hướng dẫn, 33112 ống).
- Vị trí thứ hai thuộc về cơ thể của Vanameuker (Philadelphia USA). Nó nặng khoảng 300 tấn, có 451 thanh ghi, 6 sách hướng dẫn và 30067 ống.
- Cơ quan lớn nhất tiếp theo là Nhà thờ St. Stephen, nằm ở thành phố Passau của Đức (229 sổ đăng ký, 5 sách hướng dẫn, 17774 ống).
- Nhạc cụ, tiền thân của đàn organ hiện đại, đã phổ biến trong thế kỷ đầu tiên của thời đại chúng ta, dưới triều đại của Hoàng đế Nero. Hình ảnh của ông được tìm thấy trên các đồng tiền thời đó.
- Trong Thế chiến II, những người lính Đức, hệ thống tên lửa phóng đa năng BM-13 của Liên Xô, thường được biết đến với cái tên Katyusha, được gọi là Cảnh Stalin Thổi bởi vì âm thanh đáng sợ.
- Một trong những mẫu vật được bảo quản một phần lâu đời nhất là một cơ quan, sản xuất có từ thế kỷ 14. Nhạc cụ này hiện đang là một triển lãm tại Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Stockholm (Thụy Điển).
- Vào thế kỷ 13, các cơ quan nhỏ có tên tích cực đã được sử dụng tích cực trong điều kiện đồng ruộng. Đạo diễn xuất sắc S. Eisenstein trong bộ phim "Alexander Nevsky" của ông cho một hình ảnh chân thực hơn về trại của kẻ thù - trại của các hiệp sĩ Livonia, đã sử dụng một công cụ tương tự trong cảnh trong khi phục vụ như một giám mục của quần chúng.
- Cơ quan có một không hai trong đó các ống làm bằng tre đã được sử dụng được thành lập vào năm 1822 tại Philippines, tại thành phố Las Piñas, trong Nhà thờ Thánh Joseph.
- Các cuộc thi quốc tế uy tín nhất của các nhà tổ chức tại thời điểm hiện tại là: cuộc thi được đặt theo tên của M. iurlionis, (Vilnius, Litva); Cuộc thi A.Gedike (Moscow, Nga); cuộc thi tên Tôi Baha (Leipzig, Đức); cuộc thi của những người biểu diễn ở Geneva (Thụy Sĩ); Cuộc thi mang tên M. Tariverdiev (Kaliningrad, Nga).
- Cơ quan lớn nhất của Nga được đặt tại Nhà thờ Kaliningrad (90 sổ đăng ký, 4 sách hướng dẫn, 6,5 nghìn ống).
Xây dựng
Đàn organ là một nhạc cụ bao gồm một lượng lớn các chi tiết khác nhau, do đó mô tả chi tiết về cấu trúc của nó khá phức tạp. Cơ thể luôn được làm riêng lẻ, vì nó nhất thiết phải được xác định bởi kích thước của tòa nhà mà nó được lắp đặt. Chiều cao của nhạc cụ có thể đạt 15 mét, chiều rộng thay đổi trong vòng 10 mét, độ sâu khoảng 4 mét. Trọng lượng của một cấu trúc khổng lồ như vậy được đo bằng tấn.
Nó không chỉ có kích thước rất lớn mà còn có cấu trúc phức tạp, bao gồm đường ống, máy móc và hệ thống điều khiển phức tạp.
Có rất nhiều ống trong cơ quan - vài ngàn. Chiều dài của ống lớn nhất là hơn 10 mét, nhỏ nhất là vài cm. Đường kính của các ống lớn được đo bằng centimet và nhỏ - tính bằng milimét. Đối với việc sản xuất ống sử dụng hai vật liệu - gỗ và kim loại (một hợp kim phức tạp của chì, thiếc và các kim loại khác). Hình dạng của các đường ống rất đa dạng - chúng là hình nón, hình trụ, hình nón đôi và các hình khác. Các ống được sắp xếp theo hàng, không chỉ theo chiều dọc, mà còn theo chiều ngang. Mỗi hàng có tiếng nói của một nhạc cụ và được gọi là thanh ghi. Đăng ký trong cơ thể trong hàng chục và hàng trăm.
Hệ thống quản lý nội tạng là một ban biểu diễn, còn được gọi là ghế nội tạng. Dưới đây là các hướng dẫn - bàn phím thủ công, bàn đạp - bàn phím cho chân, cũng như một số lượng lớn các nút, đòn bẩy, cũng như các đèn điều khiển khác nhau.
Đòn bẩy nằm ở bên phải và bên trái, cũng như phía trên bàn phím, bật và tắt các thanh ghi nhạc cụ. Số lượng đòn bẩy tương ứng với số lượng thanh ghi dụng cụ. Một chỉ báo báo hiệu được đặt phía trên mỗi đòn bẩy: nó sẽ sáng lên nếu thanh ghi được bật. Các chức năng của một số đòn bẩy được nhân đôi bởi các nút nằm phía trên bàn phím chân.
Ngoài ra phía trên hướng dẫn còn có các nút có mục đích rất quan trọng - đây là bộ nhớ kiểm soát nội tạng. Với sự giúp đỡ của cô ấy, người tổ chức trước buổi biểu diễn có thể lập trình thứ tự các thanh ghi chuyển đổi. Khi bạn nhấn các nút của cơ chế lưu trữ của các thanh ghi dụng cụ sẽ được bao gồm theo một thứ tự nhất định.
Số lượng bàn phím thủ công - sách hướng dẫn trên đàn organ, thay đổi từ hai đến sáu, và chúng được đặt chồng lên nhau. Số lượng phím trên mỗi hướng dẫn là 61, tương ứng với phạm vi năm quãng tám. Mỗi hướng dẫn được liên kết với một nhóm ống cụ thể, và cũng có tên riêng của nó: Hauptwerk. Oberwerk, Rückposeitiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, hợp xướng.
Bàn phím chân, trích xuất âm thanh rất thấp, có 32 phím đạp cách đều nhau.
Một thành phần rất quan trọng của nhạc cụ là lông thú, không khí được bơm vào với sự trợ giúp của quạt điện mạnh mẽ.
Ứng dụng
Cơ thể ngày nay, như trong thời gian trước, được sử dụng rất tích cực. Nó cũng được sử dụng để đệm trong các dịch vụ thờ phượng Công giáo và Tin lành. Rất thường xuyên, các nhà thờ với các cơ quan phục vụ như một loại phòng hòa nhạc "được trang trí", trong đó các buổi hòa nhạc được tổ chức không chỉ cho nhạc organ, mà còn cho nhạc thính phòng và nhạc giao hưởng. Ngoài ra, hiện tại, các cơ quan được thiết lập trong các phòng hòa nhạc lớn, nơi chúng không chỉ được sử dụng làm độc tấu mà còn kèm theo các nhạc cụ. Đàn organ có âm thanh tuyệt vời với dàn nhạc thính phòng, ca sĩ, dàn hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng. Bài thơ về sự xuất thần và Prometheus của A. Scriabin, bản giao hưởng số 3 của C. Saint-Saens. Đàn organ cũng vang lên trong bản giao hưởng chương trình "Manfred". P.I.Tchaikovsky. Điều đáng chú ý là mặc dù không thường xuyên, đàn organ được sử dụng trong các buổi biểu diễn opera như Faust của S. Gounod, Sadko của N.A. Rimsky-Korsakov, Othello của D. Verdi, Orleansky Maiden của P.I. Tchaikovsky.
Điều quan trọng cần lưu ý là âm nhạc cho organ là thành quả của các tác phẩm của các nhà soạn nhạc rất tài năng, trong số đó vào thế kỷ 16: A. Gabriely, A. Cabonald, M. Claudio; vào thế kỷ 17: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; vào thế kỷ 18 V.A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; vào thế kỷ 19 M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Saun, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; trong thế kỷ 20 P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goeeske, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Biểu diễn nổi tiếng
Ngay từ khi mới xuất hiện, đàn organ đã thu hút nhiều sự chú ý. Chơi nhạc trên nhạc cụ luôn không phải là một nhiệm vụ dễ dàng, và do đó chỉ những nhạc sĩ thực sự tài năng mới có thể là những nghệ sĩ thực thụ, và bên cạnh đó, nhiều người trong số họ sáng tác nhạc cho organ. Trong số những người biểu diễn trong quá khứ, những nhạc sĩ nổi tiếng như A. Gabriely, A. Cabonald, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, và Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goeeske, O. Yanchenko. Có rất nhiều nhà tổ chức tài năng ở thời điểm hiện tại, không thể liệt kê hết tất cả, nhưng đây là một số trong số họ: T. Trotter (Anh), G. Martin (Canada), H. Inoue (Nhật Bản), L. Rogg (Thụy Sĩ), F. Lefebvre , (Pháp), A. Fiseysky (Nga), D. Briggs, (Hoa Kỳ), U. Marshall, (Vương quốc Anh), P. Planiavsky, (Áo), U. Benig, (Đức), D. Gettshe, (Vatican ), A. Uibo, (Estonia), G. Edenstam, (Thụy Điển).
Lịch sử đàn organ
Lịch sử độc đáo của cơ thể bắt đầu từ thời rất cũ và có vài thiên niên kỷ. Các nhà sử học nghệ thuật cho rằng tổ tiên của đàn organ là ba nhạc cụ cổ xưa. Ban đầu, đây là một cây sáo đa năng Pan gồm nhiều ống sậy có độ dài khác nhau được gắn với nhau, mỗi ống chỉ tạo ra một âm thanh. Nhạc cụ thứ hai là bagpipe của Babylon, nơi một buồng lông được sử dụng để tạo ra âm thanh. Và tổ tiên thứ ba của đàn organ được coi là sheng Trung Quốc - một nhạc cụ gió, với những cây sậy rung được nhét vào các ống tre gắn vào thân máy cộng hưởng.
Các nhạc sĩ chơi sáo Pan đã mơ rằng nó sẽ có phạm vi rộng hơn, họ đã thêm một số ống âm thanh. Nhạc cụ rất lớn và chơi nó khá bất tiện. Một lần, thợ cơ khí Hy Lạp cổ đại nổi tiếng Kteziby, sống ở thế kỷ thứ hai trước Công nguyên, đã nhìn thấy và hối hận với người thổi sáo không may, người gặp khó khăn trong việc quản lý với một nhạc cụ cồng kềnh. Nhà phát minh đã tìm ra cách giúp nhạc sĩ dễ dàng biểu diễn nhạc cụ hơn và điều chỉnh nó thành sáo để cung cấp không khí, đầu tiên là một bơm piston, sau đó là hai. Trong tương lai, Ktesiby cho một nguồn cung cấp luồng không khí đồng đều và do đó, một khoa học âm thanh mượt mà hơn, đã cải thiện phát minh của mình bằng cách gắn một bể chứa vào cấu trúc, nằm trong một thùng chứa lớn với nước. Máy ép thủy lực này tạo điều kiện thuận lợi cho công việc của nhạc sĩ, khi ông giải phóng ông khỏi việc thổi khí vào nhạc cụ, nhưng cần có thêm hai người phải bơm máy bơm. Và do đó, không khí không đi đến tất cả các đường ống, mà đến nơi được cho là phát ra âm thanh vào lúc này, nhà phát minh đã điều chỉnh các van đặc biệt cho các đường ống. Nhiệm vụ của nhạc sĩ là mở và đóng chúng đúng lúc và theo một trình tự nhất định. Ktezibiy gọi phát minh của mình là hydravlos, nghĩa là "sáo nước", nhưng mọi người bắt đầu gọi nó đơn giản là "organ", dịch từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là "nhạc cụ". Những gì nhạc sĩ mơ ước đã được thực hiện, phạm vi của chất lỏng thủy lực đã mở rộng đáng kể: một số lượng lớn các ống có kích cỡ khác nhau đã được thêm vào nó. Ngoài ra, cơ quan này có được chức năng của đa âm, nghĩa là, nó có thể, không giống như Flute Pan tiền nhiệm, đồng thời tạo ra một số âm thanh. Đàn organ thời đó có âm thanh sắc nét và to, vì vậy nó được sử dụng hiệu quả trong các chương trình công cộng: trận chiến đấu sĩ, cuộc thi xe ngựa và các màn trình diễn tương tự khác.
Trong khi đó, các bậc thầy âm nhạc tiếp tục nỗ lực cải tiến nhạc cụ, ngày càng trở nên phổ biến. Vào thời kỳ đầu của Kitô giáo, thiết kế thủy lực Ktezibiya đã được thay thế bằng lông thú, và sau đó với toàn bộ hệ thống lông thú, giúp cải thiện đáng kể chất lượng âm thanh của nhạc cụ. Kích thước và số lượng ống tăng đáng kể. Vào thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên, các cơ quan đã đạt đến kích thước lớn. Các quốc gia mà họ nhận được sự phát triển mạnh mẽ nhất là Pháp, Ý, Đức và Tây Ban Nha. Tuy nhiên, ví dụ, vào thế kỷ thứ 5, các công cụ được cài đặt ở hầu hết các đền thờ Tây Ban Nha chỉ được sử dụng trong các dịch vụ thiêng liêng lớn. Những thay đổi xảy ra vào thế kỷ VI I, cụ thể là vào năm 666, khi, theo lệnh đặc biệt của Giáo hoàng Vitaly, âm thanh của các cơ quan đã trở thành một phần không thể thiếu trong tín ngưỡng của Giáo hội Công giáo. Ngoài ra, công cụ này là một thuộc tính bắt buộc của các nghi lễ đế quốc khác nhau.
Cải thiện cơ thể tiếp tục mọi lúc. Kích thước của nhạc cụ và khả năng âm thanh của nó tăng trưởng rất mạnh mẽ. Số lượng ống, với nhiều màu sắc âm sắc khác nhau, được làm cả kim loại và gỗ, đã lên tới hàng trăm. Các cơ thể có được kích thước khổng lồ và bắt đầu được xây dựng vào các bức tường của các ngôi đền. Các cơ thể được chế tạo bởi các bậc thầy từ Byzantium được coi là nhạc cụ tốt nhất thời bấy giờ, vào thế kỷ thứ 9, trung tâm sản xuất của họ chuyển đến Ý, và sau đó, các bậc thầy người Đức đã làm chủ nghệ thuật phức tạp này. Thế kỷ XI đặc trưng cho giai đoạn tiếp theo trong sự phát triển của công cụ. Các cơ quan được xây dựng, khác nhau về hình dạng và kích thước - những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Các pháp sư tiếp tục làm việc để hiện đại hóa công cụ, ví dụ, một bảng đặc biệt được thiết kế với bàn phím, được gọi là hướng dẫn sử dụng. Tuy nhiên, thực hiện trên một công cụ như vậy không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Các phím rất lớn, chiều dài của chúng có thể lên tới 30 cm và rộng -10 cm. Nhạc sĩ không chạm vào bàn phím bằng ngón tay mà dùng nắm đấm hoặc khuỷu tay.
Thế kỷ XIII - một giai đoạn mới trong sự phát triển của công cụ. Có những cơ quan nhỏ cầm tay, được gọi là di động và tích cực. Họ nhanh chóng trở nên nổi tiếng, vì họ thích nghi với điều kiện đi bộ đường dài và là người tham gia bắt buộc trong các hoạt động quân sự. Đây là những dụng cụ nhỏ gọn với một số lượng nhỏ ống, một hàng chìa khóa và buồng lông để thổi khí.
Trong các thế kỷ XIV-XV, cơ thể thậm chí còn trở nên phổ biến hơn và theo đó, đang phát triển mạnh mẽ. Một bàn phím cho chân và một số lượng lớn các đòn bẩy chuyển đổi giọng nói và thanh ghi. Công suất của đàn organ tăng lên: nó có thể bắt chước âm thanh của nhiều nhạc cụ khác nhau và thậm chí cả tiếng hót của các loài chim. Nhưng quan trọng nhất, kích thước chính đã giảm, dẫn đến việc mở rộng khả năng trình diễn của các nhà tổ chức.
Trong thế kỷ XVI - XVII, cơ thể trở thành một công cụ thậm chí còn phức tạp hơn. Bàn phím của anh trên các nhạc cụ khác nhau có thể thay đổi từ hai đến bảy sách hướng dẫn, mỗi sách chứa một phạm vi lên đến năm quãng tám và một bàn điều khiển đặc biệt được thiết kế để điều khiển người khổng lồ âm nhạc. Tại thời điểm này, những nhà soạn nhạc tuyệt vời như D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel làm việc cho nhạc cụ.
Thế kỷ 18 được coi là Thời kỳ hoàng kim của những người cầm quyền. Việc xây dựng và biểu diễn nhạc cụ đạt đến thời hoàng kim chưa từng có. Các cơ quan được xây dựng trong thời kỳ này có âm thanh tuyệt vời và trong suốt của âm sắc. Và sự vĩ đại của nhạc cụ này đã được duy trì trong các tác phẩm của thiên tài I.S. Baha
Thế kỷ XIX cũng được đánh dấu bằng nghiên cứu sáng tạo trong xây dựng nội tạng. Bậc thầy tài năng người Pháp Aristide Kawaye-Kohl là kết quả của những cải tiến mang tính xây dựng đã mô hình hóa nhạc cụ, mạnh hơn về âm thanh và quy mô, và cũng có âm sắc mới. Các cơ quan như vậy sau đó được gọi là giao hưởng.
Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, các cơ quan bắt đầu được cung cấp nhiều thiết bị điện và điện tử khác nhau.
Đàn organ không vô tình được gọi là "vua âm nhạc", nó luôn là nhạc cụ đầy tham vọng và bí ẩn nhất. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN