Nhạc jazz, lịch sử nhạc jazz là gì

Nhạc jazz, lịch sử nhạc jazz là gì

Nhạc jazz là gì? Những nhịp điệu thú vị, nhạc sống dễ chịu, không ngừng phát triển và di chuyển. Với hướng này, có lẽ, không ai có thể so sánh được, và không thể nhầm lẫn nó với bất kỳ thể loại nào khác, ngay cả đối với người mới bắt đầu. Và đây là một nghịch lý, để nghe và nhận ra nó thật dễ dàng, nhưng để mô tả nó bằng lời thì không đơn giản, vì nhạc jazz liên tục phát triển và các khái niệm và đặc điểm được sử dụng ngày nay sẽ trở nên lỗi thời trong một hoặc hai năm.

Jazz - nó là gì

Jazz là một xu hướng trong âm nhạc bắt nguồn từ đầu thế kỷ 20. Nó được kết hợp chặt chẽ với nhịp điệu châu Phi, các bài hát nghi lễ, công việc và các bài hát thế tục, âm nhạc Mỹ của các thế kỷ trước. Nói cách khác, đây là một thể loại bán ngẫu hứng nổi lên như là kết quả của sự pha trộn âm nhạc Tây Âu và Tây Phi.

Nhạc jazz đến từ đâu

Người ta tin rằng anh ta đến từ Châu Phi, nhịp điệu phức tạp làm chứng cho điều này. Thêm vào đó cũng là những điệu nhảy, tất cả các kiểu dậm chân, vỗ tay và ở đây là ragtime. Nhịp điệu rõ ràng của thể loại này kết hợp với giai điệu blues và đã đưa ra một hướng mới, mà chúng ta gọi là nhạc jazz. Tự hỏi âm nhạc mới này đến từ đâu, bất kỳ nguồn nào sẽ cho bạn câu trả lời rằng từ những tiếng tụng ca của những nô lệ da đen được đưa đến Mỹ vào đầu thế kỷ 17. Chỉ trong âm nhạc họ mới tìm thấy sự thoải mái.

Ban đầu, đây là những họa tiết hoàn toàn của châu Phi, nhưng vài thập kỷ sau, chúng bắt đầu trở nên ngẫu hứng hơn trong tự nhiên và tràn ngập những giai điệu mới của Mỹ, chủ yếu là giai điệu tôn giáo - tâm linh. Những bài hát sau đó đã được thêm vào đó - nhạc blues và những chiếc kèn đồng nhỏ. Và thế là một hướng đi mới xuất hiện - nhạc jazz.

Các tính năng của nhạc jazz là gì

Tính năng đầu tiên và quan trọng nhất là ngẫu hứng. Các nhạc sĩ có thể ứng biến cả trong dàn nhạc và độc tấu. Một tính năng quan trọng không kém khác là chứng loạn nhịp tim. Nhịp điệu tự do, có lẽ, là tính năng chính của nhạc jazz. Chính sự tự do này làm cho các nhạc sĩ cảm thấy nhẹ nhàng và tiến về phía trước liên tục. Ghi nhớ bất kỳ thành phần jazz? Dường như những người biểu diễn dễ dàng chơi một giai điệu tuyệt vời và dễ chịu cho một giai điệu, không có khuôn khổ nghiêm ngặt, như trong âm nhạc cổ điển, chỉ có một sự nhẹ nhàng và thư giãn tuyệt vời. Tất nhiên, trong các tác phẩm jazz, như trong các tác phẩm cổ điển, có một nhịp điệu, kích thước, v.v., nhưng do một nhịp điệu đặc biệt, được gọi là swing (từ tiếng Anh. Rocking), cảm giác tự do này nảy sinh. Điều gì khác là quan trọng cho hướng này? Tất nhiên, một chút hoặc một gợn thông thường khác.

Phát triển nhạc Jazz

Bắt nguồn từ New Orleans, nhạc jazz đang lan rộng nhanh chóng, ngày càng trở nên phổ biến. Các nhóm nghiệp dư, bao gồm chủ yếu là người châu Phi và Creolese, bắt đầu biểu diễn không chỉ trong các nhà hàng, mà còn lưu diễn ở các thành phố khác. Do đó, ở phía bắc của đất nước, một trung tâm nhạc jazz khác xuất hiện - Chicago, nơi các buổi biểu diễn đêm của các nhóm nhạc đang có nhu cầu đặc biệt. Sáng tác được thực hiện là sắp xếp phức tạp. Trong số những người biểu diễn thời kỳ đó nổi bật Louis Armstrongngười chuyển đến Chicago từ thành phố nơi nhạc jazz bắt nguồn. Sau đó, phong cách của những thành phố này đã được sáp nhập vào Dixieland, được phân biệt bằng sự ngẫu hứng tập thể.

Sự nhiệt tình lớn đối với nhạc jazz trong những năm 1930-1940 đã dẫn đến nhu cầu về những dàn nhạc lớn hơn có thể thực hiện nhiều giai điệu nhảy khác nhau. Do đó, một cú swing xuất hiện, đại diện cho một số sai lệch so với mô hình nhịp điệu. Ông trở thành chủ đạo của thời gian này và làm lu mờ sự ngẫu hứng tập thể. Các ban nhạc swing được biết đến như là các ban nhạc lớn.

Tất nhiên, sự ra đi như vậy từ những nét đặc trưng vốn có trong nhạc jazz thời kỳ đầu, từ những giai điệu dân tộc, gây ra sự bất bình trong những người sành âm nhạc thực sự. Đó là lý do tại sao các ban nhạc lớn và những người biểu diễn swing bắt đầu phản đối trò chơi của các nhóm nhạc nhỏ, bao gồm các nhạc sĩ da đen. Do đó, vào những năm 1940, một phong cách bebop mới xuất hiện, phân biệt rõ ràng với các xu hướng âm nhạc khác. Anh ta có những giai điệu cực kỳ nhanh, một giai điệu ngẫu hứng dài, những kiểu nhịp điệu phức tạp nhất. Trong số những người biểu diễn lần này có những con số Charlie Parker và gillespie chóng mặt.

Từ năm 1950, nhạc jazz đã phát triển theo hai hướng khác nhau. Một mặt, các tín đồ của kinh điển trở lại với âm nhạc hàn lâm, đẩy bebop sang một bên. Nhạc jazz kết quả đã trở nên gò bó và khô khan hơn. Mặt khác, dòng thứ hai tiếp tục phát triển bebop. Trong bối cảnh đó, một bop khó phát sinh, trả lại những ngữ điệu dân gian truyền thống, một mô hình nhịp điệu rõ ràng và ngẫu hứng. Phong cách này được phát triển cùng với các hướng như soul-jazz và jazz-funk. Họ đã mang âm nhạc đến gần hơn với nhạc blues.

Nhạc miễn phí

Trong những năm 1960, các thí nghiệm khác nhau và tìm kiếm các hình thức mới đã được thực hiện. Kết quả là, jazz-rock và jazz-pop xuất hiện, kết hợp hai hướng khác nhau, cũng như jazz tự do, trong đó người biểu diễn từ chối điều chỉnh mô hình và giai điệu nhịp nhàng. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny trở nên nổi tiếng trong số các nhạc sĩ thời gian này.

Nhạc jazz Liên Xô

Ban đầu, các dàn nhạc jazz Liên Xô chủ yếu biểu diễn các điệu nhảy thời trang như foxtrot, charleston. Vào những năm 1930, một hướng đi mới bắt đầu ngày càng phổ biến hơn. Mặc dù thực tế rằng thái độ của chính phủ Liên Xô đối với nhạc jazz là mơ hồ, nó không bị cấm, nhưng đồng thời nó bị chỉ trích mạnh mẽ là thuộc về văn hóa phương Tây. Vào cuối những năm 40, các ban nhạc jazz đã bị đàn áp hoàn toàn. Trong những năm 1950 và 60, các hoạt động của các dàn nhạc của Oleg Lundstrem và Eddie Rosner đã bắt đầu trở lại và ngày càng nhiều nhạc sĩ bắt đầu quan tâm đến hướng đi mới.

Ngay cả ngày nay, nhạc jazz không ngừng phát triển và năng động, có nhiều xu hướng và phong cách. Âm nhạc này tiếp tục hấp thụ âm thanh và giai điệu từ khắp nơi trên thế giới, bão hòa nó với màu sắc mới, nhịp điệu và giai điệu mới.