Múa phương Đông: lịch sử và truyền thuyết của các nước Ả Rập

Múa phương Đông: lịch sử và truyền thuyết của các nước Ả Rập

Nói về múa phương Đông thường đi đến một điệu nhảy bụng kỳ lạ hoặc múa bụng. Chính sự lắc lư của hông, chuyển động nhấp nhô của dạ dày đã tạo thành nền tảng của phong cách này. Nhưng mô hình vũ đạo đặc trưng là nền tảng. Rốt cuộc, có một số lượng lớn các loại múa phương Đông, kết hợp các nền văn hóa của tất cả các nước Ả Rập.

Lịch sử của múa phương Đông: từ nghi thức đến kỳ lạ

Những đề cập đầu tiên về phong cách nhảy phương đông có thể được tìm thấy trong các ngôi đền cổ của Ai Cập. Trên những bức bích họa tô điểm cho bức tường của họ, những bức vẽ của những người nhảy múa được bảo tồn. Những hình ảnh tương tự đã được tìm thấy ở Mesopotamia, nền văn minh cổ xưa nhất. Tuổi của các bức bích họa là hơn 3000 năm.

Tìm nguồn gốc và thông tin chính xác về sự xuất hiện của điệu nhảy sau ba thiên niên kỷ là không thể, điều này làm cho phong cách trở nên bí ẩn và bí ẩn hơn. Ông được gói trong những huyền thoại. Một trong số họ nói rằng điệu nhảy ban đầu được dùng như một nghi lễ và giúp giảm bớt cơn đau sinh nở. Phụ nữ vây quanh những người bên cạnh và thực hiện các động tác đặc trưng của hông, xua đuổi tà ma khỏi trẻ sơ sinh.

Một lát sau, điệu nhảy được sử dụng trong các nghi thức liên quan đến sự sùng bái Nữ thần Sinh sản. Vào thời đó, đất đai của cư dân các nước Ả Rập thực tế là nguồn thực phẩm duy nhất. Để có được một vụ mùa bội thu, các nữ tư tế trong các đền thờ đã thực hiện múa bụng, có liên quan đến sự ra đời của một cuộc sống mới.

Dưới sức mạnh của vũ điệu gợi cảm là toàn bộ Trung và Cận Đông. Theo thời gian, phong cách bắt đầu thay đổi: từ một điệu nhảy nghi lễ, nó biến thành văn hóa dân gian hoặc dân gian. Mỗi nhóm dân tộc là một phần của khu vực đã giới thiệu một cái gì đó khác nhau cho các phong trào của các vũ công. Có hàng trăm điệu múa dân gian, tiền thân là phong cách phương Đông. Họ thống nhất bởi hai điểm: người biểu diễn nhất thiết phải là phụ nữ, các yếu tố chính là chuyển động của hông và bụng.

Những điệu nhảy quyến rũ của người đẹp phương Đông cũng được các thương nhân và thương nhân châu Âu bắt đầu du lịch khắp Ai Cập từ khoảng thế kỷ 16. Chính tại thời điểm này, đất nước này đã trở thành một phần của Đế chế Ottoman, nơi cho phép cư dân ở Thế giới cũ đến thăm nó một cách không sợ hãi.

Người châu Âu chấp nhận truyền thống Ả Rập, nhưng Mata Hari đã giúp họ lan rộng khắp lục địa chỉ vào giữa thế kỷ 19. Phát biểu trước công chúng, cô tuyên bố rằng cô đang thực hiện các điệu nhảy nghi lễ Ấn Độ. Điều này khơi dậy sự quan tâm lớn trong nghệ thuật phương Đông. Năm 1889, buổi trình diễn đầu tiên được tổ chức tại Paris, nơi phụ nữ Ả Rập biểu diễn múa bụng. Bốn năm sau sự kiện này, các phong trào của các người đẹp phương Đông đã tận hưởng ở Chicago nhờ Saul Bloom. Kể từ đó, các vũ công Ai Cập ngừng nhảy chỉ vì môi trường gia đình - khán giả rất háo hức với màn trình diễn đánh vần của họ.

Thái độ đối với khiêu vũ cũng đang thay đổi ở Cairo, nơi đang trở thành một thành phố lớn vào thế kỷ 20. Một vai trò quan trọng trong quá trình này được chơi bởi Badia Mansabni, một vũ công gốc Lebanon. Cô mở một hộp đêm theo phong cách quán rượu châu Âu ở thủ đô Ai Cập. Các điệu nhảy phương Đông đã trở thành một phần của các buổi hòa nhạc, và không chỉ là niềm đam mê tại nhà với những người đẹp Ả Rập. Hơn nữa, Badia thu hút các biên đạo múa châu Âu để đào tạo các cô gái. Các giáo viên đã kết hợp các động tác của phong cách phương Đông với các hướng khác, tạo ra một trường múa độc đáo.

Nhưng không chỉ có sự xuất hiện của các hộp đêm đã giúp Ai Cập trở thành trung tâm của múa phương Đông. Vào những năm 1940, nhạc kịch bắt đầu được quay ở nước này, nơi vai trò chính của văn hóa Ả Rập, đặc biệt là âm nhạc. Không được thực hiện trong các sản phẩm và không có cảnh khiêu vũ. Đồng thời, các nhà làm phim Ai Cập tìm kiếm nguồn cảm hứng trong các bộ phim châu Âu và Mỹ. Pha trộn các nền văn hóa trong nghệ thuật và dẫn đến sự phổ biến của trường múa Ai Cập trên khắp thế giới.

Vào những năm 90, Ai Cập không còn là trung tâm của phong cách nhảy Ả Rập. Làn sóng khách du lịch giàu có đã giảm mạnh, dẫn đến việc đóng cửa các hộp đêm và những kẻ cực đoan Hồi giáo xuất hiện ở nước này cấm phụ nữ khiêu vũ ở nơi công cộng. Trong bối cảnh đó, phong cách bắt đầu phát triển ở Thổ Nhĩ Kỳ và Lebanon.

Các điệu múa phương Đông không ngừng kích thích phụ nữ hiện đại. Tuổi tác và đất nước không quan trọng. Đủ một lần để thấy sự lắc lư duyên dáng của hông, để có khát khao làm chủ nghệ thuật này. Thật khó để nói có bao nhiêu trường múa phương Đông được mở trên khắp thế giới. Với sự quan tâm trong lĩnh vực này, một điều chắc chắn: số lượng của họ sẽ chỉ tăng lên.

Sự thật thú vị

• Belly Dancing hay Bellydance là một thuật ngữ được đặt ra để lan truyền phong cách ở Hoa Kỳ. Người ta tin rằng Sol Bloom đã giới thiệu nó để thêm vào hướng quyến rũ và hấp dẫn. Như lịch sử cho thấy, chính trị gia đã không mất.

• Trang phục truyền thống cho phụ nữ biểu diễn Bellydance là áo lót, váy dài sàn hoặc quần bó. Hình ảnh này đã được cố định trong tâm trí của người hiện đại, mặc dù ban đầu trang phục khiêm tốn hơn nhiều. Các cô gái mặc váy dài, kín, và hông được nhấn mạnh bằng khăn tay. Gặp một vũ công với cái bụng trần là vô nghĩa. Điều gì gây ra những thay đổi công khai như vậy? Hollywood Các đạo diễn người Mỹ đại diện cho phương Đông là tươi sáng, rực rỡ và quyến rũ. Điều này đã trở thành nền tảng cho việc tạo ra một hình ảnh "người Mỹ" của một người phụ nữ phương đông, nhân tiện, lan rộng khắp các quốc gia tổ tiên của thể loại này.

• Theo một giả thuyết, các điệu nhảy phương Đông ban đầu là một phần của văn hóa quân sự nam và bắt nguồn từ Tây Tạng khoảng 13 nghìn năm trước. Sau đó, những người phụ nữ đã áp dụng và sửa đổi phong cách nhảy múa, khiến họ trở nên hấp dẫn hơn với người khác giới.

• Tiếng vang của phong cách phương Đông được tìm thấy trong văn hóa dân tộc của người Hawaii. Làm thế nào để giải thích thực tế này, với hàng rào giữa các lục địa dưới dạng Đại Tây Dương, vẫn chưa thể thực hiện được.

• Sự lan truyền của thể loại này ở châu Âu cũng gắn liền với tên của Napoleon. Theo một phiên bản, anh ta đã ra lệnh cho 400 vũ công bị chặt đầu để họ không quyến rũ những người lính của anh ta bằng những điệu nhảy của họ. Theo một người khác, hoàng đế Pháp đã bị mê hoặc bởi vẻ đẹp và sự duyên dáng của phụ nữ phương Đông đến nỗi anh ta bao quanh mình với 400 vũ công.

• Người Slav cổ đại cũng làm chủ nghệ thuật Bellydance. Đối với họ, anh cũng mang một ý nghĩa thiêng liêng. Hàng năm, vào ngày cưới, người vợ nhảy cho chồng vẫn mong muốn và trẻ trung cho anh.

• Kinh thánh đã bảo tồn huyền thoại về Salome xinh đẹp, người say mê các điệu nhảy của Vua Herod. Trong màn trình diễn của mình, cô gái đã ném ra 7 tấm màn, hoàn toàn khỏa thân trước anh. Nhà vua ngưỡng mộ thề sẽ thực hiện bất kỳ yêu cầu nào của Salome. Cô yêu cầu người đứng đầu John the Baptist. Herod giữ lời hứa. Bất cứ điều gì có thể được nói trong truyền thuyết, điệu nhảy của bảy bức màn đã giành được công chúng và thậm chí tìm thấy sự phản chiếu của nó trong bức tranh. Bạn có thể chiêm ngưỡng hình ảnh của Salome trong các bức tranh của Maurizia Gottlieb và Benozzio Gozzoli.

• Để giành được sự chú ý của Quốc vương, để nổi bật so với những người vợ còn lại trong hậu cung đã giúp múa bụng. Ở các nước Hồi giáo, phong cách này có được một âm thanh khác và trở nên gắn liền với nghệ thuật quyến rũ. Ranh giới mỏng giữa khiêu vũ và thoát y vẫn còn gây tranh cãi.

• Có một truyền thuyết đẹp về sự xuất hiện của Bellydance. Nó nói rằng nguyên nhân của sự xuất hiện của phong cách là một con ong bình thường. Cô bay dưới quần áo của một cô gái trẻ, và điều này khiến cô xoay hông và bụng dữ dội. Nỗ lực để loại bỏ côn trùng gây phiền nhiễu cuối cùng đã biến thành một điệu nhảy.

• Vũ công bụng đầu tiên của Nga là Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

• Văn hóa phương Đông trở thành nguồn cảm hứng cho M. I. Glinka. Nhà soạn nhạc đã phản ánh những ấn tượng sống động của mình về điệu nhảy của các cô gái Circassian trong vở opera Ruslan và Lyudmila.

• Chính phủ Ai Cập kiếm được khoảng 400 ml đô la hàng năm nhờ múa bụng. Thực tế là các vũ công có nghĩa vụ phải trả thuế cho buổi biểu diễn công khai của Bellydance.

Nhạc phương đông phổ biến

Chạm vào văn hóa Ả Rập, bạn sẽ ngạc nhiên bởi số lượng bài hát được trình diễn dưới Bellydance nổi tiếng. Chúng được sáng tác ở Ai Cập, Thổ Nhĩ Kỳ, Lebanon, Iran và các nước phương Đông khác. Âm nhạc Ai Cập thập niên 40 đặc biệt phổ biến. Các nhà soạn nhạc thời đó đã giành được tình yêu của nhiều phụ nữ trên khắp thế giới. Chúng tôi đề nghị chạm vào âm nhạc quyến rũ của phương Đông

• "Noura Noura" Farida Al Atrash. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc gốc Syria này có thể được nghe trong hầu hết các vở nhạc kịch được sản xuất ở Ai Cập. Ông đã dành 40 năm để viết các bài hát theo phong cách phương Đông. Đồng thời, Farid đã không bỏ lỡ cơ hội để độc lập thực hiện các tác phẩm của mình, điều này thu hút sự chú ý nhiều hơn đến con người của anh ấy.

"Noura Noura" (nghe)

• "Enta Omry" được thực hiện bởi Umm Kulthum. Âm nhạc cho bài hát này được viết bởi Mohammed Abd-al-Wahhab. Nhà soạn nhạc trở nên nổi tiếng vượt xa biên giới quê hương: ông viết những bài thánh ca của Libya, Tunisia và Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất. Trong các tác phẩm của mình, Mohammed không chỉ sử dụng các họa tiết Ả Rập, mà cả các họa tiết châu Âu. Đặc biệt, ông đã bị ấn tượng bởi văn hóa Pháp.

"Enta Omry" (nghe)

• "Gabar" Abdel Halim Hafez. Với giọng hát khác thường, hấp dẫn, ca sĩ này đã nhận được biệt danh "Nile Nightingale". Tài năng ca hát không phải là điều duy nhất Abdel nhớ. Nhạc sĩ đã tạo ra cả một thiên hà các tác phẩm đã trở thành kinh điển của văn hóa Ai Cập.

"Gabar" (nghe)

• Tiếng Wales được biểu diễn bởi một ca sĩ người Lebanon hiện đại, Joseph Atti. Đông và Tây được đan kết với nhau trong tác phẩm của Joseph. Âm sắc mượt mà trong giọng hát của anh ấy kết hợp với những giai điệu đẹp đã mang lại danh tiếng và sự công nhận cho nhạc sĩ.

"Tiếng Wales" (nghe)

• "Ôi" Marcel Khalifa. Ca sĩ và nhà soạn nhạc người Lebanon này đã trình diễn lần đầu tiên trong cuộc nội chiến. Khát khao trình bày cho những người khác xung quanh công việc của mình mạnh hơn nỗi sợ chết. Và những bài hát của ông, được viết theo phong cách Ả Rập truyền thống, được những người yêu thích văn hóa phương Đông ưa chuộng.

Các loại múa phương Đông

Hơn 50 loại của phong cách này được biết đến. Sự đa dạng này là do đặc điểm văn hóa của các quốc gia nơi điệu nhảy lan rộng.

• Hawaii là phổ biến nhất ở Ai Cập và được "gia nhập" bởi giang hồ từ Ấn Độ. Theo truyền thống, haveyzi biểu diễn trên đường phố. Sau buổi biểu diễn, các vũ công đã đi với những chiếc tambourines ngược và thu tiền từ khán giả. Các chi tiết đặc trưng của trang phục theo hướng này được coi là một chiếc mũ nhỏ được trang trí bằng ruy băng và hạt.

• Bandari - phong cách Iran. Nó được phân biệt bằng sự rung lắc mạnh mẽ của hông và vai. Bandari đang nhảy trên tất, cầm khăn tay.

• Haggala là một điệu nhảy Bedouin truyền thống được thực hiện tại các đám cưới. Vũ đạo của anh ấy bao gồm những tiếng vỗ và nhảy thường xuyên kết hợp hài hòa với các chuyển động của hông. Sự chú ý đặc biệt được dành cho váy với vạt rộng.

• Nubia - một phong cách đã lan rộng ở Sudan. Nó chủ yếu được thực hiện bởi một nhóm các vũ công cầm những chiếc tambourines hoặc sậy trong tay.

Ngoài ra, còn có các trường múa Ả Rập, Thổ Nhĩ Kỳ, Ai Cập và các trường phái múa phương Đông khác. Không kém phần đa dạng và phụ kiện được sử dụng trong các buổi biểu diễn: kiếm, kim cương, nến, khăn choàng và quạt.

Âm nhạc phương Đông rất khó nhầm lẫn với các hướng khác. Điều này nhất thiết phải hát ru. Đây là một con số rất du dương, nơi các nhạc cụ dân gian có thể nghe thấy rõ ràng - nhịp đập và tambourines. Đây là một câu chuyện thực sự của phương Đông, mà không có gì khó có thể tưởng tượng được thế giới khiêu vũ hiện đại.