Ella Fitzgerald: tiểu sử, bài hát hay nhất, sự thật thú vị, lắng nghe

Ella fitzgerald

Câu chuyện cuộc đời của Ella Fitzgerald cho thấy cách tốt nhất mà bất kỳ cam kết nào đủ kiên trì chắc chắn sẽ có ý nghĩa, ngay cả khi ban đầu tất cả các tình huống đều chống lại bạn. Ca sĩ đình đám đã có thể chinh phục tất cả bằng sự đơn giản và thiên tài âm nhạc của mình, người mà cô may mắn được sinh ra. Nhưng nếu không kiên trì, số phận của cô có thể hoàn toàn khác. Có được cuộc sống của mình cho nghệ thuật âm nhạc, ngay từ nhỏ cô đã đam mê mọi thứ xảy ra xung quanh mình. Khiêu vũ, âm nhạc, ca hát, thể thao - tất cả những gì Ella này đã đầu hàng không một dấu vết, để cuối cùng nhận ra số phận của chính mình. Chọn được số phận của mình, cô đã có thể trở thành một ca sĩ, người vẫn được coi là huyền thoại nhạc jazz vĩ đại nhất thế kỷ 20.

Tiểu sử ngắn

Ella Fitzgerald được sinh ra tại một trong những thành phố nhỏ của Mỹ mà khó có thể tìm thấy trên bản đồ - Newport News. Nó xảy ra vào ngày 25 tháng 4 năm 1917, tại bang Virginia. Cha của cô, William, không thiết tha ghi lại mối quan hệ với cô gái mẹ mẹ, Temperance, vì vậy họ sống mà không có một cuộc hôn nhân chính thức. Có lẽ sự ra đời của một đứa trẻ đã ảnh hưởng đến việc anh sớm rời khỏi gia đình.

Do tình cảm mãnh liệt, mẹ và con gái rời khỏi nhà và chuyển đến một thị trấn khác của Mỹ - Yonkers, nơi Temperance gặp một người đàn ông trở thành cha dượng của Ella. Chẳng bao lâu, vào năm 1923, Ella xuất hiện em gái - Francis. Rất ngoan đạo, tất cả họ đều đến nhà thờ thường xuyên và không ngừng học hỏi Kinh thánh.

Khi Ella 14 tuổi, một bi kịch khủng khiếp đã xảy ra - người mẹ yêu dấu của cô đã chết vì một cơn đau tim. Từ kinh nghiệm bản thân, cô gái cãi nhau với cha dượng và bỏ anh ta cho một người họ hàng - dì Virginia. Hoàn toàn không được chăm sóc, Ella bỏ học và kiếm việc làm người hầu trong nhà thổ, nơi cô dần bắt đầu chìm xuống đáy xã hội. Việc liên lạc thường xuyên với những tên trộm và những tên côn đồ có nhiều sọc khác nhau đã gây ảnh hưởng xấu đến cô gái. Cảnh sát, sau khi tìm thấy một thiếu niên vô gia cư, đã xác định cô ấy ở một trại trẻ mồ côi ở khu vực Bronx. Chẳng mấy chốc, cô được chuyển đến trường nội trú của một cô gái ở Hudson, nhưng trong một thời gian dài, cô không nán lại trong đó, thích cuộc sống vô gia cư với những quy tắc nghiêm ngặt.

Năm 1934, Ella Fitzgerald muốn thử sức mình với điệu nhảy, lựa chọn cho cuộc thi Amights Nights miễn phí này. Tìm hiểu về các vũ công đối thủ rất mạnh, cô đã thay đổi suy nghĩ của mình. Hành động này về cơ bản đã biến toàn bộ cuộc đời của Ella Fitzgerald. Nhớ về người biểu diễn yêu thích thời thơ ấu - Connie Boswell, cô gái quyết định hát bài hát "Đối tượng của tình cảm của tôi". Khán giả có thiện cảm cho phép Ella thể hiện hai bài hát, mặc dù cô bị mất giọng vì cảm xúc mạnh mẽ, và cô phải bắt đầu giai điệu đầu tiên một lần nữa. Theo kết quả của sự đồng cảm của khán giả, cô đã xoay sở để vượt qua các đối thủ của mình. Khoảnh khắc này có thể được coi là cô trở thành ca sĩ, vì chiến thắng, cô có cơ hội biểu diễn ở Apollo, trung tâm văn hóa và âm nhạc thời bấy giờ.

Đầu năm 1935, một sự kiện quan trọng của Ella đã diễn ra và cô được giới thiệu với Chick Webb, một nhà sáng lập tài năng của một ban nhạc lớn thành công. Quan trọng với Ella, với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, anh vẫn ký một thỏa thuận với cô, cho phép cô gái biểu diễn với dàn nhạc của mình. Từ thời điểm này, Fitzgerald biểu diễn cùng nhóm Webb, và khi ông qua đời vào năm 1936, ca sĩ thay thế vị trí của mình, đổi tên của dàn nhạc thành Ban Ella và Dàn nhạc nổi tiếng của bà (Ella và Dàn nhạc nổi tiếng của bà).

Theo hướng âm nhạc phổ biến, nhóm thực hiện cho đến năm 1942. Chỉ chơi nhạc pop theo yêu cầu từ công chúng, họ không thể phát triển thành một thứ gì đó nghiêm trọng, do đó sự tan rã của tập thể là điều khá dễ đoán.

Từ thời điểm này, nữ ca sĩ trẻ quyết định thử sức mình với sự nghiệp solo và cô quản lý để ký kết hợp đồng béo bở với công ty "Decca Records". Sự hợp tác này đã mang đến cho thế giới một số tác phẩm vĩ đại nhất được thực hiện bởi Ella, bao gồm Flying Home và Oh, Lady Be Good!

Kể từ năm 1945, Fitzgerald đã quyết định phát triển cao hơn nữa trong sự nghiệp của mình. Cô chia tay với "Decca Records" và bắt đầu thu âm dưới một thương hiệu mới - "Verve Records", được tạo bởi người quản lý Norman Granz đặc biệt là cho cô. Lần này là thực sự vàng cho cô ấy. Fitzgerald ứng biến trong các phong cách khác nhau: jazz, bebop, pop, giới thiệu trong cô hát kỹ thuật scat, thực sự thành thạo. Ca sĩ đã đạt được sự nổi tiếng đáng kinh ngạc, trong đó ít người có thể cạnh tranh, đưa ra hàng chục buổi hòa nhạc trên khắp nước Mỹ.

Năm 1972, ca sĩ bắt đầu hợp tác với nhãn "Pablo Records", như cũ - "Verve Records", được mua bởi công ty "MGM". Nhiều bài hát được thu âm tại thời điểm này, được coi là hay nhất trong tác phẩm của Fitzgerald.

Kể từ năm 1993, Ella đã không còn nói chuyện và dành toàn bộ thời gian của mình trong ngôi nhà trên đồi Hills. Bị xích vào chiếc xe lăn, cô tận hưởng cuộc sống đến ngày cuối cùng. Năm 1966, Ella Fitzgerald rời khỏi thế giới của chúng ta.

Sự thật thú vị

• Ca sĩ không cao - chỉ 1 m 64 cm.
• Cô đã rút ra một phần đáng kể về khả năng làm chủ của mình từ những nốt nhạc của Connie Boswell, ca sĩ thời thơ ấu yêu thích. Cố gắng sao chép phong cách biểu diễn của mình, cô coi cô là nàng thơ của mình.

• Cô đã giành giải Grammy 13 lần.
• Gia đình Fitzgerald là những tín đồ của Giáo hội Giám lý và tuyên xưng tôn giáo của Phương thức.
• Nếu không phải vì sự bướng bỉnh của Charles Linton, Ella sẽ không bao giờ đồng ý tham gia buổi thử giọng đầu tiên, sự xuất hiện của cô là quá khó coi.
• Kho lưu trữ nhạc cá nhân của ca sĩ được lưu trữ trong thư viện quốc gia của Hoa Kỳ.
• Cô đã nhiều lần giữ vững và giữ vững các dòng trên cùng của bảng xếp hạng với các tác phẩm của mình, chẳng hạn như "Into Each Life Vài cơn mưa" và "Tôi đang tin tưởng".
• Từ giữa những năm 70, nữ ca sĩ bắt đầu dần mất đi sự quyến rũ trước đây của giọng hát. Mặc dù vậy, cô vẫn tiếp tục biểu diễn, thay đổi một chút phong cách hát và khiến nó trở nên cứng nhắc và giật hơn.
• Phạm vi rộng bất thường của Fitzgerald bao phủ gần 3 quãng tám. Không phải tất cả các ca sĩ opera có thể tự hào về như vậy. Không có gì đáng ngạc nhiên, nhiều người trong số họ coi Ella là một người biểu diễn xuất sắc.
• Một bậc thầy về nhạc jazz khác, Frank Sinatra, người trở thành người ngưỡng mộ công việc của cô, đánh giá cao sự thành thạo của Ella.
• Cô có được biệt danh đáng kính là Đệ nhất phu nhân Jazz Jazz vì sự thông thạo và giọng nói thuần thục của mình.
• Nhờ làm việc chăm chỉ xuất sắc, cô đã thu âm hơn 90 album trong đời.
• Cô đóng vai chính trong quảng cáo, đặc biệt, cho công ty "KFC".

• Fitzgerald đã có thể bắt chước hoàn hảo tiếng hát của Louis Armsrong.
• Biểu diễn không chỉ nhạc jazz, mà còn là thể loại của nó - bebop, Ella đã thành công một cách khéo léo trong sự ngẫu hứng, là nền tảng cho phong cách này.
• Vào cuối đời, do hội chứng bàn chân đái tháo đường, Ella đã phát triển thành hoại thư, do đó các bác sĩ phải cắt bỏ cả hai chân của cô.
• Sinatra và Fitzgerald đã nói chuyện với nhau trong một thời gian dài, nhưng họ chưa bao giờ có một dự án chung nào.
• Cô tham gia từ thiện, quyên góp một khoản tiền lớn cho các tổ chức khác nhau.
• Ca sĩ đã được trao tặng lòng biết ơn và cái bắt tay của Tổng thống Hoa Kỳ Ronald Reagan.
• Ở Mỹ, một con tem bưu chính đã được phát hành để tưởng nhớ người biểu diễn.
• Trong thành phố Newport News, có một nhà hát, được đặt theo tên của ca sĩ.

Bài hát hay nhất

"Tình yêu và những nụ hôn"- một sáng tác với phần giới thiệu ngẫu hứng cổ điển, được tổ chức bởi các nhạc cụ khác nhau, được ghi lại vào năm 1934 với dàn nhạc của Chick Webb.

"Tình yêu và những nụ hôn" (lắng nghe)

"Bạn sẽ phải xoay nó (Mr. Paganini)"- Bài hát ngẫu hứng được thu âm vào năm 1934. Chính tại đây, Fitzgerald bắt đầu sử dụng kỹ thuật scat của mình.

"Bạn sẽ phải xoay nó (ông Paganini)" (lắng nghe)

"A-Tisket, A-Nhiệm vụ"- một bài hát không phức tạp được trình bày bởi Ella, khiến cô ấy thực sự nổi tiếng. Một bản phối mới tuyệt vời cho một bài hát đơn giản về một chiếc giỏ bị mất. Một giọng nói nhẹ nhàng với những điểm nhấn tươi sáng để lại ấn tượng thực sự khó quên.

"Tôi tìm thấy giỏ vàng của tôi"- sự tiếp nối ngữ nghĩa của tác phẩm" A-Tisket, A-Tasket ", nơi Ella hát về thực tế là cái giỏ màu vàng bị mất vẫn được tìm thấy.

"Bay về nhà"- một trong những bài hát hay nhất của ca sĩ. Bản phối khí được Vic Schoen thực hiện vào năm 1945, và điều này được công nhận là một sáng tác nổi bật của thập niên 40.

"Bay về nhà" (nghe)

"Ôi, quý cô hãy tốt!"- một bài hát trữ tình đã trở thành hit, với giai điệu và hiệu suất tuyệt vời.

"Ồ, tiểu thư hãy tốt lên!" (nghe)

"Mack dao"- tác phẩm này được hát bởi Ella tuyệt vời đến nỗi ca sĩ đã nhận được hai giải Grammy cho cô ấy.

"Con dao Mack" (nghe)

"Khóc cho tôi một dòng sông"- một sáng tác nổi tiếng được sáng tác bởi A. Hamilton vào năm 1953, được viết riêng cho tiếng nói của Ella Fitzgerald.

"Khóc cho tôi một dòng sông" (lắng nghe)

Phim nổi tiếng với Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Cải thiện (1950);
• Hôm nay (1952);
• Showcase Chủ nhật (1959-1960);
• "Trò chơi đấu thầu" (1958);
• Amanti (1968);
• Triển lãm Joe Giám mục (1967-1969);
• "Nhớ khi ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Cuộc sống cá nhân khó khăn "Lady Jazz"

Giống như nhiều người tài năng, cuộc sống cá nhân của ca sĩ khá khó khăn. Tuổi thơ và tuổi trẻ khắc nghiệt dẫn đến việc Fitzgerald chọn bạn đời trong số những thành phần bất lợi của xã hội. Vì vậy, người đầu tiên mà cô chính thức trói buộc cuộc đời mình là Benny Cornegay, một người bán ma túy đường phố làm việc tại cảng. Cặp đôi đã ký vào năm 1941, nhưng không sống với nhau dù chỉ hai năm.

Nỗ lực tiếp theo trong hôn nhân diễn ra vào năm 1947, và Ella tiếp cận sự lựa chọn của nửa sau một cách thận trọng hơn nhiều. Làm quen với người chơi bass đôi Ray Brown vào năm 1946 và gặp nhau chưa đầy một năm, cặp đôi đã quyết định chính thức ký hợp đồng. Ngoài ra, họ đã nhận nuôi con trai của chị gái cùng cha khác mẹ của Ella, gọi anh là Ray Brown Jr. Sống trong hôn nhân được sáu năm, Ella đã ly dị chồng, vì khối lượng công việc liên tục khiến tôi hoàn toàn không có thời gian để hỗ trợ chung. Họ chia tay nhau và tiếp tục hợp tác ngay cả sau khi ly hôn.

Cuộc hôn nhân thứ ba là khoảng năm 1957. Thực tế không có gì được biết về anh ta, ngoại trừ người chồng Fitzgerald là một người Na Uy tên là Thor Larsen. Sau một thời gian, anh ta phạm tội trộm cắp, vì vậy cuộc hôn nhân ngay lập tức bị hủy bỏ, vì những tin tức như vậy có thể ảnh hưởng tiêu cực đến sự nghiệp của ca sĩ. Bất kỳ đề cập nào về anh ta đã bị xóa ngay lập tức bởi quản lý của Ella, Norman Granz.

Là người khá dè dặt, khiêm tốn và nhút nhát, Ella Fitzgerald không bao giờ lan truyền về cuộc sống cá nhân của mình. Chỉ có con trai Ray và con gái Alice ở gần Fitzgerald trong những giây phút cuối đời.

Sáng tạo âm nhạc

Đáng ngạc nhiên, Ella Fitzgerald sẽ vẫn là một ca sĩ tài năng nhưng vô danh, nếu không vì ý chí và mong muốn thay đổi của cô. Bắt đầu làm việc trong dàn nhạc của Chick Webb, ban đầu cô chỉ là một ca sĩ nhạc pop. Vâng, cô ấy yêu nhạc jazz, nhưng đã không biểu diễn nó, và những bài hát của cô ấy là những tác phẩm pop nhàm chán.

Mọi thứ đã thay đổi nhờ người quản lý của cô Norman Granz. Chính ông là người đã buộc Ella phát sáng tại bất kỳ sự kiện và lễ hội âm nhạc nào dành riêng cho nhạc jazz, như "Jazz at the Philharmonic", để công chúng nhớ đến giọng hát của cô. Tại thời điểm này, có một sự phân chia nhạc jazz nghiêm trọng thành hai phe: nhạc jazz bảo thủ cũ và hướng đi mới của nó - bebop. Xem đây là cơ hội để chinh phục những đỉnh cao mới, Ella ngay lập tức trở thành người biểu diễn gần như phổ biến nhất theo phong cách mới, đạt được kết quả ấn tượng. Tất cả các chỗ ngồi cho các buổi biểu diễn đã bị chiếm giữ bởi những người biểu diễn bebop, và nhạc jazz cổ điển đã bị lãng quên.

Từ năm 1956, Ella Fitzgerald đã làm việc trong một dự án rất dũng cảm. Chọn các tác phẩm của các nhà thơ và nhà soạn nhạc là một phần của Songbook vĩ đại của Mỹ và là tác phẩm kinh điển của thế kỷ 20, Ella đã ghi lại 8 kỷ lục mang lại danh tiếng cho thế giới và rất nhiều tiền. Mỗi tấm được dành cho công việc của một người, và toàn bộ bộ sưu tập được các nhà phê bình đánh giá cao.

Ella bắt đầu những thử nghiệm táo bạo với phong cách và hình thức - cô thử sức mình theo nhiều hướng âm nhạc khác nhau, sử dụng giọng hát thông thường và cổ điển. Thu âm album mới, Ella có một thành công lớn, tổ chức các buổi hòa nhạc ở nhiều thành phố của Mỹ và Châu Âu.

Cô ấy đã dành riêng album tuyệt vời năm 1972 "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Sau đó, cô tạo ra một mục đáng nhớ khác "Ella Loves Cole", lần này là dành riêng cho Cole Porter. Album cuối cùng, "Back on the Block", được ca sĩ thu âm vào năm 1989.

Tiếp tục nói, mặc dù sức khỏe ngày càng mờ dần, Ella Fitzgerald đến người cuối cùng đã không để micro ra khỏi tay mình. Trải qua nhiều cuộc phẫu thuật và gặp vấn đề nghiêm trọng về thị lực do đục thủy tinh thể, lần cuối cô xuất hiện ở San Francisco vào năm 1993, chỉ ba năm trước khi chết.

Làm việc với những huyền thoại nhạc jazz

Ella Fitzgerald, là một ngôi sao rất tài năng và được săn đón, trong cuộc đời cô đã gặp gỡ nhiều người tài năng. Nhờ sức thu hút cá nhân, sức thu hút và khả năng thanh nhạc xuất sắc, việc đồng thu âm với cô là một giấc mơ đối với bất kỳ nhạc sĩ nào. Các huyền thoại của nhạc jazz, các vị vua của nhạc jazz và swing - tất cả đều được ghi lại với các tác phẩm chung của Ella.

Louis Armstrong

Cùng với Ella Fitzgerald tại phòng thu âm "Verve", họ đã thu âm ba album và một số tác phẩm solo. Họ đánh giá rất cao các kỹ năng của nhau, vì vậy, bộ đôi chuyên gia đã làm việc tuyệt vời. Họ đã phát hành một ví dụ tuyệt vời về nhạc jazz kinh điển - "Ella và Louis", và một năm sau - cùng một đĩa tuyệt vời "Ella và Louis Again". Album thứ ba bao gồm các vở nhạc kịch opera nổi tiếng, được viết bởi George Gershwin cho "Porgy và Bess"Nhưng được sắp xếp trong xử lý mới, ban đầu.

Công tước Ellington

Ella bắt đầu hợp tác chung với nhóm Duke vào năm 1966, và kết quả của sự hợp tác hiệu quả này có thể được coi là hai album xuất sắc: "The Stockholm Concert" và "Ella and Duke at the Côte'Azur". Các tác phẩm, được hát bởi ca sĩ, đã được công nhận trên toàn thế giới, và cũng mãi mãi trở thành một tác phẩm kinh điển của nhạc jazz. Chính mình Ellington đã viết một số bản phối khí cho các album này, chỉ huy dàn nhạc và trong một số bản thu âm thậm chí còn đích thân đi cùng Ella trên cây đàn piano. Tất cả các tác phẩm đã được ghi lại ở Pháp và Thụy Điển, chỉ trong vài ngày, từ 26 đến 29 tháng 7.

Dàn nhạc Basie

Hợp tác với đội ngũ này, Ella Fitzgerald trở nên nổi tiếng nhất. Từ năm 1957 đến năm 1979, họ đã tiến hành hoạt động buổi hòa nhạc liên tục và thu âm tới 6 album. Những bản phối tuyệt đẹp, thành phần được lựa chọn cẩn thận của ban nhạc lớn và giọng hát tuyệt vời của Ella - tất cả điều này đảm bảo cho sự nổi tiếng đáng kinh ngạc của ca sĩ.

Nhóm mực đốm

Là những người biểu diễn rất thành công, quý đen này đã có một sự nổi tiếng và công nhận lớn trong công chúng. Vào thời điểm Fitzgerald chỉ cố hát trong nhà hát Apollo, với hy vọng chiến thắng, những người biểu diễn này đã được công nhận, nói ở cùng một nơi. Nhờ tài năng, nhiều bài hát của những chàng trai này đã chiếm lĩnh những vị trí hàng đầu trong bảng xếp hạng và không rời xa họ trong một thời gian rất dài. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Fitzgerald thu âm một số bài hát với họ (và điều này đã xảy ra sau 9 năm kể từ khi bắt đầu sự nghiệp ca sĩ chuyên nghiệp), họ ngay lập tức chiếm lĩnh các bảng xếp hạng. Tổng cộng có 7 bài hát chung đã được thu âm và 4 trong số đó đã ổn định trên tất cả các đài phát thanh trong vài tuần.

Trong lịch sử biểu diễn nhạc jazz, có rất ít phụ nữ sẽ để lại một di sản phong phú như Ella Fitzgerald. Giống như một sao chổi mờ dần, cô ấy đã xâm nhập vào thế giới âm nhạc và con đường này đã không còn tồn tại cho đến bây giờ. Hãy là một thiên tài khiêm tốn - và thành công sẽ là của bạn. Dưới đây là một con đường đơn giản mà ca sĩ đi theo. Sống vì âm nhạc, cô không bao giờ ngừng tìm kiếm những cách mới để thể hiện thế giới nội tâm của mình. Đốt cháy không một dấu vết, cô dành tình yêu của mình cho khán giả, thường không dành thời gian cho việc sắp xếp cuộc sống của chính mình. Nhưng cô không mong sự thông cảm, ngược lại, cô chỉ sống vì lợi ích của các bài hát, vì lợi ích của sân khấu và vì tình yêu của khán giả. Cho đến những ngày cuối cùng, cô vẫn là một ngôi sao - và mọi người đều nhớ cô như thế này.

Giọng hát quyến rũ của cô được coi là một trong những âm thanh sôi động và sống động nhất cho toàn bộ sự tồn tại của nhạc jazz. Ngoài ra, sự đóng góp của ca sĩ vào việc phát triển và thúc đẩy các tiêu chuẩn nhạc jazz trong văn hóa thế giới là thực sự vô giá. Dành nhiều album của mình cho công việc của các nhạc sĩ xuất sắc, cô đã khéo léo chứng minh rằng nhạc jazz, được biểu diễn bằng tâm hồn, cũng là âm nhạc tuyệt vời, và nó có thể đẹp không kém và hấp dẫn hơn các tác phẩm cổ điển nổi tiếng nhất.