V.A. Buổi hòa nhạc của Mozart Piano: Ý nghĩa, Video, Nội dung

V.A. Hòa nhạc Mozart cho piano và dàn nhạc

Wolfang Amadeus Mozart không chỉ là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 18, mà còn là một nghệ sĩ dương cầm tài năng đã đi lưu diễn châu Âu cùng em gái từ khi còn nhỏ. Khi còn nhỏ, anh đã sáng tác các tác phẩm cho buổi biểu diễn của chính mình. Trong số đó, một phần quan trọng đã bị chiếm giữ bởi các buổi hòa nhạc piano với một dàn nhạc. Trong suốt cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc đã không hạ nhiệt thể loại của buổi hòa nhạc và tiếp tục sáng tác các tác phẩm được phân biệt bởi cảm xúc, vẻ đẹp và sự gợi cảm. Trên trang này, bạn có thể tìm hiểu những sự thật thú vị về các tác phẩm của Mozart, nghe nhạc, cũng như đọc về các buổi hòa nhạc nổi tiếng của tác giả.

Giá trị của các buổi hòa nhạc piano trong các tác phẩm của Mozart

Dịch từ tiếng Ý, buổi hòa nhạc được dịch là một cuộc thi. Trong một thời gian dài, nhạc cụ độc tấu như thể cạnh tranh với dàn nhạc về sự điêu luyện của màn trình diễn. Chính trong các tác phẩm của Wolfang Amadeus, phần piano và dàn nhạc trở nên ngang nhau. Điều này có nghĩa là đàn piano, cho đến thời điểm này được coi là nhạc cụ để đệm, cũng có thể biểu diễn độc tấu.

Các bản hòa tấu piano của Mozart dành cho nghệ sĩ piano chủ yếu gắn liền với trường trung học biểu diễn piano du dương và ngẫu hứng phi thường, được đặc trưng bởi sự sống động của những hình ảnh xuất hiện.

Mối quan tâm của nhà soạn nhạc là xa lạ với chủ nghĩa phong cách và sự tự phụ, đặc trưng rất đặc trưng của âm nhạc của các nhà văn thời trang thời đó. Các tác phẩm chứa đầy sự tự nhiên và chân thành có thể chạm đến chiều sâu của tâm hồn.

Sự thật thú vị

• Tổng cộng có 27 buổi hòa nhạc piano đã được xuất bản. Có một buổi hòa nhạc 28, không được phát hành, vì nhà soạn nhạc đã không hoàn thành trận chung kết. Ngày nay, buổi hòa nhạc dang dở của Mozart vẫn được biểu diễn bởi các nghệ sĩ piano, phần thứ ba của buổi hòa nhạc thứ năm được sử dụng làm trận chung kết.
• Năm 1776, nhà soạn nhạc đã được đặt hàng một tác phẩm để biểu diễn trên 3 harpsichords. Nữ bá tước Lodron, người đã ra lệnh, muốn có được một tác phẩm mà cô có thể chơi với các cô con gái của mình. Trong tương lai, nhạc sĩ đã sắp xếp một sáng tác của riêng mình, vì vậy nó đã bật ra một buổi hòa nhạc cho hai cây đàn piano và dàn nhạc.
• 4 buổi hòa nhạc đầu tiên mà thiên tài viết vào năm 11 tuổi. 5 buổi hòa nhạc được viết chỉ bảy năm sau đó.

• Trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc, bạn có thể tìm thấy một buổi hòa nhạc cho hai cây đại dương cầm độc tấu với một dàn nhạc và một buổi hòa nhạc cho ba cây đại dương cầm độc tấu với một dàn nhạc, rất phổ biến với người biểu diễn.
• Số thứ tự của các tác phẩm, mà chúng ta có thể thấy trong tiêu đề của tác phẩm của Mozart được gọi là Köhel, để vinh danh nhà nghiên cứu. Thực tế là Wolfang Amadeus không bao giờ chỉ ra số lượng tác phẩm, bởi vì rất khó để các nhà âm nhạc phân loại các tác phẩm theo thời kỳ. Năm 1862, một danh mục theo thời gian của các tác phẩm của kinh điển Vienna đã được xuất bản, trong đó tất cả các ngày tạo đã được khôi phục.
• Cadence cho buổi hòa nhạc Mozart lần thứ 20 được viết bởi Ludwig van Beethoven. Các biến thể của tác giả không được bảo tồn.
• Thời kỳ hiệu quả nhất để sáng tác các bản hòa tấu piano có thể được coi là khoảng thời gian từ 1782 - 1786. Vào thời điểm này, nhà soạn nhạc chuyển đến Vienna, nơi ông liên tục sắp xếp các "học viện" - đây là những buổi hòa nhạc của tác giả, nơi Mozart đóng vai trò không chỉ là một nghệ sĩ biểu diễn, mà còn là một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc. Sau đó, 15 buổi hòa nhạc được sáng tác.

Bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc №9 (Es-dur) KV.271

Nhà soạn nhạc đã viết tác phẩm này vào năm 20 tuổi và dành tặng cho nghệ sĩ dương cầm Vợ. Hình thức của tác phẩm là cổ điển, nghĩa là, bao gồm ba phần:

• Phần I là đoạn hội thoại một đoạn đối thoại đầy đam mê của piano và dàn nhạc. Sự phát triển nhanh chóng của chủ đề gợi nhớ đến sự chuyển động của động cơ, làm việc theo một nhịp điệu đều.
• Phần II trái ngược với phần trước. Nó cho thấy không chỉ kịch, mà còn gợi cảm. Chủ đề là một cây đàn piano và một nhóm nhạc cụ có dây. Trong quá trình phát triển, một giai điệu hoàn toàn mới được sinh ra trong bữa tiệc của nghệ sĩ piano, với vẻ đẹp và sự duyên dáng khác thường.
• Phần thứ ba là phần cuối cùng, trong đó chủ đề minuet xuất hiện, phá vỡ nhịp điệu trước đó.

Đáng chú ý là trong buổi hòa nhạc này, Mozart đã sử dụng một bố cục chưa hoàn chỉnh của dàn nhạc - kỹ thuật này cho phép tạo ra cảm giác thân mật, thanh lịch và nhẹ nhàng.

Buổi hòa nhạc piano số 20 (d-moll) KV.466

Nó được coi là một trong những tác phẩm phổ biến nhất được viết bởi thiên tài. Nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc đã được một nhạc sĩ trình diễn ngay sau khi viết bản nhạc. Thành phần này cũng không ngoại lệ. Vào ngày 10 tháng 2 năm 1785, công việc dàn nhạc đã hoàn thành và vào ngày 11 tháng 2, nhà soạn nhạc đã tự nhiên chơi nhạc cho xã hội cao, chơi và tiến hành cùng một lúc.

Âm điệu của bố cục trong D nhỏ đã phản ánh nội dung bi thảm, đau buồn của nó. Đặc điểm chính của chủ đề có thể được gọi là sự tương phản của hình ảnh, biên độ cảm xúc rộng, trong khi chủ yếu là chủ đề chủ đề bị kích thích tối được mô tả trong phần trình bày của phần đầu tiên.

Cấu trúc của tác phẩm là cổ điển, nghĩa là, nó bao gồm 3 phần tương phản nhau:

• Phần I được viết dưới dạng sonata. Phơi nhiễm được đặc trưng bởi sự hiện diện của sự lo lắng, được biểu hiện trong sự hiện diện của nhịp điệu được điều chế. Phần thứ cấp là khác biệt nghiêm trọng trong hình ảnh của nó, người ta có thể nghe thấy các bài thánh ca mục vụ trong đó, phần hàng đầu trong các nhạc cụ gió bằng gỗ. Trong phần tái bản, kịch tính hóa hình ảnh của bữa tiệc chính diễn ra.
• Phần II được viết theo thể loại lãng mạn. Gloomy d-moll được thay thế bằng B-dur nhẹ, âm nhạc mang đến cho người nghe sự bình yên bên trong. Đức hạnh và sự ngẫu hứng giống như một luồng gió mới của sự thay đổi có thể mang đi khỏi mọi nghịch cảnh.
• Phần III. Mặc dù bắt đầu ảm đạm trong trận chung kết, một kết thúc lạc quan được khẳng định, mọi thứ trong cuộc sống đều có thể giải quyết được.

Tác phẩm phản ánh đầy đủ khái niệm của tác giả, rằng ánh sáng luôn xuyên qua cả bóng tối bất khả xâm phạm nhất.

Hòa nhạc cho piano và dàn nhạc №21 (С-dur) KV467

Bản concerto cho piano trong phím C chính được nhà soạn nhạc viết cho màn trình diễn của chính mình. Buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra vào ngày 12 tháng 3 năm 1785. Nhạc sĩ đã sáng tác nó chỉ trong ba ngày, và ngay lập tức được trình chiếu trước công chúng. Người nghe rất vui mừng với sự tự phát và vui vẻ của âm nhạc.

Buổi hòa nhạc bao gồm ba phần tương phản với nhau:

• Tôi chia tay - Allegro (nhanh, nhanh, đam mê)
• Phần II - Andante (chậm, chu đáo)
• Phần III - Allegro vivace assai (Nhanh, sống động)

Phần đầu tiên của bố cục như thể từ bên trong tràn ngập ánh sáng, niềm vui và sự lạc quan. Phần dàn nhạc dường như thể hiện sự tưng bừng, một kỷ niệm của tâm hồn trẻ. Nhưng đột nhiên, trong phần piano một chủ đề nhỏ lạnh lùng trôi qua. Trong một khoảnh khắc, kỳ nghỉ dừng lại, một cơn gió băng giá thổi đến, mang đến một gợi ý về kịch tính. Chủ đề vui vẻ trở lại một lần nữa.

Phần thứ hai bắt đầu với một chủ đề đẹp tuyệt vời trong nhóm chuỗi dàn nhạc. Cùng một chủ đề sẽ thay đổi một cách đạo đức trong phần độc tấu piano, và trong phần nền sẽ là phần đệm của chuỗi pizziacato.

Phần thứ ba hơi không ổn định, ban đầu chứa đầy ngữ điệu của câu hỏi mà không có câu trả lời. Âm nhạc phát triển với sức mạnh và vẻ đẹp mới, trong mọi cấu trúc âm nhạc, dường như ý tưởng được khẳng định rằng người ta phải tiếp tục sống và tận hưởng từng khoảnh khắc.

Bản hòa tấu piano số 23 (A-dur) KV488

Bài viết của một tác phẩm âm nhạc được kết nối với việc di chuyển đến thủ đô của Áo, Vienna. Chính tại đây, nhà soạn nhạc đã tìm thấy thứ mà ông đã tìm kiếm bấy lâu nay, cụ thể là sự công nhận của âm nhạc piano. Ở đất nước này, nhạc cụ đã được tích cực cải tiến, và việc in các tác phẩm âm nhạc cho piano cũng được thực hiện. Vì vậy, trong giai đoạn này, sự sáng tạo chỉ trong 4 năm, tác giả đã sáng tác 15 bản hòa tấu piano với một dàn nhạc, trong đó có 23 bản nhạc được yêu thích đặc biệt.

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 2 tháng 3 năm 1786 và đã thành công cho nhà soạn nhạc.

Thành phần bao gồm ba phần:

• Phần I thể hiện sự tương phản giữa dàn nhạc và piano. Trang trí là một nhịp điệu điêu luyện.
• Phần II được viết theo thể loại Sicilia.
• Phần III là cuộc đối thoại giữa piano và dàn nhạc.

Sự rực rỡ và vui tươi của âm nhạc là những gì phản ánh bản chất của không chỉ âm nhạc, mà cả nhân vật của Wolfang Amadeus Mozart. Sự điêu luyện và ứng biến tuyệt vời của buổi hòa nhạc khiến nó đồng thời trở nên khó khăn nhất, nhưng cũng đẹp nhất trong các tác phẩm kinh điển của Vienna. Hôm nay buổi hòa nhạc được tích cực biểu diễn bởi những nghệ sĩ piano lớn nhất thế giới.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Những bản hòa tấu piano của Wolfang Amadeus Mozart rất đa dạng và đẹp mắt. Trong đó bạn có thể tìm thấy một bảng cảm xúc được thể hiện trong văn bản âm nhạc. Vẻ đẹp, ánh sáng và sự mơ mộng dường như chiếu sáng con đường của một người, ít nhất một lần trong đời, người nghe nhạc của thiên tài Mozart.