P.I. Tchaikovsky Bản concerto cho piano và dàn nhạc số 1: lịch sử, video, nội dung

P.I. Tchaikovsky Bản concerto cho piano và dàn nhạc số 1

Buổi hòa nhạc đầu tiên cho piano và dàn nhạc của Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã mở ra một kỷ nguyên mới trong âm nhạc piano Nga. Đây là ví dụ đầu tiên về một thể loại tương tự trong văn hóa quốc gia. Không phải ngẫu nhiên mà các nhà nghiên cứu lưu ý rằng tác phẩm của Tchaikovsky vượt xa đáng kể mọi thứ được viết trước đó theo nghĩa của nó.

Lịch sử sáng tạo

Thực tế suốt mùa hè năm 1874, nhà soạn nhạc đang bận rộn sáng tác vở opera "The Blacksmith Vakula", hoàn thành thành công vào tháng 8 năm nay. Đồng thời, những suy nghĩ về việc viết một bản hòa tấu piano sử dụng các chủ đề dân gian Ucraina bắt đầu chiếm ưu thế. Ông đã đề cập trong các bức thư của mình cho Modest Tchaikovsky về ý định của mình, cũng chỉ ra rằng bố cục của tác phẩm này đi kèm với khó khăn. Mặc dù vậy, buổi hòa nhạc được viết khá nhanh và vào tháng 12 năm 1874, bản nhạc đã sẵn sàng, nhưng chỉ được sắp xếp cho hai cây đàn piano. Nó được bố trí vào tháng 2 năm 1875.

Thật không may, không phải tất cả bạn bè ngay lập tức đánh giá cao các tác phẩm mới của nhà soạn nhạc. N. Rubinstein, người mà Tchaikovsky đã tạo ra tác phẩm của mình, đã chỉ trích điểm số, lưu ý rằng ông không tìm thấy bất cứ điều gì tích cực trong đó từ khía cạnh kỹ thuật và nghệ thuật. Điều này rất làm tổn thương tác giả và gây ra sự bất đồng giữa các nhạc sĩ. Maestro tuyên bố nghiêm túc rằng sẽ không có gì thay đổi về điểm số. Ba năm sau, Pyotr Ilyich đã kể trong một trong những lá thư gửi F. von Meck.

G. von Bülow, người mà Tchaikovsky cuối cùng đã dành buổi hòa nhạc của mình, là một người rất ngưỡng mộ công việc của ông. Nghệ sĩ piano lần đầu tiên biểu diễn tác phẩm tại Boston vào ngày 25 tháng 10 năm 1875. Một thời gian sau, công chúng Nga đã có thể làm quen với kiệt tác của Tchaikovsky nhờ G. Cross, người đã thực hiện buổi hòa nhạc tại St. Petersburg. Dàn nhạc được thực hiện bởi E. Napra Mand. Peter Ilyich đã có mặt trong hội trường như một khán giả. Nhưng nhà soạn nhạc không thích buổi biểu diễn và anh ta vô cùng không hài lòng. Vào ngày 31 tháng 11 năm 1875, nghệ sĩ piano người mới S. Taneyev đã có buổi hòa nhạc đầu tiên trước công chúng Moscow. Dàn nhạc được thực hiện bởi N. Rubinstein, người trước đây đã từ chối biểu diễn nó. Buổi ra mắt này đã thành công hơn và khán giả nhiệt liệt chào đón công việc của nhà soạn nhạc. Tchaikovsky rất hài lòng với màn trình diễn này.

N. Rubinstein đã có thể chắc chắn rằng mình đã nhầm lẫn về tác phẩm và chỉ vài ngày sau buổi ra mắt, anh ấy đã đưa nó vào tiết mục của mình. Vì vậy, kể từ năm 1878, ông đã trình bày thành công nó ở các thành phố khác nhau của đất nước. Năm 1879 tại Paris, Nikolai Grigorievich đã tạo ra một cảm giác thực sự, thực hiện một cách xuất sắc công việc của Tchaikovsky.

Ba phiên bản của buổi hòa nhạc

Buổi hòa nhạc đầu tiên của Tchaikovsky tồn tại trong ba phiên bản khác nhau. Một phần lý do cho sự xuất hiện của họ là do sự đánh giá thấp các kỹ thuật sáng tạo của nhà soạn nhạc, khi viết tác phẩm. Phiên bản thứ hai của buổi hòa nhạc được thực hiện bởi chính Tchaikovsky. Tuy nhiên, phiên bản này, giống như phiên bản đầu tiên, vì một số lý do không được root. Sau một thời gian, phiên bản thứ ba xuất hiện, phát sinh sau cái chết của nhà soạn nhạc. Người ta tin rằng nó thuộc về nghệ sĩ piano A. Siloti. Hợp âm nặng, mở đầu buổi hòa nhạc, đã được thay thế bằng một arpeggio nhẹ nhàng hơn. Trong trận chung kết, một dự luật đã được thực hiện, và nhịp độ đã được thay đổi theo từng phần. Thật tò mò rằng chính Siloti đã được coi là một trong những người biểu diễn tốt nhất buổi hòa nhạc đầu tiên trong thập niên 80-90. Ông thậm chí còn đích thân yêu cầu nhà soạn nhạc thực hiện một số thay đổi, ví dụ, để rút ngắn trận chung kết. Nhưng Tchaikovsky không chắc chắn về sự cần thiết của các hóa đơn và cuối cùng đã đưa ra điểm số cho báo chí mà không có bất kỳ sự cắt giảm và sửa chữa đáng kể nào. Tất cả các "biến đổi" chỉ bắt đầu sau cái chết của tác giả. Đây là phiên bản mới đã nhận được sự phân phối và danh tiếng lớn nhất.

Nghệ sĩ piano Andrei Khoteev vào năm 1998, cùng với Dàn nhạc Giao hưởng Bolshoi. Tchaikovsky đã biểu diễn và thu âm trên đĩa tất cả các tác phẩm của Peter Ilyich cho piano và dàn nhạc. Trong trường hợp này, các bài tiểu luận đã được trình bày trong ấn bản của tác giả. Bản ghi âm này đã tạo ra một cảm giác và trở thành điểm khởi đầu sau đó các phiên bản gốc của buổi hòa nhạc, được thực hiện bởi chính tác giả, trở lại một lần nữa. Trước đó ít lâu, nghệ sĩ piano Jerome Lowenthal cũng đã quyết định nộp đơn vào ban biên tập của tác giả (1989), ghi nó trên đĩa cùng với Dàn nhạc Giao hưởng London.

Sự thật thú vị

• Đáng chú ý là buổi hòa nhạc ban đầu được viết riêng cho buổi biểu diễn của N. G. Rubinstein. Tuy nhiên, anh gọi điểm số khá phức tạp và từ chối nó. Về vấn đề này, Tchaikovsky đã buộc phải sửa chữa sự cống hiến. Đầu tiên, ông chỉ ra tên của học trò của mình S. Taneyev. Nhưng sau đó, ông đã thay đổi ý định và ghi tên nghệ sĩ piano và học sinh người Đức của F. Liszt, G. von Bülow. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng lý do từ chối Rubinstein, có khả năng là do sự đổi mới của công việc, và không phải là sự phức tạp của điểm số.
• Gặp những đánh giá tiêu cực về buổi hòa nhạc của mình, Tchaikovsky đã quay sang đồng nghiệp Karl Klindworth để xin lời khuyên. Ông khuyên ông nên chú ý đến nghệ sĩ piano người Đức G. von Bülow.
• Sau buổi ra mắt thành công buổi hòa nhạc tại St. Petersburg, Tchaikovsky, bị ấn tượng, vội vã sửa chữa sự cống hiến và nhập tên của S. Taneyev. Nhưng sau khi suy nghĩ cẩn thận, anh ta gạch bỏ nó và đặt tên viết tắt của người biểu diễn đầu tiên, G. von Bülow.
• Buổi hòa nhạc đầu tiên vẫn được đưa vào chương trình bắt buộc của trận chung kết Cuộc thi Quốc tế. Tchaikovsky (từ năm 1958).
• Tổng cộng có ba phiên bản của buổi hòa nhạc đầu tiên, nhưng phổ biến nhất là phiên bản cuối cùng, được thực hiện sau cái chết của nhà soạn nhạc. Phiên bản của tác giả được trình diễn vào cuối thế kỷ 20 chỉ bởi nghệ sĩ piano Lazar Berman cùng với Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Berlin do Y. Temirkanov thực hiện.
• Trong chuyến lưu diễn nước ngoài, Tchaikovsky phải biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên (nhà soạn nhạc đóng vai trò là nhạc trưởng), anh được công chúng rất yêu mến. Ngay cả khi khai mạc Carnegie Hall ở New York, tác phẩm này đã được trình bày dưới sự chỉ huy của Pyotr Ilyich.
• Thật tò mò khi tác phẩm này vang lên tại buổi hòa nhạc cuối cùng của Tchaikovsky, nơi ông quản lý dàn nhạc. Phần piano được biểu diễn bởi nghệ sĩ piano người Mỹ Aus der Oe. Ngoài buổi hòa nhạc đầu tiên, chương trình đã trình bày Bản giao hưởng số sáu. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng theo cách này, nhà soạn nhạc đã khoe khoang không chỉ công chúng Nga, mà cả tất cả những người cùng thời với ông.

• S. Taneyev gọi sáng tác là buổi hòa nhạc đầu tiên của Nga, hoàn toàn tương ứng với thực tế.
• Thật tò mò rằng Cui và Laroche, sau lần làm quen đầu tiên với Concert, đã viết những bài phê bình gần như tàn khốc. Chỉ sau khi thực hiện công việc của N. Rubinstein, họ mới thay đổi hoàn toàn ý kiến ​​của mình. Sau một thời gian, các nhà phê bình đã gửi những lời phê bình tích cực đến nhà soạn nhạc.
• Tchaikovsky không phải là một nghệ sĩ piano điêu luyện, vì vậy khi viết một buổi hòa nhạc, ông đã hỏi ý kiến ​​P.Pabst về các chi tiết kỹ thuật.
• Nghệ sĩ piano nổi tiếng Andrei Gavrilov cho rằng bạn sẽ không gặp một người trên toàn thế giới không biết chủ đề ban đầu của Buổi hòa nhạc. Động lực này xứng đáng được gọi là biểu tượng của nhà soạn nhạc.

Âm nhạc

Phần âm nhạc của buổi hòa nhạc dựa trên giai điệu dân gian Ucraina, như một nhà soạn nhạc dự định ngay từ đầu. Phần đầu tiên mở ra với một giới thiệu chủ đề tuyệt vời. Nó không giống bất cứ điều gì đặc biệt, thể hiện sự chiến thắng và sức mạnh trong một ánh sáng rực rỡ. Nó có thể được gọi bằng đúng bài thánh ca của cuộc sống. Phần chính được dựa trên bài hát dân gian của lyre (bài hát cho phần đệm của lyre). Đây không phải là một trích dẫn trực tiếp, Tchaikovsky chỉ sử dụng một phần của giai điệu. Bản gốc dựa trên ngữ điệu buồn bã, nhưng ở đây chủ đề trở thành scherzo. Phần đầu tiên là quan trọng nhất và quyết định tính chất của toàn bộ chu trình.

Phần thứ hai là hoàn toàn khác nhau. Trong đó, nhà soạn nhạc đã cố gắng kết hợp chuyển động chậm truyền thống và scherzo (sau này kỹ thuật này được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc khác). Trong phần này, Tchaikovsky đã sử dụng bài hát dân gian Pháp, một giai điệu ban đầu đẹp và mượt mà được xây dựng trên ngữ điệu dân gian. Theo Modest Petrovich, họ thường hát nó thời thơ ấu.

Đêm chung kết diễn ra tươi sáng khác thường, nó luôn thu hút sự chú ý đặc biệt của công chúng. Tại đây, nhà soạn nhạc đã sử dụng bài hát khiêu vũ tròn của Ukraine "Come Out, Come Out, Ivanka". Ngay cả Bülow cũng lưu ý trong các bức thư của mình rằng tại các buổi hòa nhạc, công chúng yêu cầu lặp lại màn trình diễn của trận chung kết. Tchaikovsky xử lý hình thức của phần thứ ba theo cách ban đầu bằng cách sử dụng sonata rondo. Cuối cùng là một mã trang trọng, được xây dựng trên các họa tiết riêng biệt, âm thanh trước đó.

Các nhà nghiên cứu lưu ý sự gần gũi của buổi hòa nhạc với bản giao hưởng. Bạn thực sự có thể tranh luận với điều này, bởi vì nó có tất cả các tính năng của chu trình giao hưởng sonata - đó là một khái niệm nhiều mặt, nguyên tắc tương phản, hình thức phát triển, chủ đề sáng sủa và riêng biệt.

Buổi hòa nhạc đầu tiên có tác động rất lớn đến công việc của các nhà soạn nhạc khác, cũng như sự phát triển của tất cả âm nhạc piano. Hiện tại, tác phẩm này là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Tchaikovsky trên thế giới. Nó được bao gồm trong các tiết mục của nhiều nghệ sĩ piano nổi tiếng, và cũng là một phần bắt buộc trong các cuộc thi biểu diễn quốc tế. Mọi thứ đều đẹp trong đó, chủ đề lễ hội và rực rỡ được kết hợp tuyệt vời với sự trữ tình, chu đáo. Mỗi người trong số họ, giống như một viên đá quý, lấp lánh với vô số khía cạnh, được chế tác tinh xảo bởi một bậc thầy tài giỏi.