Âm nhạc "Mèo": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

Nhạc "Mèo" của E. Lloyd Webber

Trong thế kỷ 20, thật khó để gây ngạc nhiên cho người nghe bằng một cái gì đó, nhưng không phải với Andrew Lloyd Webber. Vở nhạc kịch "Mèo" đã trở thành một tác phẩm thực sự lâu dài trên nhiều sân khấu. Sản phẩm chân thành và ngây thơ này đã chiếm được cảm tình của người xem trên toàn thế giới. Sự rực rỡ của chương trình, cốt truyện bất thường và âm nhạc tuyệt vời, đây là điều khiến một người phải lòng "Mèo". Bạn có thể làm quen với thế giới tuyệt vời của việc tạo ra một chương trình, tìm hiểu rất nhiều sự thật thú vị, cũng như thưởng thức âm nhạc của những con số nổi tiếng nhất trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Nghỉ đêm. Ánh trăng Đổ rác. Mỗi năm vào cùng một ngày, một sự kiện bất thường diễn ra - quả bóng của một bộ tộc mèo hiếm có tên là Jellicle. Họ có một số nhiệm vụ: tìm hiểu những gì đã xảy ra trong một năm, tận hưởng khoảnh khắc của một đêm sáng, nhảy đủ và cũng học hỏi từ con mèo quan trọng nhất tên là Dyuteronomi (Deuteronomy), người sẽ có vinh dự được lên thế giới khác, đến thiên đường của tất cả mèo và mèo, được tái sinh ở đó. Lần lượt từng người, đại diện của con mèo kể câu chuyện và quan sát của họ. Trong số các ứng cử viên chính cho sự ra đi của lớp Heaviside là cô Jenny (một con chuột huấn luyện mèo già) và Ram-Tam-Tagger (mèo-macho).

Nhân vật chính xuất hiện - Grizabella. Con mèo già, run rẩy bởi cuộc sống. Ngày xửa ngày xưa, cô bỏ nhà ra đi, gia đình. Nhưng một lần, cô là người xinh đẹp và thời trang nhất. Cô được chào đón lạnh lùng, không ai muốn để ý đến chú mèo tội nghiệp. Mọi người lắng nghe nhiệt tình người thách thức tiếp theo để tái sinh, cụ thể là con mèo Bastofer Johns, một người có thẩm quyền trong thế giới mèo.

Nhưng nó là gì? Tiếng còi báo động vang lên, tên tội phạm độc ác Makaviati đã bỏ trốn và đoàn tụ với tay sai của chính mình. Mèo phân tán trong sợ hãi. Kẻ phạm tội đang lẩn trốn và chờ đợi thời điểm thích hợp.

Trong khi đó, con mèo già nhất tên là Dyuteronomi (Phục truyền luật lệ ký) xuất hiện. Để thể hiện lòng trung thành của mình với con mèo, họ sắp xếp một chương trình nhỏ, mô tả hai bộ lạc - người đột biến và người Bắc Kinh, người đã gây rối. Điều cần thiết là Fair Cat Rampus phải can thiệp để mang lại hòa bình và hòa hợp.

Vụ bắt cóc thủ lĩnh bởi MacAvity độc ác xảy ra vào thời điểm bất ngờ nhất. Cứu lấy chú mèo phù thủy Mystofelis của mình, người biết cách thể hiện những mánh khóe đáng kinh ngạc.

Grisabella không để lại sự tự tin, cô kể câu chuyện của chính mình và bộ lạc mèo chấp nhận nó.

Đã đến giờ X, Phục truyền quyết định chọn một con mèo để thăng thiên. Mọi người đều nhớ đến Gryzabella, lòng trắc ẩn được thể hiện với cô và họ khiến cô được chọn. Bây giờ cô ấy được định sẵn để lên thiên đàng, kèm theo Phục truyền luật lệ ký. Grisabella biến mất trong làn khói và ánh đèn sân khấu. Nghỉ đêm. Ánh trăng Đổ rác.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Nhờ công trình "Khoa học phổ biến về mèo, được viết bởi người già" Thomas Sternz Eliot đã được trao danh hiệu "Giải thưởng Nobel".
• Hành động của vở nhạc kịch diễn ra trong một bãi rác thông thường. Ở nhiều nước châu Âu, nơi này được coi là không thẩm mỹ, và nó đã được chuyển lên mái nhà hoặc gác mái. Vì vậy, nếu người xem muốn xem sản xuất, ví dụ, ở Thụy Điển hoặc Na Uy, phong cảnh sẽ rất khác so với bản gốc.
• Vợ của Andrew Lloyd-Webber, một ca sĩ tuyệt vời Sarah Brightman, người chưa kết hôn với nhà soạn nhạc, đã thử vai cho Jemima khoảng 5 lần, chỉ sau đó cô cuối cùng đã được chấp thuận cho dàn diễn viên. Trong tương lai, ca sĩ sẽ đóng vai trò chính trong nhà soạn nhạc âm nhạc tiếp theo "Phantom of the Opera".
• Nếu bạn đọc văn bản gốc của tác phẩm, bạn có thể thấy rằng tác phẩm của vở nhạc kịch đã bị mất một bài thơ. Từ sản xuất, họ quyết định loại bỏ câu chuyện về tên cướp biển mèo tên Morgan.
• Bản thân nhà soạn nhạc rất yêu quý thú cưng, đặc biệt là mèo. Loyd-Webber có hai con mèo ở nhà: Sergey và Dmitry, để vinh danh Tiên sinh và Shostakovichngười mà Lloyd rất yêu thích.
• Khi tuyển dụng cho vai trò, trong ưu tiên âm nhạc "Mèo" được dành cho những người có một khóa đào tạo thể thao đủ lớn. Tất cả các chuyển động của diễn viên phải mượt mà và duyên dáng, giống như sự duyên dáng và tự do của mèo. Chỉ có ba bên trong buổi biểu diễn không nhảy, nhưng biểu diễn số lượng giọng hát phức tạp gần với nghệ thuật hoạt động. Do đặc thù của sản xuất này, đã có những vấn đề khá lớn với việc casting ở London.
• Khi có các vai diễn trong vở nhạc kịch, trong đó chỉ có 36, các nhà sáng tạo đã không đưa những người nổi tiếng thế giới đến với các diễn viên, mặc dù những cái tên bao gồm Barbara Streisand vĩ đại, Liza Minelli tuyệt đẹp và nhiều người khác. Kết quả là, ưu tiên đã được trao cho Betty Buckley, không ai biết trong những ngày đó.

• Tên chung của những con mèo, cụ thể là Jellicle, được phát minh bởi con trai của tác giả khi họ sáng tác một câu chuyện cổ tích trước khi đi ngủ. Sau đó, đứa trẻ cố gắng phát âm con mèo nhỏ thân yêu, trong bản dịch từ tiếng Anh có nghĩa là một con mèo nhỏ đắt tiền, thay vào đó nó trở thành một từ hài hước, được sử dụng trong sáng tác.
• Có một cảnh trong vở nhạc kịch trong bộ phim Hollywood "Jersey Girl".
• Trong tất cả thời gian, vở nhạc kịch đã được khoảng năm mươi triệu người ghé thăm.
• Vào thời điểm Liên Xô, dự báo thời tiết bắt đầu với giai điệu của số "Ký ức".
• Năm 1992, đối với tất cả các dịch vụ của mình đối với Tổ quốc, nhà soạn nhạc được phong tước hiệp sĩ danh dự, nghi lễ được thực hiện bởi chính Nữ hoàng Anh.
• Nicole Scherzinger, thành viên nổi tiếng của nhóm Pussycat Doll, là một trong những người biểu diễn tốt nhất trong vở nhạc kịch. Sự thành thạo của cô đã được ghi nhận bởi chính tác giả.

Số phổ biến:

Bộ nhớ - để lắng nghe

The Rum Tum Tugger (Ram-Tam-Tagger) - Nghe

Ông Mistoffelees (Mr. Mystophele) - lắng nghe

Lịch sử sáng tạo

Vở nhạc kịch "Mèo" là vở nhạc kịch thứ bảy được sáng tác bởi nhà soạn nhạc. Trong thời gian này, Andrew Lloyd Webber đã nhận được danh tiếng trong giới âm nhạc, với tư cách là một tác giả và đạo diễn âm nhạc tài năng và đầy triển vọng. Sau buổi ra mắt vở nhạc kịch "Evita", đã giành được một số giải thưởng danh giá và được công chúng đón nhận khá hăng hái, tác giả đã quyết định chọn chủ đề ngược lại để thực hiện sản phẩm tiếp theo. Sự lựa chọn rơi vào cuốn sách "Khoa học phổ biến về mèo, được viết bởi sở hữu cũ" của tác giả nổi tiếng người Anh Thomas Stearns Eliot. Nhà soạn nhạc chia sẻ ấn tượng của mình về việc tạo ra một vở nhạc kịch:

"Tôi quyết định bắt đầu viết nhạc theo lời của Eliot vào cuối năm 1977. Tôi yêu cuốn sách này từ thời thơ ấu, đó là lý do chính khiến tôi muốn sáng tác nhạc kịch. Nhưng do tính cách của tôi, tôi rất quan tâm đến việc liệu tôi có thể tạo ra âm nhạc cho văn bản sẵn sàng, và không phải ngược lại. Để hạnh phúc lớn, cuốn sách chứa những câu thơ âm nhạc khác thường, mặc dù rõ ràng là một nhịp điệu nhất định ngụ ý hoặc thậm chí ra lệnh cho mét, sự hiện diện của nhảy và các tính năng âm nhạc khác. Đây là một tác phẩm phức tạp.

Quy trình làm việc tiến triển nhanh chóng, tôi đã viết một số số vào cuối năm 1977 và bắt đầu biểu diễn cho bạn bè, chơi chúng trên piano. Ban đầu, tôi thậm chí không coi trọng bài luận của mình. Trong những ngày đó, tôi vừa hoàn thành vở nhạc kịch cho truyền hình "Hãy nói với tôi vào Chủ nhật." Anh ấy được chiếu trên kênh BBC, tôi nghĩ: tại sao không tạo ra cùng một dự án để chuyển từ các tác phẩm của cuốn sách Eliot hay? Ý tưởng này dường như với tôi thực sự. Tôi đã hoàn thành một số số và đi tour với một buổi hòa nhạc. Một buổi tối, Valerie Eliot đến lễ hội (vợ của tác giả, chính nhà thơ qua đời năm 1965). Cô ấy mang cho tôi những bài thơ chưa xuất bản, trong đó có sáng tác "Ký ức". Đó là những ký ức về chú mèo Grizabella quyến rũ cũ. Sự kiện tuyệt vời này khiến tôi suy nghĩ về sự phát triển mạnh mẽ của tác phẩm. Kể từ đó, ý tưởng tạo ra một vở nhạc kịch đã không rời tôi trong một phút. Công việc đang diễn ra tích cực.

Tôi thích làm việc trên Mèo, cũng như trên bất kỳ vở nhạc kịch nào tôi từng làm. Lòng biết ơn của tôi đối với Valerie Eliot là vô hạn, bởi vì nếu không có sự giúp đỡ của cô ấy, vở nhạc kịch sẽ không bao giờ có thể có được một cái nhìn ấn tượng và đẹp như vậy. "

Trong ba năm, nhà soạn nhạc đã lãnh đạo một tác phẩm sáng tạo tích cực về "Mèo". Vào mùa xuân năm 1981, buổi ra mắt đã diễn ra. Cô đã qua sân khấu của Nhà hát New London. Thành công là hiển nhiên, bản thân nhà soạn nhạc đã cười rằng một vở nhạc kịch có thể thất bại, trong đó vai trò chính không phải do mọi người chơi, mà là do thú cưng của họ.

Vào tháng 10 năm 1982, buổi ra mắt được tổ chức tại một trong những nhà hát nổi tiếng nhất thế giới - Broadway. Kể từ đó, chương trình đã không bị xóa khỏi tiết mục và đứng đầu danh sách của nhà hát Cùi lâu dài.

Sản xuất trên thế giới

Như đã đề cập trước đó, lần đầu tiên, Mèo nhìn thấy ánh sáng trên sân khấu của Nhà hát Mới của thủ đô của Vương quốc Anh Đã 8 năm, buổi biểu diễn được trình chiếu tại nhà hát này gần 8.500 lần, đó là một chỉ số thành công không thể nghi ngờ. Hơn nữa, hầu hết các chương trình tập hợp một ngôi nhà đầy đủ. Thống kê các chương trình liên tục là người giữ kỷ lục trong toàn bộ lịch sử của các nhà hát âm nhạc hiện có trên thế giới.

Đáng chú ý là hành động chính diễn ra trong thùng rác, nơi mà toàn bộ xã hội của loài mèo đang diễn ra. Để làm cho khung cảnh cho một cảnh như vậy thực tế nhất có thể, phải mất một ít, nhưng chỉ những vật thể được chế tạo đặc biệt có kích thước khổng lồ với số lượng hơn 600 mảnh, cụ thể là:

• Soda nước lon;
• Hộp thuốc lá;
• Phế liệu của báo chí;
• Ống thoát nước;
• Giày mòn;
• Chai từ rượu brandy nổi tiếng;
• Xương gà;
• Bình sữa;
• Thùng rác khác.

Hơn nữa, khung cảnh được trang trí với hơn bốn ngàn bóng đèn nhiều màu. Ngoài ra, hội trường được trang trí đầy đủ, và không chỉ là một phần của sân khấu.

Theo thời gian, mọi thứ thay đổi, bao gồm cả trang phục. Ban đầu, tóc giả mèo không có tai. Quần áo và ngoại hình của Grisabella hoàn toàn trùng khớp với trang phục của những con mèo khác, và cô không nổi bật giữa đám đông, như dự định trong tương lai. Việc trang điểm với mõm mèo cũng không phải lúc nào cũng làm hài lòng khán giả, nó chỉ được phát minh vào những năm 1990. Ngày nay, vở nhạc kịch "Mèo" là một trong những màn trình diễn ngoạn mục nhất.

Các giai đoạn ở Nga

Năm 1988, nhà hát Vienna với vở kịch "Mèo" của Webber đã đến Nga lưu diễn bằng ngôn ngữ gốc. Mặc dù thiếu bản dịch, mọi người xem đều bị mê hoặc bởi vẻ đẹp đáng kinh ngạc của chương trình.

Chỉ một thập kỷ sau, công ty chính có quyền sản xuất đã quyết định chinh phục thị trường Nga. Điều đáng chú ý là, như ở các quốc gia khác, việc lựa chọn ứng cử viên rất nghiêm ngặt và dài dòng. Sau khi phê duyệt cuối cùng của các vai trò, buổi diễn tập đã bắt đầu. Kết quả là vở kịch đã được dàn dựng chỉ trong hai tháng. Lần đầu tiên ở Nga, âm nhạc trong bản dịch trong nước chỉ được nghe vào năm 2005. Buổi ra mắt, giống như ở các quốc gia khác, tập hợp một ngôi nhà đầy đủ người, hơn nữa, tất cả các vé đã được mua từ lâu trước khi ra mắt. Một cơn sốt như vậy đã phá vỡ tất cả các kỷ lục trước đây của nhạc kịch. Mọi người đều muốn hiểu thế giới bí ẩn được tạo ra bởi kỹ năng của Lloyd Webber. Mỗi ngày trong năm, các nghệ sĩ Nga đã thể hiện kỹ năng diễn xuất và giọng hát của riêng họ, và sau đó nó đã được quyết định thực hiện một buổi biểu diễn.

Thật không may, ngày nay, việc sản xuất là tạm thời, và không được bao gồm trong các tiết mục chính của các nhà hát lớn nhất ở Nga.

Giá trị của âm nhạc trong các hoạt động sân khấu thế giới

Giá trị của vở nhạc kịch "Mèo" rất khó để đánh giá thấp. Theo tạp chí nổi tiếng, New York Post, chính tác phẩm này có thể cứu Nhà hát Broadway khỏi cuộc khủng hoảng. Trong những năm đó, nước Mỹ trải qua những khó khăn kinh tế nghiêm trọng, mọi người không có gì để mua thức ăn, không thích đi xem kịch. Nhưng đối với sản phẩm này, mọi người đi lại trong các gia đình, đó là một tia sáng vào thời điểm hỗn loạn nói chung. Và nếu ngỗng cứu Rome, thì Mèo Mèo đã cứu Broadway.

Libretto đã nhận được một bản dịch gần như ngay lập tức sang 15 ngôn ngữ. Việc sản xuất được dàn dựng tại các nhà hát lớn nhất thế giới. Âm nhạc là một trong những hoạt động thường xuyên nhất. Đối với tất cả thời gian, chi phí từ sản xuất lên tới khoảng hai tỷ đô la.

Tầm quan trọng lớn của âm nhạc trong thực hành sân khấu thế giới cũng được nhấn mạnh bởi sự hiện diện của một số lượng lớn giải thưởng, bao gồm cả danh tiếng nhất trong thế giới âm nhạc, cụ thể là Giải thưởng Laurence Olivier.

Thích ứng màn hình

Hiện tại chỉ có một phiên bản phim được phát hành vào năm 1998 và được bán trên toàn thế giới với số lượng phát hành hơn 4 triệu bản chỉ trong một tuần sau khi phát hành. Kỷ lục về tốc độ bán hàng không bị phá vỡ ngay cả bây giờ.

Ngoài ra còn có một số video của sản phẩm nhà hát. Đáng chú ý là trên trang bìa của buổi ghi hình sản xuất ở London không có một diễn viên nào thực sự đóng trong cảnh quay này. Thông thường, trong phiên bản này, số lượng lớn hơn các cảnh được gắn không chính xác được tìm thấy. Sự bất cẩn trong sáng tạo là đáng chú ý ngay cả trong các khoản tín dụng, bởi vì một số lượng sai lầm đã được thực hiện ở đó, bao gồm cả tên của các diễn viên và đạo diễn.

Ghi âm tốt nhất của sản xuất luôn luôn là quay phim hành động diễn ra trên sân khấu Broadway.

Năm 2016, nó đã được quyết định quay một bộ phim ca nhạc đầy đủ độ dài. Ý tưởng nảy ra trong đầu một trong những nhà làm phim tài năng nhất Tom Hooper. Trước đó, ông đã chỉ đạo vở nhạc kịch dựa trên cuốn sách "Les Miserable" của Victor Hugo. Bộ phim chuyển động đã giành được một số giải thưởng điện ảnh uy tín, bao gồm cả giải Oscar. Hiện tại quay phim vẫn chưa rõ. Một số thời hạn nhất định đã không được đưa ra, cũng như không nói về các diễn viên. Điều duy nhất mà các hãng phim hứa với chúng tôi là bức tranh sẽ trở nên đầy màu sắc, tươi sáng và thú vị.

Vở nhạc kịch "Mèo" không chỉ là một chương trình hay. Đó là một thế giới ma thuật nhỏ trong đó các luật khác chiến thắng. Chúng sẽ luôn tồn tại vĩnh cửu, như ánh trăng và đêm, buộc chúng ta phải tin vào một hạnh phúc nhỏ bé nhưng có thể.