Nhạc "Cabaret": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

Nhạc "Cabaret"

"Chào mừng đến với quán rượu!" - cho một cụm từ bắt đầu và kết thúc một buổi biểu diễn âm nhạc huyền thoại, đáng giá hơn một lời mời long trọng để đắm mình vào lịch sử của một tổ chức ngũ cốc. Đằng sau những từ đơn giản có một đề nghị lao vào thế giới, cân bằng không bền vững trên bờ vực của ngày tận thế đạo đức, mà Đức đã ở vào những năm 1930. Trở thành một trong những phổ biến nhất trong lịch sử của vở nhạc kịch "Cabaret" - phép ẩn dụ giai đoạn hiển thị một trang đen tối của lịch sử thế giới thông qua lăng kính quan hệ của con người.

Tóm tắt về "Cabaret" âm nhạc và rất nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này, đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt "Cabaret"

Cliff đến thủ đô của Đức. Anh dự định ở lại thành phố một thời gian để lấy cảm hứng và bắt đầu viết một cuốn tiểu thuyết. Gần như ngay lập tức, nhà văn đã gặp Ernst. Đức giúp anh ta định cư trong một nhà trọ giá rẻ. Các chủ phòng của các phòng thuận lợi làm cho khách giảm giá nhỏ, lưu ý tình hình tài chính kém của mình.

Một buổi tối, Cliff đi đến một quán rượu. Ở đó, trong một bầu không khí vui vẻ bình thường, anh nhận thấy một cô gái hấp dẫn, nghệ sĩ độc tấu của đoàn kịch, và đề nghị giữ cô lại sau buổi biểu diễn. Tuy nhiên, người đẹp từ chối, giải thích rằng bạn trai Max, chủ sở hữu của tổ chức, vô cùng ghen tị. Tuy nhiên, ngay ngày hôm sau, cô đến ngưỡng cửa nhà Clifford, yêu cầu anh hãy để cô sống: Max trục xuất cô và không cho cô làm việc. Bradshaw đồng ý để cô gái và thương lượng với bà chủ nhà.

Phải mất một tháng. Clifford đã yêu Sally và vui mừng vì họ đã sống cùng nhau. Đột nhiên, cô gái thông báo rằng mình đang mang thai, nhưng sắp phá thai. Cliff thuyết phục bạn mình cứu đứa trẻ. Trong nỗ lực kiếm thêm tiền, người Mỹ đồng ý thực hiện các hướng dẫn của Ernst để chuyển gói hàng từ Paris đến Berlin.

Lúc này, Freulein Schneider thông báo rằng vị khách của cô đã dẫn thủy thủ vào phòng. Biết về danh tiếng đáng ngờ của Fraulein Coast, nữ tiếp viên, dưới sự đe dọa của việc trục xuất, nghiêm cấm cô gái lái xe đưa đàn ông vào nhà. Để trả thù, cô chấp nhận tống tiền chủ sở hữu thông tin mà cô bị cáo buộc bí mật gặp một người Do Thái, chủ một cửa hàng trái cây. Ông Schulz đứng lên bảo vệ người phụ nữ và tuyên bố công khai rằng ông đã sẵn sàng kết hôn. Courtesan sẽ trả thù và nói với Ernst, người từ lâu đã gia nhập đảng Quốc xã, rằng bà chủ nhà trọ có ý định kết hôn với người Do Thái.

Tình hình trong xã hội đang nóng lên: phong trào chống Do Thái đang có được động lực. Fraulein Schneider dự định chấm dứt đính hôn: cô ấy sợ. Clifford cũng lo lắng về tình hình chính trị. Anh thuyết phục Sallie rời khỏi Pháp, nhưng cô từ chối, không muốn rời khỏi cuộc sống bình thường. Sau khi cãi nhau với người mình yêu, Cliff rời đi và gặp Ernst. Một cuộc cãi vã nảy sinh giữa các đồng chí cũ về quan điểm chính trị và đối xử không công bằng với ông Schulz, cuộc tranh cãi kết thúc bằng một cuộc chiến.

Ngày hôm sau, Bradshaw bắt đầu thu thập mọi thứ. Sally bước vào và nói rằng cô đã thoát khỏi đứa bé, Clifford tát cô và bỏ đi. Sally trở lại quán rượu, Clifford trên tàu phải viết những dòng tiểu thuyết mới: "Có một quán rượu, và có một emcee, và có một thành phố tên là Berlin ở một quốc gia tên là Đức, và đó là ngày tận thế ..."

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Trong sản phẩm gốc trên sân khấu Broadway, vai chính đã thuộc về nữ diễn viên Jill Hayworth. Cô gái đã phải đấu tranh cho quyền trở thành một ngôi sao của nhạc kịch. Các nhà sáng tạo tin rằng hình ảnh của cô gái tóc vàng, lúc đó là nữ diễn viên, phù hợp hơn với những cảnh bóng của trường. Để hóa thân thành Sally, Gill nhuộm tóc màu tối: vũ công chết người phải độc quyền là một cô gái tóc nâu.
• Không có nội dung trong nội dung âm nhạc, nhưng ý định ban đầu ngụ ý sự hiện diện của một lời mở đầu bao gồm các bản phác thảo riêng về cuộc sống của xã hội Berlin, được trình bày từ nhiều góc độ khác nhau. Tuy nhiên, sau đó đã có sự bác bỏ một quyết định như vậy có lợi cho một cốt truyện chính xác hơn.
• Các anh hùng trong công việc của Isherwood đã tìm thấy một cách đọc khác. Nhân vật chính không chỉ trở thành một nhà văn, mà còn là một giáo viên dạy tiếng Anh (ông đã đưa ra bài học cho người quen mới Ernst). Chủ nhà trọ trở thành một hình mẫu của sự khoan dung, thậm chí không dám bày tỏ quan điểm chống Do Thái. Dòng tường thuật bổ sung được dựa trên hành động và mô típ của những anh hùng mới: Ludwig trẻ tuổi đầy tham vọng và triều thần.
• "Dù mọi người ở đâu, những điều khủng khiếp luôn có thể xảy ra!" - nhà sản xuất tuyên bố như vậy. Để xác nhận lời nói, anh ta đã cung cấp một bức ảnh từ tạp chí "Cuộc sống", trong đó những người trẻ tuổi có ngoại hình Aryan, giống như Đức quốc xã, bị bắt, họ hét lên và yêu cầu một cái gì đó. Trước đó, đạo diễn đã nhận được câu trả lời cho câu hỏi người Mỹ được quay phim và bức ảnh đề cập đến hình minh họa của các cuộc biểu tình công cộng diễn ra trên đường phố Chicago năm 1965. Đạo diễn Prince rất muốn tạo ra một vở nhạc kịch không mất kết nối chặt chẽ với thực tế sẽ có liên quan và không giới hạn trong mối tương quan với một thời đại cụ thể.

• Tại buổi ra mắt, khi tấm màn vừa được nâng lên, khán giả đã nhìn thấy một tấm gương lớn và sự vắng mặt hoàn toàn của các đồ trang trí khác. Trong suy tư, công chúng xem mình. Chỉ sau đó theo sau việc mở Cabaret (theo mọi nghĩa).
• Bài hát khiêu khích nhất là bài hát được đưa vào sân khấu dành cho các nghệ sĩ trong vở thứ 2. Nội dung của số ngụ ý như sau: Emsie nhảy với một con khỉ đột, nhăn mặt và biểu diễn bài hát "Nếu bạn có thể nhìn thấy cô ấy". Nó chứa dòng "Nếu bạn có thể nhìn nó bằng mắt của tôi, cô ấy sẽ không giống người Do Thái chút nào." Các nhà làm phim muốn gây sốc cho công chúng, cho mọi người thấy các nhà hoạt động và tuyên truyền người Đức dễ dàng nhận thức và truyền bá ý tưởng chống chủ nghĩa bài Do Thái như thế nào, và sau đó đã đưa nó đến một sự tuyệt đối thảm khốc, thảm khốc. Tuy nhiên, ở Mỹ, sau những quan niệm đầu tiên, tình trạng bất ổn bắt đầu, dẫn đầu bởi các nhà lãnh đạo của các cộng đồng Do Thái. Dòng từ bài hát đã biến mất, nhưng hiện diện trong phim.

Số tốt nhất

"Willkommen"- thành phần cho dàn nhạc cabaret, được biểu diễn trong vở thứ nhất và thứ hai. Trong bản cuối cùng, âm nhạc có âm thanh khác biệt: có những nốt nhạc đe dọa sự quyết đoán. Nhịp điệu có thể nhận ra của nhạc cụ gõ từ dàn nhạc, giai điệu của giai điệu. người sắp tràn ngập châu Âu với một làn sóng đẫm máu.

"Willkommen" (nghe)

"Ngày mai thuộc về tôi"- một bài hát bắt đầu một capella với một người phục vụ cabaret độc tấu và kết thúc với một nhóm nghệ sĩ. Một sự thay đổi tâm trạng xảy ra trong cùng một số: một bài hát yêu nước trở thành bài thánh ca cho một đảng cấp tiến làm tăng ảnh hưởng.

"Ngày mai thuộc về tôi" (lắng nghe)

"Bài hát tiền"- một bài hát của những người tham gia quán rượu, nghe như một bình luận về hành động của Clifford, người đã đồng ý thực hiện một nhiệm vụ chất lượng đáng ngờ để kiếm tiền. Tác phẩm này là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất, nhưng nó chỉ xuất hiện trong một sản phẩm vào năm 1987. Cho đến thời điểm này, tập phim được trang trí với một số với sự tham gia của vũ công cabaret "Ngồi đẹp".

"Bài hát tiền" (nghe)

"Quán rượu"- Bài hát của Sally, nơi cô gái quyết định bằng lòng với sự tự do tưởng tượng, nhưng theo thói quen và mong muốn cho cô ấy, cô ấy dự định ở trong một quán rượu, từ bỏ một cuộc sống mới với người yêu ở Paris.

"Cabaret" (nghe)

Lịch sử của vở nhạc kịch "Cabaret"

Christopher Isherwood vào năm 1939 đã viết một cuốn tiểu thuyết, sau này trở thành cơ sở văn học cho một vở nhạc kịch nổi tiếng. Tác phẩm có tên "Tạm biệt Berlin!". Năm 1951, John Van Druten đã đưa vào một vở kịch dựa trên cuốn tiểu thuyết này và gọi nó là Tôi là Máy ảnh.

Fred Ebb và Joe Masteroff đã làm việc ở dạng câu thơ và libretto. Âm nhạc được viết bởi John Kander, người sau này, vào năm 1975, đã tạo ra âm nhạc cho buổi biểu diễn tiếp theo, sau này trở thành huyền thoại, nói về vở nhạc kịch "Chicago".

Nhà sản xuất nhà hát Harold Prince đã giành được quyền trình diễn một vở kịch của Van Druten khi nhà soạn nhạc người Anh Alexander Wilson đang làm việc để điều chỉnh tác phẩm. Vào thời điểm đó, người Anh đã nợ thành công sáng tạo của mình cho vở nhạc kịch "The Boy Friend", bộ phim đã chinh phục khán giả vào năm 1954.

Prins là người đầu tiên mời người thủ thư vào nhóm của mình. Cùng nhau, phân tích điểm Wilson, họ quyết định rằng nó không truyền tải đầy đủ bầu không khí của cốt truyện và tâm trạng thịnh hành ở Berlin vào cuối những năm 20 và đầu những năm 30. Chẳng bao lâu, lời đề nghị viết nhạc đã đến với Kander, và đến lượt anh, lại thích làm việc song song với Ebb. Liên minh sáng tạo này đã thành công trong việc tạo ra năng suất khi vào năm 1965, họ trình bày sáng tạo của mình trong thể loại nhạc kịch "Thực vật - Mối đe dọa đỏ".

Quá trình làm việc được đánh dấu bằng nhiều thay đổi, tinh chỉnh và ... một cách tiếp cận sáng tạo. Trước hết, nhà soạn nhạc đã từ bỏ phần giới thiệu âm nhạc. Buổi biểu diễn bắt đầu với tiếng trống, đánh dấu sự khởi đầu của số đầu tiên. Cơ sở của "Cabaret" dựa trên một khái niệm mới về cơ bản: câu chuyện được phát triển thông qua những con số tạo nên chương trình của câu lạc bộ. Do đó, một loại fractal, kính vạn hoa, xuất hiện trong đó chương trình cốt truyện là một phần của bản trình bày cơ bản.

Lịch sử sản xuất và phiên bản màn hình

Buổi ra mắt của vở nhạc kịch diễn ra tại Broadway, ngày 20 tháng 11 năm 1966. Đó là một cảm giác, một thành công ngay lập tức quyết định số phận tiếp theo của sản xuất: nó trở thành tiết mục thống trị của các nhà hát ở London và New York. Việc sản xuất Prince đã sống sót sau 1165 lượt truy cập và được trao 8 bức tượng Tony, một trong số đó đã được trao giải khi giành được đề cử Âm nhạc hay nhất. Một tác phẩm khác của Broadway, lần đầu tiên được trình chiếu vào năm 1998, đã được tái tạo 2.300 lần.

Robert Louis Voss năm 1972 đã quay bộ phim Cabaret, trong đó vai chính được thực hiện rực rỡ bởi Lizaroeelli. Trong một thời gian dài, Sally trở nên gắn bó với nhiều người với sự xuất hiện của nữ diễn viên người Mỹ này. Bộ phim trở thành giáo phái, năm 1973 nhận được 8 giải Oscar từ Học viện Điện ảnh Mỹ và 3 Quả cầu vàng. Các nhà sáng tạo, trong khi thực hiện bức tranh, tập trung vào việc hiển thị các âm bội chính trị, cố gắng cung cấp cho khán giả một bộ phim truyền hình theo phong cách suy đồi thực sự ẩn đằng sau một cái tên hứa hẹn giải trí phù phiếm.

Được trao nhiều giải thưởng âm nhạc danh giá "Cabaret" "bảo đảm" sự bất tử của anh ấy trong lịch sử của thể loại này. Như trong bất kỳ buổi biểu diễn âm nhạc nào khác, được xây dựng dựa trên chuỗi âm nhạc và số vũ đạo, cốt truyện, mà các nghệ sĩ phát triển bằng cách sử dụng các phương tiện biểu đạt có sẵn, luôn xuất hiện trong kế hoạch trước. Câu chuyện được kể trong "Cabaret" là một loại cửa sổ cho phép bạn nhìn vào quá khứ để suy ngẫm về hiện tại.

Tiếng Anh cổ điển so sánh cuộc sống với một trò chơi. Sẽ không hợp lý khi so sánh nó với một quán rượu, nơi những vị khách muốn quên mình sợ phải đối mặt với thực tế và thích vui đùa trong những đứa trẻ xấu xa, ngày đêm khó hiểu, đức hạnh với tội lỗi và lòng trắc ẩn với sự yếu đuối?