Tiếng chim trong âm nhạc

Giọng nói quyến rũ của những chú chim không thể vượt qua sự chú ý của các nhà văn âm nhạc. Có nhiều bài hát dân gian, âm nhạc hàn lâm, phản ánh giọng nói của các loài chim.

Tiếng chim hót là âm nhạc khác thường: mỗi loài chim hát giai điệu đặc biệt của riêng nó, chứa ngữ điệu tươi sáng, trang trí phong phú, âm thanh trong một nhịp điệu nhất định, nhịp độ, có một âm sắc độc đáo, sắc thái năng động khác nhau và màu sắc cảm xúc.

Giọng nói khiêm nhường của con cu và tiếng ríu rít của màn đêm

Các nhà soạn nhạc người Pháp thế kỷ 18 đã viết theo phong cách rococo - L Daken, F. Couperin, GF. Rameau đã có một sự bắt chước tuyệt vời của tiếng chim. Trong thu nhỏ harpsichord của Daken, nhóm harpsichord thu nhỏ, sự thèm muốn của một người sống trong rừng được nghe thấy rõ ràng trong sự tinh tế, di chuyển, giàu trang trí âm thanh của vải âm nhạc. Một trong những phần của bộ harpsichord của Rameau được gọi là "Con gà", và tác giả này cũng có vở kịch "Tiếng gọi chim".

Trong những vở kịch lãng mạn của nhà soạn nhạc Na Uy thế kỷ 19. E. Grieg "Buổi sáng", "Mùa xuân" bắt chước tiếng chim hót củng cố bản chất bình dị của âm nhạc.

Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Pháp C. Saint-Saens sáng tác năm 1886 một bộ rất hay dành cho hai cây đàn piano và dàn nhạc, được gọi là "The Carnival of Animal". Tác phẩm chỉ được hình thành như một trò đùa âm nhạc - bất ngờ cho buổi hòa nhạc của nghệ sĩ cello nổi tiếng Sh. Lebuk. Trước sự ngạc nhiên của Saint-Saens, tác phẩm đã trở nên nổi tiếng vô cùng. Và ngày nay "The Carnival of Animal" có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của một nhạc sĩ tài giỏi.

Một trong những vở kịch sáng nhất, chứa đầy sự hài hước của trí tưởng tượng động vật học, là "Ngôi nhà gia cầm". Ở đây sáo là độc tấu, miêu tả tiếng hót líu lo ngọt ngào của những chú chim nhỏ. Kèm theo đó là một phần duyên dáng của sáo, dây và hai cây đàn piano.

Trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga từ sự phong phú của việc bắt chước giọng nói của chim có thể được tìm thấy, người ta có thể xác định được những âm thanh thường xuyên nhất: tiếng hót leng keng vang dội và những bản nhạc điêu luyện của đêm. Những người yêu âm nhạc có lẽ biết lãng mạn - A.A. Alyabieva "Nightingale", N.A. Rimsky-Korsakov, "Bị quyến rũ bởi một bông hồng, một cơn ác mộng", "Lark" của M.I. Glinka. Nhưng nếu các nghệ sĩ harpsichordist và Saint-Saens của Pháp chiếm ưu thế trong các tác phẩm âm nhạc được đề cập, một yếu tố trang trí, kinh điển Nga truyền đạt, trên hết, cảm xúc của một người kêu gọi một con chim kêu ca, mời cô đồng cảm với nỗi đau của anh ta hoặc chia sẻ niềm vui với anh ta.

Trong các bức tranh âm nhạc lớn - vở opera, giao hưởng, oratorios, tiếng nói của các loài chim là một phần không thể thiếu trong các hình ảnh của thiên nhiên. Ví dụ, trong phần thứ hai của Bản giao hưởng Mục vụ của L. Beethoven (Nhạc sân khấu tại Lạch - - Bird Bird Trio -), người ta có thể nghe thấy tiếng chim cút (oboe), nightingale (sáo), chim cu gáy (clarinet). Trong bản giao hưởng số 3 (2 giờ. "Niềm vui") A.N. Scriabin đến tiếng xào xạc của tán lá, tiếng sóng biển, hòa vào tiếng kêu của những con chim phát ra tiếng sáo.

Nhà soạn nhạc ornithologists

Bậc thầy xuất sắc của nền âm nhạc N.A. Rimsky-Korsakov, trong khi đi trong rừng, đã viết ra những giọng nói của những chú chim bằng những nốt nhạc và sau đó chính xác chịu đựng được ngữ điệu của tiếng chim hót trong phần hòa tấu của vở opera Snow Maiden. Bản thân nhà soạn nhạc đã chỉ ra trong một bài báo được viết bởi ông về vở opera này, trong đó phần của tác phẩm người ta có thể nghe thấy tiếng hót của một con chim ưng, chim sẻ, bò tót, chim cu và các loài chim khác. Và những âm thanh phức tạp của tiếng còi của Lely, anh hùng của vở opera, cũng được sinh ra từ tiếng chim hót.

Nhà soạn nhạc người Pháp của thế kỷ 20 O. Messiaen rất yêu thích tiếng chim hót đến nỗi anh ta coi anh ta một cách kinh khủng, và gọi những con chim là "người hầu của những quả cầu phi vật chất". Lấy cảm hứng từ thuyết bản nguyên một cách nghiêm túc, Messiaen đã làm việc trong nhiều năm để tạo ra một danh mục các giai điệu chim, cho phép anh ta sử dụng rộng rãi các mô phỏng giọng nói của các loài chim trong các tác phẩm của mình. Awiaing of the Birds for Piano and Dàn nhạc của Messiaen là âm thanh của một khu rừng mùa hè tràn ngập tiếng hót của một con chim rừng và chim đen, chim chích chòe và một con nhỏ, gặp ánh bình minh.

Khúc xạ của truyền thống

Đại diện của âm nhạc hiện đại từ các quốc gia khác nhau sử dụng rộng rãi việc bắt chước tiếng chim hót trong âm nhạc và thường bao gồm các bản ghi âm thanh trực tiếp của tiếng chim trong các tác phẩm của họ.

Tác phẩm tuyệt vời "The Singing of Birds" của E. V. Denisov, một nhà soạn nhạc người Nga vào giữa thế kỷ trước, có thể được phân loại là siêu âm. Trong tác phẩm này, những âm thanh của khu rừng được ghi lại trên một cuộn băng được nghe thấy, tiếng chim hót và tiếng rít được nghe thấy. Các lô nhạc cụ được ghi lại không phải bằng các ghi chú thông thường, mà với sự trợ giúp của các dấu hiệu và số liệu khác nhau. Những người biểu diễn tự do ứng biến theo khung vẽ. Kết quả là, một phạm vi tương tác phi thường giữa tiếng nói của thiên nhiên và âm thanh của các nhạc cụ được tạo ra.

Nhà soạn nhạc hiện đại người Phần Lan Einojukhani Rautavaara đã tạo ra một tác phẩm tuyệt đẹp Cantus Arcticus (còn gọi là Hòa nhạc cho chim với dàn nhạc), trong đó bản ghi âm giọng nói của nhiều loài chim hòa quyện với âm thanh của phần dàn nhạc.

Giọng nói của những chú chim dịu dàng và buồn bã, âm thanh và tưng bừng, đầy âm thanh và óng ánh sẽ luôn kích thích trí tưởng tượng sáng tạo của các nhà soạn nhạc và khuyến khích chúng tạo ra những kiệt tác âm nhạc mới.