Hình ảnh của mùa thay đổi, tiếng lá xào xạc, tiếng chim, tiếng sóng vỗ rì rào, tiếng suối róc rách, tiếng sét giông - tất cả những điều này có thể được truyền tải trong âm nhạc. Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đã có thể làm điều đó một cách xuất sắc: các tác phẩm âm nhạc của họ về thiên nhiên đã trở thành kinh điển của phong cảnh âm nhạc.
Hiện tượng tự nhiên, phác họa âm nhạc của hệ thực vật và động vật xuất hiện trong các tác phẩm nhạc cụ và piano, các tác phẩm thanh nhạc và hợp xướng, và đôi khi thậm chí ở dạng chu kỳ chương trình.
"Mùa" của A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Bốn bản hòa tấu violin ba phần dành riêng cho các mùa của Vivaldi chắc chắn là những bản nhạc nổi tiếng nhất về bản chất của thời kỳ Baroque. Sonnet thơ cho các buổi hòa nhạc được viết, như được tin, bởi chính nhà soạn nhạc và thể hiện ý nghĩa âm nhạc của từng phần.
Vivaldi truyền âm nhạc và tiếng sấm của mình, tiếng mưa và tiếng lá xào xạc, tiếng chim kêu, tiếng chó sủa, tiếng gió hú và cả tiếng im lặng của đêm mùa thu. Nhiều nhận xét của nhà soạn nhạc trong bản nhạc trực tiếp chỉ ra hiện tượng này hoặc hiện tượng tự nhiên, cần được miêu tả.
"Mùa" của J. Haydn
Joseph Haydn
Nhà hùng biện hoành tráng "The Seasons" là kết quả đặc biệt của tác phẩm sáng tạo của nhà soạn nhạc và trở thành một kiệt tác thực sự của chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc.
Bốn mùa liên tục xuất hiện trước người nghe trong 44 bức ảnh. Những anh hùng của oratorio là dân làng (nông dân, thợ săn). Họ biết cách làm việc và vui chơi, họ không có thời gian để đắm chìm trong sự tuyệt vọng. Con người ở đây là một phần của tự nhiên, họ tham gia vào chu kỳ một năm của nó.
Haydn, giống như người tiền nhiệm của mình, sử dụng rộng rãi khả năng của các nhạc cụ khác nhau để truyền tải âm thanh của thiên nhiên, như giông bão mùa hè, tiếng hót líu lo của châu chấu và hợp xướng ếch.
Ở Haydn, âm nhạc về thiên nhiên được kết nối với cuộc sống của con người - chúng hầu như luôn hiện diện trong "những bức tranh" của anh. Vì vậy, ví dụ, trong bản cuối cùng của bản giao hưởng thứ 103, chúng ta dường như ở trong rừng và nghe thấy tín hiệu của những người thợ săn, vì hình ảnh của nhà soạn nhạc dùng cho một phương tiện nổi tiếng - quá trình vàng của sừng. Nghe:
"Mùa" của P. I. Tchaikovsky
Peter Tchaikovsky
Nhà soạn nhạc đã chọn cho mình mười hai tháng thể loại thu nhỏ piano. Nhưng một mình đàn piano có thể truyền đạt màu sắc của thiên nhiên cũng như dàn hợp xướng và dàn nhạc.
Dưới đây là sự hân hoan mùa xuân của skylark, và sự thức tỉnh vui vẻ của bông tuyết, và sự lãng mạn mơ màng của những đêm trắng, và bài hát của người lái thuyền lắc lư trên sóng sông, và công việc dã chiến của nông dân, và cuộc săn lùng rùng rợn.
Lễ hội động vật của C. Saint-Saens
Camille Saint-Saens
Trong số các tác phẩm âm nhạc về thiên nhiên, tưởng tượng động vật học lớn của Saint-Saens cho phòng hòa tấu nổi bật. Sự thiếu nghiêm túc quyết định số phận của tác phẩm: Carnival, người có điểm Saint-Saens thậm chí còn cấm xuất bản trong suốt cuộc đời, chỉ được thực hiện hoàn toàn trong số những người bạn của nhà soạn nhạc.
Thành phần nhạc cụ ban đầu: ngoài dây và một số nhạc cụ gió, bao gồm hai cây đàn piano, celestos và một nhạc cụ hiếm như vậy trong thời đại của chúng ta, giống như một cây kèn kèn thủy tinh.
Trong một chu kỳ gồm 13 phần, mô tả các động vật khác nhau và phần cuối cùng, kết hợp tất cả các số thành một phần. Thật buồn cười là nhà soạn nhạc cũng bao gồm những nghệ sĩ piano mới làm quen, người siêng năng chơi gamma, giữa các loài động vật.
Nhân vật truyện tranh của Carnival được nhấn mạnh bởi nhiều lời ám chỉ và trích dẫn âm nhạc. Ví dụ: "Rùa" biểu diễn ca khúc Offenbach, chỉ bị chậm lại vài lần và âm trầm gấp đôi trong Con voi phát triển chủ đề "ballet of the Sylphs" của Berlioz.
Số duy nhất của chu kỳ, được xuất bản và biểu diễn công khai trong suốt cuộc đời của Saint-Saens, là "Swan" nổi tiếng, vào năm 1907 đã trở thành một kiệt tác múa ba lê do Anna Pavlova vĩ đại biểu diễn.
Yếu tố biển của N. A. Rimsky-Korsakov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Nhà soạn nhạc người Nga biết về biển tận mắt. Một người trung gian, và sau đó là một người trung gian trên một chiếc máy cắt kim cương, anh ta đã đi một chặng đường dài đến bờ biển Bắc Mỹ. Hình ảnh biển yêu thích của ông xuất hiện trong nhiều sáng tạo của ông.
Chẳng hạn, chẳng hạn, là chủ đề của "đại dương biển xanh" trong vở opera "Sadko". Theo nghĩa đen trong một số âm thanh, tác giả truyền tải sức mạnh tiềm ẩn của đại dương, và mô típ này thấm vào toàn bộ vở opera.
Biển ngự trị trong bức tranh âm nhạc giao hưởng "Sadko" và trong phần đầu tiên của bộ "Scheherazade" - "Biển và Sinbad Ship", trong đó sự bình tĩnh được thay thế bằng một cơn bão.
"Cây thì là màu hồng bao phủ phía đông ..."
Modest Mussorgsky
Một chủ đề yêu thích khác của âm nhạc thiên nhiên là mặt trời mọc. Ở đây ngay lập tức đến với hai chủ đề buổi sáng nổi tiếng nhất, một cái gì đó chung với nhau. Mỗi cách theo cách riêng của nó truyền tải chính xác sự thức tỉnh của tự nhiên. Đây là "Buổi sáng" lãng mạn của E. Grieg và "Bình minh trên sông Moscow" trang nghiêm của M. P. Mussorgsky.
Tại Grieg, việc bắt chước tiếng còi của người chăn được nhặt bằng các nhạc cụ có dây, và sau đó bởi toàn bộ dàn nhạc: mặt trời mọc trên những vịnh hẹp khắc nghiệt, và tiếng rì rào của tiếng suối và tiếng chim hót vang lên rõ ràng trong âm nhạc.
Bình minh của Mussorgsky cũng bắt đầu bằng giai điệu của người chăn, âm thanh của những chiếc chuông đan xen vào âm thanh của dàn nhạc đang phát triển và mặt trời mọc trên mặt sông, phủ lên mặt nước những gợn sóng vàng.
Hầu như không thể liệt kê tất cả các tác phẩm âm nhạc cổ điển được biết đến trong đó chủ đề tự nhiên phát triển - danh sách này sẽ quá dài. Điều này có thể bao gồm các buổi hòa nhạc của Vivaldi (The Nightingale, The Cuckoo, The Night), bộ ba chim từ bản giao hưởng thứ sáu của Beethoven, The Flight of the Bumblebee của Rimsky-Korsakov, Debussy tựa Goldfish, Spring and Autumn, and Winter con đường "Sviridov và nhiều bức tranh âm nhạc khác về thiên nhiên.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN