V.A. Giao hưởng Mozart số 39
Wolfang Amadeus Mozart là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển. Cuộc sống của anh ta thấm đẫm những tương phản: từ vinh quang và sự công nhận đến một sự tồn tại ăn xin. Chỉ có âm nhạc làm sáng lên cuộc sống khó khăn hàng ngày của mình. Nhà soạn nhạc đồng thời phải làm việc trên các tác phẩm opera và nhạc cụ, trong đó quá trình tổng hợp các thể loại diễn ra, kịch nghệ tăng cường, những hình ảnh du dương trở nên nổi bật hơn. Ở tuổi trưởng thành, kỹ thuật sáng tác của anh đạt đến sự hoàn hảo thực tế. Dòng tưởng tượng âm nhạc bất tận của ông đã dẫn đến ba tác phẩm giao hưởng tuyệt vời, trong đó bản giao hưởng số 39 có thể được coi là một ví dụ độc đáo.
Lịch sử sáng tạo
Có những lúc định mệnh đã trình bày Wolfang Amadeus Mozart quà tặng cho công việc khó khăn và sự lạc quan, và sau đó các tác phẩm opera và nhạc cụ của ông đã được dàn dựng trên các sân khấu tốt nhất của thế giới. Nhưng người phụ nữ may mắn thay đổi không công bằng đã để lại thiên tài trong những thời khắc quan trọng nhất. Vì vậy, sau buổi ra mắt của vở opera "Don JuanNhư thể cả thế giới đang ở trong vòng tay của một nhạc sĩ trẻ. Để nuôi sống gia đình, anh ta ổn định vị trí nhà soạn nhạc của tòa án. Tiền lương của anh ta quá tầm thường đến mức chỉ còn tồn tại. tốt nhất, rất nhiều kiệt tác của ông xuất hiện trong bối cảnh của một giai đoạn cuộc sống khó khăn.
Mùa hè năm 1788 cực kỳ hiệu quả đối với Mozart, bởi vì sau đó, nhà soạn nhạc đã tạo ra tới 3 viên kim cương giao hưởng. Là một thợ kim hoàn sinh ra, Mozart đã cắt âm thanh của dàn nhạc, biến chúng thành nghệ thuật đích thực. Ngày 25 tháng 6 năm 1788, nốt cuối cùng được ghi vào bản giao hưởng số 39, vào ngày 31 tháng 7, Wolfang đã hoàn thành công việc trên Fortieth. Bản giao hưởng thứ 41 xuất hiện ba tuần sau đó.
Người ta tin rằng trong suốt cuộc đời của mình, bộ ba tác phẩm giao hưởng đã không được thực hiện. Có những phiên bản chưa được xác nhận của buổi ra mắt bản giao hưởng số 39. Trong những năm cuối đời, Wolfgang đã tham gia vào một số buổi hòa nhạc, các chương trình bao gồm một bản giao hưởng không xác định, có thể là lần thứ 39, tại Leipzig và Frankfurt vào năm 1789 và 1790, và Salieri đã biểu diễn bản giao hưởng Mozart ở Vienna năm 1791.
Tuy nhiên, người ta biết chắc chắn rằng vào tháng 3 năm 1792, một buổi hòa nhạc tưởng niệm dành riêng cho Mozart đã được tổ chức tại Hamburg, tại đó tác phẩm được giới thiệu cho công chúng, một trong những khán giả đã chia sẻ ấn tượng của ông về sự khởi đầu của bản giao hưởng như sau: người nghe tuyệt vời nhất, vô cảm nhất. "
Sự thật thú vị
- Nhà nghiên cứu âm nhạc Đức gợi ý rằng Mozart đã viết một bản giao hưởng cho bài thuyết trình về một nhà đánh bạc mới, nằm ở Spiegelgasse. Sòng bạc thuộc về Philip Otto, một người rất ngưỡng mộ âm nhạc cổ điển hiện đại. Tại buổi ra mắt, Mozart đã mời người bạn Michael Puchberg. Vào thời điểm khai mạc, bản giao hưởng đã kết thúc và rất có thể đã được đưa vào tiết mục của buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, dữ liệu về chương trình hòa nhạc đã không được bảo tồn.
- Nhạc trưởng và nhà âm nhạc học nổi tiếng người Áo Nikolaus Harnonkur tin rằng Mozart ban đầu tạo ra bộ ba nhạc giao hưởng, bao gồm 39, 40 và 41 bản giao hưởng, như một bản duy nhất.
- Nhà viết tiểu sử Alfred Einstein nhận thấy sự tương đồng mạnh mẽ của bản giao hưởng Mozart với bản giao hưởng 26 của Michael Haydn, người em trai của Joseph. Cả hai mảnh được viết trong khóa của E-phẳng chính.
- Bản nhạc được in vào năm 1797 bởi Johann Andre, sau cái chết của Mozart.
- Cho đến mùa hè năm 1788, Mozart chưa bao giờ viết một số tác phẩm giao hưởng liên tiếp.
Nội dung
Bản giao hưởng số 39 là sự hoàn hảo được thể hiện bằng âm nhạc. Đây là một nhà hát nhỏ, nơi mỗi chủ đề thực hiện vai trò riêng của mình. Âm sắc trong E phẳng chính tạo cảm giác nhẹ nhàng, nhẹ nhàng và nhẹ nhàng. Nhưng Mozart sẽ không là chính mình nếu bức tranh âm nhạc sẽ không có sự đối lập về hình ảnh đặc trưng của anh. Tương phản nhấp nháy, tươi sáng, dàn nhạc phong phú tạo ra sự độc đáo của tác phẩm. Bốn phần được thấm với một sợi mỏng của một chủ đề duy nhất.
Phần I - Es-dur
Sân khấu, trang trọng, bệnh hoạn được nghe trong phần giới thiệu. Rèm mở bạn bè! Tạm dừng chung, im lặng hoàn toàn. Hành động bắt đầu, violon hát sôi nổi phần chính. Giai điệu dễ nhặt sừng và bassoondần dần dòng nhạc du dương xuống bên dưới đến uể oải tế bào và hàng lậu. Cách mục vụ để thêm thanh lịch sáo và với. Cả dàn nhạc vui mừng hân hoan.
Các lô thứ cấp có liên quan, nó duy trì sự nhẹ nhàng và thoáng mát. Nhưng sự an tâm nhường chỗ cho sự lo lắng. Tình hình đang nóng lên, có căng thẳng và căng thẳng. Khi đạt đến một sóng cao - cao trào, một sự suy giảm xảy ra. Hợp âm Chromatic miêu tả tiếng thở dài mệt mỏi của người đàn ông. Hơi thở được dịch và một sự phục hồi đi vào chơi. Tác phẩm được xây dựng trên bầu trời và mùa thu, từ hạnh phúc đến kịch.
Phần II - As-dur
Trong suốt cuộc đời của mình, Wolfang Amadeus Mozart không bao giờ mệt mỏi vì làm khán giả ngạc nhiên với những giải pháp mới, thực sự mang tính cách mạng trong sáng tác. Sử dụng phần thứ hai, hình thức sonata, anh thực sự mở rộng phạm vi của hành động sân khấu. Sự mở rộng của quy mô cho phép đạt được một cảm giác kịch tính, mà không phải là điển hình cho phần giữa.
Chủ đề chính là chuyến bay lãng mạn của tâm hồn. Cảm hứng dần được thay thế bằng những tiếng thở dài, tạm dừng. Dường như đây chỉ là một giấc mơ ngọt ngào và đẹp đẽ, bị gián đoạn bởi những tia nắng đầu tiên và tàn nhẫn của mặt trời buổi sáng.
Một chủ đề phụ có năng lượng nội bộ. Trong việc biểu diễn các nhạc cụ gió bằng gỗ, chất liệu âm nhạc trở thành mục vụ. Dần dần tăng âm, mật độ kết cấu tăng. Bộ phim phát triển khi hai chủ đề đối lập va chạm. Sức mạnh và năng lượng của thứ cấp theo nghĩa đen bóp chặt cảm hứng và sự nhẹ nhàng của chủ đề chính. Sau một cuộc đấu tranh căng thẳng và dữ dội để giành quyền được lắng nghe, linh hồn chiến thắng và long trọng hoàn thành hành động của một aria solo tưng bừng.
Phần III - Es-dur
Phần thứ ba dường như cho chúng ta vào thế giới của lễ hội và lễ kỷ niệm. Bầu không khí trang trọng được tạo ra bởi niềm vui chân thật. Sự trong suốt đáng kinh ngạc của âm nhạc tạo ra một bầu không khí ngây ngất và hài hòa. Nhịp điệu quyến rũ của minuet lấp đầy người nghe với mong muốn nhảy múa. Chủ đề khéo léo của clarinet cho bộ ba sự dễ dàng và bất cẩn của nó. Bản sao sáo có vẻ chế giễu cố gắng bắt chước clarinet. Sừng languid hỗ trợ tranh chấp bằng cách dễ dàng đi kèm với các nhạc cụ độc tấu. Đột nhiên, một bản phác thảo truyện tranh thu nhỏ bị gián đoạn bởi chuyến viếng thăm của minuet ban đầu. Nhịp điệu, sự hào hiệp của tình huống và các mầm bệnh của thời điểm được khôi phục.
Chung kết - Es-dur
Phần cuối cùng dường như lấp lánh với ánh sáng. Trong chủ đề duy nhất người ta có thể cảm thấy cuộc sống không thể ngăn cản, nhanh chóng. Một loạt các điều chế và thay đổi sơn dàn nhạc cho phép bạn cảm nhận được sự đầy đủ và linh hoạt của dòng nhạc du dương. Những đoạn bão táp của violon, được thay thế bằng cách điều chế các nhạc cụ gió bằng gỗ. Chỉ có niềm vui và niềm vui ngự trị ở đây. Không có chỗ cho sự tuyệt vọng hay nỗi buồn trong lễ kỷ niệm hạnh phúc vĩnh cửu này. Chỉ di chuyển về phía trước để khuôn mặt chưa được khám phá.
Giao hưởng số 39 - một mẫu của phong cách trưởng thành Mozart, đầy đủ các kỹ thuật sáng tác khác thường. Sự rực rỡ, năng động của sự phát triển được cho là tuyệt vời trong âm nhạc. Nó thật kinh khủng, nhẹ nhàng và cao vút. Nó có ánh sáng và bóng tối cùng một lúc, có tốt và đau trong đó. Trong âm nhạc của bản giao hưởng số 39 có một cuộc sống thực, bạn chỉ cần nghe và cảm nhận nó.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN