Thể loại văn hóa dân gian trong âm nhạc cổ điển

Đối với các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp, âm nhạc dân gian luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo. Thể loại văn hóa dân gian được trích dẫn dồi dào trong âm nhạc hàn lâm của mọi thời đại và mọi người, sự cách điệu của các bài hát dân gian, giai điệu, điệu múa là một thiết bị nghệ thuật yêu thích của các nhà soạn nhạc cổ điển.

Kim cương cắt kim cương

Thể loại văn hóa dân gian trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc cổ điển Nga được coi là phần tự nhiên và không thể thay đổi, là di sản của nó. Các nhà soạn nhạc Nga đã nhốt viên kim cương của các thể loại dân gian thành một viên kim cương, cẩn thận chạm vào âm nhạc của các quốc gia khác nhau, nghe thấy sự phong phú của ngữ điệu và nhịp điệu của nó và thể hiện sự xuất hiện sống động của nó trong các tác phẩm của họ.

Thật khó để đặt tên cho một tác phẩm opera hoặc giao hưởng Nga, bất kể nhạc dân gian Nga được chơi ở đâu. N.A. Rimsky-Korsakov đã tạo ra cho vở opera "Cô dâu của Sa hoàng" một bài hát trữ tình chân thành theo phong cách dân gian, trong đó là nỗi đau buồn của một cô gái kết hôn với người không được yêu. Bài hát của Lyubasha chứa đựng những nét đặc trưng của văn hóa dân gian bài hát trữ tình Nga: âm thanh không có nhạc cụ đệm, nghĩa là một capella (ví dụ hiếm nhất trong vở opera), giai điệu rộng rãi, lôi cuốn của một bài hát là diatonic, được trang bị những bản thánh ca phong phú nhất.

C nhẹ tay của M.I Glinka, nhiều nhà soạn nhạc người Nga đã bị văn hóa dân gian phương Đông (phương Đông) mang đi: A.P. Borodin và M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov và S.V. Rạchmaninov. Trong câu chuyện tình lãng mạn "Đừng hát, vẻ đẹp là của tôi" của Rachelmaninov, giai điệu và phần đệm thể hiện những ngữ điệu sắc sảo đặc trưng của âm nhạc phương Đông.

Ảo mộng nổi tiếng về piano "Islamey" Balakirev được viết trên cơ sở điệu nhảy dân gian Kabardian cùng tên. Nhịp điệu điên cuồng của điệu nhảy nam điên cuồng được kết hợp trong tác phẩm này với chủ đề hát, uể oải - đó là nguồn gốc của Tatar.

Kính vạn hoa

Thể loại văn hóa dân gian trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc Tây Âu - một hiện tượng nghệ thuật rất phổ biến. Những điệu nhảy cổ xưa - Rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, galliard và các bài hát dân gian khác - từ những bài hát ru cho đến bàn, khách thường xuyên trong các trang của các tác phẩm âm nhạc của các nhà soạn nhạc nổi tiếng. Chiếc minuet Pháp duyên dáng, xuất hiện từ môi trường dân gian, trở thành một trong những sản phẩm yêu thích của giới quý tộc châu Âu, và sau một thời gian, nó bao gồm các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp như một trong những phần của bộ nhạc cụ (thế kỷ XVII). Trong các tác phẩm kinh điển của Vienna, điệu nhảy này đã thay thế cho phần thứ ba của chu kỳ giao hưởng sonata (thế kỷ XVIII).

Điệu nhảy dân gian của Farandol được sinh ra ở miền Nam nước Pháp. Nắm tay nhau, di chuyển trong một chuỗi, những người biểu diễn farandola tạo thành nhiều nhân vật khác nhau để đệm đàn sáo vui vẻ và sáo nhẹ nhàng. Âm thanh farandol gây cháy nổ trong bộ giao hưởng của G. Bizet "Arlezianka" ngay sau khi giới thiệu diễu hành, cũng dựa trên một giai điệu cổ xưa thực sự - bài hát Giáng sinh "March of the Three Kings".

Những giai điệu lôi cuốn và chói tai của flamenco Andalusia tráng lệ đã được thể hiện trong tác phẩm của ông bởi nhà soạn nhạc Tây Ban Nha M. de Falla. Cụ thể, ông đã tạo ra một vở ba-lê huyền bí một hành động dựa trên mô típ dân gian, gọi đó là "Tình yêu của phù thủy". Trong vở ballet có một phần giọng hát - thành phần của flamenco, bên cạnh vũ đạo, bao gồm cả ca hát, được xen kẽ bởi những tiếng guitar. Nội dung tượng hình của flamenco - lời bài hát, chứa đầy sức mạnh và niềm đam mê bên trong. Chủ đề chính là tình yêu nồng nàn, nỗi cô đơn cay đắng, cái chết. Cái chết ngăn cách những con nến gypsy với người tình đầy gió của cô trong vở ballet de Falla. Nhưng "Vũ điệu lửa" huyền diệu giải thoát nữ anh hùng đầy mê hoặc của người quá cố, và hồi sinh Candelas cho một tình yêu mới.

Nhạc blues, bắt nguồn từ cuối thế kỷ 19 ở miền đông nam Hoa Kỳ, đã trở thành một trong những hiện tượng nổi bật nhất của văn hóa người Mỹ gốc Phi. Nó đã được phát triển như một sự hợp nhất của các bài hát và tâm linh của người da đen. Những bài hát blues của người Mỹ da đen thể hiện khát khao hạnh phúc đã mất. Nhạc blues cổ điển rất đặc biệt: ngẫu hứng, đa nhịp điệu, nhịp điệu được điều chế, hạ thấp các mức chính (III, V, VII). Tạo ra "Rhapsody theo phong cách Blues", nhà soạn nhạc người Mỹ George Gershwin đã tìm cách tạo ra một phong cách âm nhạc kết hợp giữa âm nhạc cổ điển và nhạc jazz. Thí nghiệm nghệ thuật độc đáo này là một thành công rực rỡ cho nhà soạn nhạc.

Thật hài lòng khi lưu ý rằng tình yêu của thể loại dân gian đã không cạn kiệt trong các tác phẩm kinh điển âm nhạc ngay cả ngày nay. "Chimes" V. Gavrilin - xác nhận rõ ràng nhất về điều này. Đây là một công việc tuyệt vời, trong đó - tất cả của Nga - không cần bình luận!