Chanson là gì, lịch sử của chanson

Chanson là gì, lịch sử của chanson

"Dưới bài hát này, lần đầu tiên chúng tôi bắt gặp ánh mắt của chúng tôi ... Giai điệu này sẽ mãi mãi lưu lại trong tôi ký ức về nụ hôn đầu tiên của chúng tôi ... Bạn có nhớ chúng tôi đã nhảy như thế nào khi tốt nghiệp theo những nhịp điệu này không?" Một bài hát là một kỷ niệm. Nghe những giai điệu yêu thích của bạn, chúng tôi khóc và mỉm cười, bay vào quá khứ, để một lần nữa cảm nhận đầy đủ cảm xúc của các sự kiện trong quá khứ. Một bài hát là một cuộc sống được thực hiện trong 7 nốt nhạc. Điều này đặc biệt sống động khi bạn nghe một chanson. Số phận của thể loại âm nhạc này chứa đầy những khoảnh khắc và khám phá đáng kinh ngạc mà chúng tôi đề xuất để học ngay bây giờ.

Về sự thăng trầm của các nền văn hóa

Nếu bạn hỏi một người Nga thế nào là một chanson, thì rất có thể anh ta sẽ trả lời: "Những bài hát trắng trợn". Vâng, thực tế Nga đã để lại dấu ấn của nó về nhận thức về thể loại này. Nhưng ý kiến ​​này là xa sự thật. Nói to từ chanson. Mềm mại, dịu dàng, du dương, không có cách nào liên quan đến "blatnyak" thô ráp.

Nhà của chanson - Pháp. Từ tiếng Pháp, từ này được dịch là một bài hát dân gian. Với văn hóa của đất nước mà thể loại này bắt nguồn, rất dễ đoán rằng chanson được đặc trưng bởi chủ nghĩa lãng mạn. Chúng ta hãy xem lịch sử của hướng âm nhạc này bắt đầu như thế nào.

Lịch sử Chanson

Điều này nghe có vẻ khó tin, nhưng nguồn gốc của nó là chanson trong thế kỷ thứ 12. Vào thời điểm đó, nhà thơ truwer hay trữ tình bắt đầu xuất hiện ở Pháp. Họ sáng tác những bài thơ trong đó họ hát cảm giác xúc động nhất - tình yêu. Tác phẩm của Truveri đã mô tả những cốt truyện đơn giản, tiêu biểu cho thơ ca dân gian. Lời bài hát được chồng lên trên nền nhạc, theo đó mọi người hát và nhảy múa. Các bài hát là đa âm. Một số người hát chúng cùng một lúc, làm hài lòng những người xung quanh với tác phẩm của họ.

Trong các thế kỷ tiếp theo, cốt truyện đã được làm phong phú với các động cơ hiệp sĩ và tôn giáo, nói chung, cuộc sống xung quanh đã thay đổi - các bài hát cũng thay đổi. Ban đầu, chanson là vô danh. Tìm bất kỳ hồ sơ của chanson đầu tiên không thể. Sau đó, những bài thơ đã được ghi lại với sự ghi nhận của tác giả. Một trong những đại diện sớm nhất của thể loại này là Guillaume de Macho.

Là một thể loại âm nhạc, chanson chỉ được hình thành vào cuối thế kỷ 19. Nghệ thuật dân gian dẫn người biểu diễn trong ... quán rượu. Chính tại đây, người Pháp rất thích những giai điệu cảm động và thú vị gắn bó chặt chẽ với những bài thơ trữ tình.

Nói về sự phát triển ban đầu của chanson, không thể không nhắc đến Aristide Bruin. Anh ấy đã biểu diễn trong quán rượu nổi tiếng "Black Cat" và được biết đến không chỉ bởi những bài hát của anh ấy, mà còn theo một cách đáng nhớ: Aristide luôn biểu diễn trong một chiếc áo khoác màu đen, trên đó có một chiếc khăn dài màu đỏ được ném qua. Điều đáng chú ý là ông đã viết bằng tiếng Paris argot, một ngôn ngữ cụ thể của một nhóm kín nhất định, với vốn từ vựng và ngữ âm của mình.

Nhân vật biểu tượng thứ hai là Jeanne-Florentin Bourgeois. Ca sĩ lãng mạn này xuất hiện dưới bút danh Mystenget. Cô đã có cơ hội tham gia chương trình của quán rượu Moulin Rouge nổi tiếng, mà cô trở thành giám đốc nghệ thuật vào năm 1925. Bài hát nổi tiếng nhất của Bourgeois được viết dưới ảnh hưởng của cảm xúc: chia tay với Maurice Chevalier đã dẫn đến việc tạo ra "Monhomme", được người hâm mộ của chanson Pháp biết đến.

Âm nhạc không tĩnh. Nó thay đổi dưới ảnh hưởng của xu hướng mới. Vào đầu thế kỷ 20, nhịp điệu jazz bắt đầu chinh phục thế giới. Họ nghe có vẻ khó chịu ở khắp mọi nơi. Họ đã tạo ra một nền văn hóa mới, giới thiệu một cái gì đó mới cho các xu hướng âm nhạc đã được thiết lập. Kết quả là, một chanson cập nhật, trong đó các họa tiết jazz nghe rõ ràng, và bộ đôi thú vị. Do đó, Charles Trenet nổi tiếng người Pháp đã biểu diễn cùng nghệ sĩ piano jazz Johnny Hess. Bản song ca "Charles và Johnny" làm hài lòng khán giả trong ba năm. Các buổi hòa nhạc đầu tiên được đưa ra vào năm 1933, lần cuối cùng - vào năm 1936. Tại sao các nhạc sĩ ngừng hợp tác? Thật đơn giản. Năm 1936, Charles Trenet được phác thảo vào quân đội, nơi ông đã viết những bài hát chân thành và trữ tình nhất, không phải không có sự tham gia của nhịp điệu jazz.

Nhân tiện, đầu thế kỷ 20 là đáng chú ý không chỉ bởi ảnh hưởng của các hướng âm nhạc khác đến sự phát triển của chanson, mà còn bởi việc phát hành thể loại này ngoài cabaret. Những bài hát du dương bắt đầu biểu diễn trong phòng hòa nhạc.

Phong cách cabaret cho thấy sự nhẹ nhàng và một truyện tranh nhất định đã được ghi nhận trong các bài hát tiếng Pháp thời kỳ đó. Chanson mất đi tính hài hước, thú vị sau Thế chiến thứ hai. Các sự kiện bi thảm quét qua châu Âu đã không qua đi mà không có dấu vết cho thế giới âm nhạc. Đối với sáng tác, các chansons chọn những âm mưu sâu sắc hơn, sâu sắc hơn, kết hợp với âm nhạc tương ứng, buộc họ phải xem xét lại quan điểm của mình về thể loại này. Các nhân vật của chanson trở nên nghiêm trọng. Các tác giả biểu diễn ảnh hưởng đến cuộc sống của những người bình thường trong các bài hát, bày tỏ sự không hài lòng với chính quyền. Đôi khi họ làm điều đó một cách táo bạo và táo bạo. Đây là điển hình, ví dụ, cho tác phẩm của Boris Vian.

Sau chiến tranh, Georges Brassin bắt đầu lên tiếng. Công việc của anh ấy rất đáng chú ý ở chỗ anh ấy không viết những bài thơ của riêng mình. Georges sáng tác những giai điệu cho những câu thơ của Victor Hugo, Antoine Paul, Francoir Villon và các nhà thơ khác.

Thời gian sau chiến tranh gắn liền với một tên khác trong lịch sử của chanson Pháp - với cái tên Edith. Cô bắt đầu tích cực tham quan nó từ giữa những năm 40. Và có những người không biết rằng những bài hát nổi tiếng "Non, jeneregretterien" hay "Padam ... Padam ..." - đây là một chanson. Nhờ Edith Piaf chanson của thời kỳ này có được tên "nữ".

Nửa sau của thế kỷ 20, theo một cách nào đó, là sự nở rộ của thể loại đã mang lại cho thế giới Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Dalida, Mireille Mathieu và những người biểu diễn khác. Thật khó để tìm thấy một người, ít nhất là tình cờ, không nghe thấy "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" hay "La vie en rose". Ngay cả khi không biết ngôn ngữ, bạn hiểu rằng những bản tình ca này là những cảm xúc mà bạn muốn trải nghiệm nhiều lần. Có bất kỳ thắc mắc về sự phổ biến của chanson Pháp cổ điển trong thời đại ngày nay? Không

Chanson hiện đại được đặc trưng bởi hai cách. Một mặt, những người biểu diễn tuân thủ truyền thống của thể loại này và các công ty thu âm phát hành đĩa CD với các bản hit của những thập kỷ trước, mặt khác, có sự hợp nhất với âm nhạc điện tử, như trong tác phẩm của Benjamin Biol và các lĩnh vực khác. Vì vậy, kết hợp các thể loại thích Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Đây là cái gọi là "chanson mới", đặc trưng của giới trẻ Pháp. Trong mọi trường hợp, thể loại này không mất đi sự quyến rũ, hồi hộp và lãng mạn, làm say đắm trái tim của những người yêu âm nhạc trên toàn thế giới.

Có nguồn gốc là một thể loại dân gian hoặc dân gian, chanson đã trải qua những thay đổi đáng kể. Ông đã trải nghiệm sự ảnh hưởng của các sự kiện xã hội, các xu hướng âm nhạc khác nhau. Anh trở nên chuyên nghiệp và hoàn hảo hơn. Thời trung cổ và chanson mới - đây là hai khái niệm khác nhau, được hợp nhất bởi một nền tảng. Chúng tôi sẽ nói về những gì nó là.

Chưa hết, chanson là gì?

Chanson là một đặc điểm quốc gia của văn hóa Pháp. Nguyên tắc chính của thể loại này là bài hát thường được trình bày bởi chính tác giả. Trong trường hợp này, âm nhạc không thể tách rời khỏi văn bản, đó là một cốt truyện nhất định. Mỗi bài hát là một câu chuyện đặc biệt với những cảm xúc và hình ảnh riêng.

Chúng tôi liệt kê các tính năng của chanson Pháp, để hiểu rõ hơn về thể loại này:

• Chủ nghĩa hiện thực - nói cách khác, đây là những bài hát về cuộc sống. Nếu bạn theo dõi tiểu sử của chanson nổi tiếng, thì không khó để tìm ra một mô hình: người biểu diễn thay đổi cuộc sống của họ, thành công và bất hạnh, thành công và mất mát của họ. Nó chỉ ra rằng các bài hát được tính phí bởi những cảm xúc chân thành, chân thực, làm say mê hàng triệu người hâm mộ;

• thơ mộng Đối với chanson cổ điển, sự phổ biến của văn bản trên âm nhạc là đặc trưng. Cái sau hoạt động như một khung. Nhạc đệm nhấn mạnh vào thành phần cảm xúc, tạo ra một bản hòa âm;

• nội dung và độ sâu của văn bản. Các văn bản nhẹ không mang cảm xúc và suy nghĩ sâu sắc, thường là với một đoạn, được quy cho chanson, bởi vì thể loại này có một hướng khác. Sự nhẹ nhàng là điển hình hơn cho các bài hát pop. Ranh giới giữa các thể loại này rất có điều kiện, nhưng điều này không ngăn cản chúng tôi gọi các nghệ sĩ đương đại của Pháp là chansonnies, mặc dù có một đoạn. Nhân tiện, chanson ở nước ngoài được gọi để đặt tên cho tất cả các ca sĩ nói tiếng Pháp.

Chủ nghĩa hiện thực, thơ ca và lòng khoan dung - đây là nền tảng không thay đổi kể từ thời trù dập. Bất cứ điều gì xảy ra với âm nhạc, cọ giữ văn bản. Chính ông là người được chú ý đặc biệt trong chanson cổ điển.

Có một chanson Nga?

Thật sai lầm khi cho rằng cái gọi là "chanson Nga" có nguồn gốc từ đầu những năm 90. Sự phát triển của nó đến vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19. Lúc này, các ca sĩ Nga, dưới ảnh hưởng của một bài hát tiếng Pháp du dương, đã hát chuyện tình lãng mạn. Một lát sau, họ bắt đầu gắn liền với những bài hát dân gian, họ bắt đầu nghe thấy hương vị của văn hóa đô thị, ví dụ, của Odessa và St. Petersburg, và quốc gia. Không được thông qua bởi chanson Nga và cuộc sống nhà hàng. Thành phần chính của bài hát là tải ngữ nghĩa, giống như tiếng Pháp.

Nó chỉ ra rằng chanson theo cách của chúng tôi là sự kết hợp của các nền văn hóa khác nhau trong một thể loại. Điều này bao gồm những câu chuyện tình lãng mạn trong thành phố, những bài hát vui nhộn và bản nhạc blatnyak. Nhưng tại sao cái sau lại trở nên rõ ràng gắn liền với chanson Nga?

Sự thay thế của các khái niệm xảy ra vào đầu những năm 90. Khủng hoảng, thất nghiệp, tăng trưởng tội phạm cao - đó là cách Nga sống vào thời điểm đó. Không có gì đáng ngạc nhiên khi âm nhạc từ sự ràng buộc bắt đầu lấp đầy ý thức cộng đồng. Để tăng doanh số của những tên trộm bài hát, các nhà sản xuất bắt đầu gọi chúng là chanson theo cách của Pháp. Tuy nhiên, tiếng chuông chanson của Nga có vẻ hài hòa và đẹp hơn nhiều so với bản nhạc blatnyak. Thay cho những bài hát tinh tế và có hồn, âm nhạc có chất lượng đáng ngờ về cuộc sống đằng sau song sắt đã đến.

Các nhà nghiên cứu âm nhạc khuyên bạn nên chia sẻ những tên trộm, những bài hát và những câu chuyện tình lãng mạn. Mặc dù thành phần chung - cốt truyện - đây là những thể loại khác nhau đặc trưng cho văn hóa Nga. Và chanson đã và vẫn là tiếng Pháp, điều đó không ngăn cản chúng tôi thưởng thức các tác phẩm cảm động và thú vị với một giọng đặc biệt.

Tương lai của chanson Pháp được vẽ theo những cách khác nhau. Một số người tin rằng nó có thể thay thế nhạc pop, những người khác tin rằng thể loại này bị mất đi so với nền tảng của âm thanh hiện đại. Bạn có thể tranh luận và hiểu ai đúng và ai không, trong một thời gian dài. Thay vào đó, tốt hơn là bao gồm các bản ghi âm của các nghệ sĩ Pháp và lao vào thế giới của những trải nghiệm và cảm xúc của riêng họ. Rốt cuộc, chính vì điều này mà chanson đã được tạo ra.