Múa ba lê "Mùa xuân thiêng liêng": sự thật thú vị, video, nội dung, lịch sử

I. Múa ba lê Stravinsky "Mùa xuân thiêng liêng"

Từ vụ bê bối đến một kiệt tác - một con đường đầy chông gai có thể dự đoán được trong lịch sử nghệ thuật thế giới là vở ballet "Mùa xuân là thánh" của Igor Stravinsky. "Nhà soạn nhạc đã viết bản nhạc, mà chúng tôi sẽ chỉ phát triển vào năm 1940", một trong những nhà phê bình nhà hát nói sau buổi ra mắt, khiến công chúng Paris đáng kính trải qua một cú sốc văn hóa sâu sắc. Những lời này đã được tiên tri. Sự hợp nhất tuyệt vời về tài năng của ba thiên tài - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - đã tạo ra một màn trình diễn hoàn toàn sáng tạo, sở hữu năng lượng mạnh mẽ nhất và lực ảnh hưởng như vậy đối với người xem, rằng bí mật của nó vẫn chưa được giải quyết.

Tóm tắt vở ballet "Mùa xuân thiêng liêng" của Stravinsky và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Trong "Mùa xuân thiêng liêng" không có cốt truyện rõ rệt. Không có gì ngạc nhiên khi vở ballet có phụ đề "Hình ảnh về cuộc sống của Pagan Russia", được tác giả trao cho ông.

Vào đêm trước của kỳ nghỉ mùa xuân thiêng liêng, tượng trưng cho sự thức tỉnh của thiên nhiên và một cuộc sống mới, bộ lạc tập hợp tại Kurgan linh thiêng. Chàng trai và cô gái dẫn dắt các điệu nhảy tròn, vui chơi, nhảy múa. Những mảnh vỡ của cuộc sống và công việc hàng ngày được thể hiện trong các điệu nhảy của họ, trong các chuyển động, người ta không thể đoán được cách các chàng trai trẻ cày xới trái đất và các cô gái quay cuồng. Dần dần, các điệu nhảy phát triển thành một điệu nhảy điên cuồng, và sau đó là những chàng trai trẻ, muốn tự hào về sức mạnh và năng lực, bắt đầu trò chơi của hai thành phố. Orgy nói chung bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của những người lớn tuổi và cái đầu của họ - Người già nhất. The Wise Cũ nhất hấp dẫn sự thận trọng của những chàng trai trẻ, cố gắng trấn an họ. Các cuộc vui lắng xuống, và các cô gái tụ tập quanh đống lửa. Họ biết rằng, vào đêm này, theo nghi thức, một trong số họ phải được hiến tế cho thần mùa xuân và các thế lực tự nhiên để trái đất phải hào phóng với mọi người và làm cho họ hạnh phúc với khả năng sinh sản và thu hoạch phong phú của họ.

Sau một loạt các nghi lễ, Người Được Chọn rời khỏi vòng tròn của các cô gái, người được định sẵn sẽ chết vì lợi ích của những người đồng bào của cô. Cô bắt đầu một điệu nhảy thiêng liêng, tốc độ không ngừng tăng lên và cuối cùng, cô gái yếu đuối ngã xuống. Sự hy sinh đã được thực hiện, và trái đất xung quanh đang nở rộ, mùa xuân đến, hứa hẹn cho mọi người sự ấm áp và ân sủng.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• "Mùa xuân thiêng liêng" đã chiếm một vị trí danh dự trong số 27 bản nhạc được ghi trên đĩa vàng, vào năm 1977 đã được đặt trong tàu vũ trụ Voyager. Sau khi hoàn thành nhiệm vụ nghiên cứu, con tàu đã di chuyển vô tận qua các vùng mở rộng giữa các thiên hà và 27 kiệt tác âm nhạc được lựa chọn đặc biệt là để thực hiện chức năng của thông điệp văn hóa của người trái đất trong trường hợp có thể gặp gỡ con tàu với các nền văn minh khác.
• Tại thị trấn Clarances của Thụy Sĩ, nơi Stravinsky viết nhạc cho vở ballet, một trong những con phố được gọi là Phố xuân thiêng liêng.
• Trong phiên bản của một trong những người thủ thư về Mùa xuân của Thánh Thánh của Nicholas Roerich, vở ba-lê được gọi là Nhà thờ Hy sinh vĩ đại.
• "Mùa xuân thiêng liêng" là tác phẩm cuối cùng của Stravinsky, được viết bởi ông ở Nga.
• Nhà văn người Cuba Alejo Carpentier, một người hâm mộ âm nhạc lớn, có một cuốn tiểu thuyết có tên Holy Spring.
• Nhiều trang phục ban đầu của các nhân vật của "Mùa xuân thiêng liêng", cũng như bản phác thảo của họ, đã được bán tại buổi đấu giá Sotesby, được đưa vào các bộ sưu tập tư nhân, và một số thậm chí được mặc trong cuộc sống hàng ngày. Vì vậy, một trong những bộ trang phục được nữ diễn viên người Anh Vanessa Redgrave mặc đi dự tiệc.
• Trong cuộc đời của mình, Stravinsky hai lần viết lại những đoạn riêng biệt từ "Mùa xuân thiêng liêng". Năm 1921, ông đã thực hiện một bản tái tạo âm nhạc của vở ballet cho một vở ba-lê mới, và năm 1943, ông đã điều chỉnh Vũ điệu Đại thánh cho Dàn nhạc Giao hưởng Boston.
• Hiện tại khoảng 50 phiên bản mới của ballet đã được tạo ra.
• Walt Disney đã chọn âm nhạc cho phim hoạt hình "Fantasia" để minh họa quá trình khởi nguồn của sự sống trên trái đất.
• Ở Saratov, trong Bảo tàng Radishchev có một bức ảnh của Nicholas Roerich "Mùa xuân thiêng liêng". Đó là một bản phác thảo trang trí của Hy Lạp vĩ đại Hy Lạp để vẽ bức tranh ba lê thứ hai.
• Vào năm 2012, tại Kaliningrad in the Cathedral, nhạc ballet được Stravinsky biểu diễn cho piano bốn tay. Kiệt tác được thực hiện trong hiệu suất organ và kèm theo hiệu ứng ánh sáng và màu sắc.

Lịch sử sáng tạo

Câu chuyện về sự xuất hiện của "Mùa xuân thiêng liêng" chứa đựng nhiều mâu thuẫn, và điều quan trọng nhất trong số đó là người nên được coi là "cha đỡ đầu" của vở ballet. Libretto "Mùa xuân" được phát triển bởi nhà soạn nhạc Igor Stravinsky và nghệ sĩ Nikolai Roerich trong tác giả gần gũi, nhưng trong hồi ký và phỏng vấn sau đó, mọi người đều cho rằng ông là người đã bắt đầu sự ra đời của kiệt tác. Theo Stravinsky, ý tưởng về vở ballet tương lai đã đến với anh trong một giấc mơ. Hình ảnh một cô gái trẻ đang nhảy múa trong một điệu nhảy điên cuồng trước những người lớn tuổi và cuối cùng, kiệt sức, đã in sâu vào tâm trí nhà soạn nhạc đến nỗi anh ta từng nói với Roerich về giấc mơ này, người mà anh ta có quan hệ thân thiện. Stravinsky biết về niềm đam mê ngoại đạo của Roerich, rằng nghệ sĩ đang nghiên cứu văn hóa nghi lễ của người Slav cổ đại, và đề nghị làm việc trên thư viện của "Mùa xuân thánh". Tuy nhiên, Roerich sau đó đã từ chối một cách cụ thể phiên bản bán bí ẩn của các sự kiện do một người bạn và đồng tác giả vạch ra. Theo ông, vào năm 1909, Stravinsky đã đến với ông đặc biệt với một đề nghị hợp tác - ông muốn viết một vở ba-lê. Roerich đề nghị nhà soạn nhạc hai âm mưu để lựa chọn - một âm mưu được gọi là "Trò chơi cờ vua", và hai là "Mùa xuân thiêng liêng" trong tương lai. Xác nhận lời nói của nghệ sĩ có thể đóng vai trò là tài liệu lưu trữ, theo đó Roerich đã được trả một khoản phí với tư cách là tác giả của thư viện của "Mùa xuân thiêng liêng".

Dù sao, năm 1909 công việc bắt đầu trên múa ba lê. Cô ấy đã đi không liên tục, bởi vì trong thời gian này, Stravinsky đã tham gia sáng tác Petrushka, một vở ba-lê khác về các chủ đề của Nga, được ủy quyền bởi vở nhạc kịch nổi tiếng Sergei Dyagilev cho Mùa Nga. Chỉ trong năm 2011, sau buổi ra mắt Petrushka, Stravinsky mới trở lại kế hoạch của mình. Kết quả của một cuộc gặp gỡ mới với Roerich vào mùa thu năm 1911 tại Talashkino - gia sản của người bảo trợ nổi tiếng của nghệ thuật Công chúa M.K. Tenisheva - ý tưởng về một vở ballet đã hình thành hoàn toàn. Trong phiên bản sau, cấu trúc của nó bị giới hạn ở hai hành động - "Hôn trái đất" và "Hy sinh lớn".

Dàn dựng của màn trình diễn, được cho là bộ móng tay của các mùa tiếp theo của Nga Nga, Dyagilev giao cho vũ công xuất sắc nhất trong đoàn kịch Vatslav Nizhinsky của mình. Diễn tập rất khó khăn. Trong nỗ lực hiện thân của thế giới ngoại đạo Rus trên sân khấu và truyền tải những cảm xúc sở hữu những người tham gia hành động nghi lễ, Nijinsky đã từ bỏ các loại nhựa ba lê cổ điển thông thường. Ông buộc các vũ công phải xoay chân vào trong và thực hiện các động tác trên đôi chân thẳng, điều này tạo ra hiệu ứng của sự vụng về, thô sơ. Tình hình trở nên căng thẳng bởi âm nhạc của Stravinsky, vốn rất khó đối với tai ba lê. Vì vậy, đoàn kịch không thoát khỏi nhịp điệu do nhà soạn nhạc đặt ra, Nijinsky đã đếm to các biện pháp. Trong số các nghệ sĩ trưởng thành bất mãn, và công việc múa ba lê đã được đưa đến kết thúc.

Sản phẩm nổi tiếng

Sự quan tâm đến "Mùa Nga" ở Paris là rất lớn, vì vậy buổi ra mắt buổi biểu diễn mới, được tổ chức vào tháng 5 năm 1913 tại Nhà hát des Champs Elysees, bắt đầu với một ngôi nhà đầy đủ. Nhưng những biện pháp đầu tiên đã khiến công chúng đáng kính bị sốc. Khán giả ngay lập tức được chia thành hai phe - một số người đổi mới ngưỡng mộ Stravinsky, những người khác bắt đầu la ó cả âm nhạc và vũ đạo cách mạng của Nijinsky. Trong hội trường bắt đầu bacchanalia. Các nghệ sĩ không nghe thấy âm nhạc, nhưng tiếp tục nhảy theo số điểm lớn của Nijinsky, người đã đánh bại nhịp điệu phía sau hậu trường. Đây là người quen đầu tiên của công chúng với vở ballet chính của thế kỷ 20, vì sau này họ sẽ gọi là "Mùa xuân thánh". Nhưng nó sẽ muộn hơn nhiều. Và sau đó buổi biểu diễn chỉ tồn tại sáu chương trình, sau đó nó biến mất khỏi tiết mục của đoàn kịch Dygilev. Năm 1920, theo yêu cầu của Dyagilev, nhà biên đạo múa trẻ Leonid Myasin đã đưa nó một lần nữa, nhưng sản phẩm này đã không được chú ý.

Mối quan tâm thực sự trong "Mùa xuân thánh" chỉ nổ ra vào nửa sau của thế kỷ XX. Năm 1959, thế giới đã chứng kiến ​​"Mùa xuân thiêng liêng" trong vũ đạo của Maurice Bejart. Điều chính phân biệt sự giải thích của Bezharov với những người khác là sự thống trị về ngữ nghĩa khác nhau về cơ bản. Ba lê của Bejart không phải là về sự hy sinh, mà là về tình yêu nồng nàn trọn vẹn giữa một người đàn ông và một người phụ nữ. Lời mở đầu của vở kịch, Bezhar, được gọi là "Khởi đầu cho Stravinsky", sử dụng bản ghi hiếm hoi với giọng nói của nhà soạn nhạc trong vở kịch.

Một bất ngờ khác dành cho những người hâm mộ ballet đã được trình bày vào năm 1975 bởi vũ công và biên đạo múa người Đức Pina Bausch, người đã cố gắng trở lại ý nghĩa nghi thức của điệu nhảy, về nguồn gốc của nó, bắt nguồn từ nghi thức.

Tác phẩm về cuộc đời mùa xuân thiêng liêng đối với các nhà sáng tạo nổi tiếng của Nhà hát Ba lê cổ điển Natalia Kasatkina và Vladimir Vasilev đã trở thành một điểm nhấn. Họ trở thành nhà biên đạo múa trong nước đầu tiên sau năm 1917 tham gia vào công việc của Stravinsky. Kasatkina và Vasilyev không chỉ đưa ra một giải pháp vũ đạo hoàn toàn mới, mà còn phần lớn làm lại libretto bằng cách giới thiệu các nhân vật mới - Người chăn cừu và Sở hữu. Buổi biểu diễn được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi năm 1965. Buổi ra mắt được nhảy bởi Nina Sorokina, Yuri Vladimirov và Natalia Kasatkina.

Vào năm 1987, "mùa xuân thiêng liêng" ở dạng nguyên bản đã được hồi sinh bởi vợ chồng Millicent Hodson và Kenneth Archer, người trong nhiều năm đã thu thập các tài liệu vũ đạo bị mất và các yếu tố của thiết kế vở kịch. Buổi ra mắt của "Holy Spring" được phục hồi đã được tổ chức tại Los Angeles. Năm 2003, buổi biểu diễn này đã được chuyển đến Petersburg trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky.

Vào năm 2013, để vinh danh kỷ niệm 100 năm của "Mùa xuân thánh", Nhà hát Mariinsky đã cho thấy một phiên bản khác của vở ballet được dàn dựng bởi biên đạo múa người Đức hiện đại Sasha Waltz. Trong "Mùa xuân ...", nguyên tắc nữ tính được tôn vinh và vẻ đẹp của khiêu vũ không liên quan gì đến sự lúng túng có chủ ý mà màn trình diễn của Nijinsky đã từng gây sốc cho khán giả.

Tất cả những điều này và nhiều sản phẩm khác, khác biệt với nhau về cách tiếp cận hoàn toàn đa dạng về hình thức và nội dung, được hợp nhất bởi một điều - sức mạnh kỳ diệu của âm nhạc Stravinsky. Tất cả những người đã có cơ hội làm quen với lịch sử tạo ra vở ballet thực sự hoành tráng này đều có một mong muốn lớn lao là được nhìn thấy nó bằng chính mắt mình. Nghịch lý: một thế kỷ sau khi sinh "Mùa xuân thiêng liêng", Được các tác giả quan niệm là sự tôn thờ sức mạnh nguyên thủy của trái đất và là một sự hấp dẫn đối với người cổ xưa, âm thanh ngày càng hiện đại, tiếp tục khuấy động tâm trí và trái tim của thế hệ các nhà biên đạo, vũ công và khán giả mới.

Chúng tôi vui mừng cung cấp các vũ công ba lê và một dàn nhạc giao hưởng cho việc biểu diễn các con số và đoạn trích từ vở ballet "Holy Spring" tại sự kiện của bạn.