Làm thế nào để sáng tác một tác phẩm. Khái niệm cơ bản về âm nhạc

Làm thế nào để sáng tác một tác phẩm. Khái niệm cơ bản về âm nhạc

Tạo âm nhạc hoặc sáng tác là một quá trình sáng tạo nên dựa trên lý thuyết về âm nhạc. Cấu trúc của công trình có logic xây dựng rõ ràng. Một số kiệt tác của kinh điển thế giới được tính toán theo nghĩa đen. Không phải ngẫu nhiên ở Hy Lạp cổ đại, âm nhạc là một phần của một số ngành khoa học toán học.

Một quan niệm sai lầm lớn là tuyên bố rằng các nhà soạn nhạc vĩ đại sáng tác các tác phẩm của riêng họ dưới ảnh hưởng của cảm hứng. Những thiên tài âm nhạc: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov phân bổ thời gian cho sáng tác mỗi ngày.

Trang này sẽ giúp nhạc sĩ không chỉ học cách tạo ra âm nhạc chuyên nghiệp mà còn giúp hiểu các thuật ngữ cơ bản, đặc biệt, được sử dụng trong phân tích. Các chương trình cần thiết để gõ các bản nhạc sẽ được phân tách, các bài tập để thành thạo kỹ thuật sáng tác sẽ được đề xuất và một kế hoạch sẽ được đưa ra về cách sáng tác một bản nhạc.

Âm nhạc được làm bằng gì?

Nói một cách đơn giản, âm nhạc là một chuỗi các âm thanh theo một nhịp điệu nhất định, có màu sắc cảm xúc. Hầu hết các tác phẩm thường chứa các yếu tố sau:

• Giai điệu

• Hài hòa

• Mẫu

Hãy xem xét từng khái niệm chi tiết hơn.

Giai điệu là gì

Giai điệu là một tư tưởng âm nhạc đơn âm. Có những khuyến nghị liên quan đến cấu trúc của dòng melodic:

• Nguyên tắc cân bằng. Đừng quá tải dòng melodic. Nếu bạn muốn người nghe nhanh chóng ghi nhớ tài liệu, thì cần phải tuân thủ nguyên tắc cân bằng. Nó bao gồm sự bổ sung của hệ thống nhịp điệu và ngữ điệu. Nếu mẫu ngữ điệu bao gồm các yếu tố khó nhận biết, chẳng hạn như nhảy ở các khoảng rộng, sự hiện diện của melismatics, độ lệch hoặc điều chế và các yếu tố phức tạp khác, thì nên sử dụng nhịp đơn giản. Nếu giai điệu của ngữ điệu đơn giản thì một nhịp điệu phức tạp hơn được ghi lại.

• Nguyên lý của sóng du dương. Giai điệu nhận thức hoàn hảo, được xây dựng trên sự xen kẽ của chuyển động lên và xuống.

• Ngữ điệu thống nhất. Chủ đề âm nhạc có thể chứa các ngữ điệu hàng đầu (khoảng). Các ví dụ sinh động của các tác phẩm dựa trên ngữ điệu thứ hai là Requiem (Lacrimosa) của Mozart, chủ đề chính của phần I của Bản hòa tấu piano số 2 của Rachmaninov.

Điều đáng chú ý là giai điệu không phải được thực hiện trong các thanh ghi phía trên, nó cũng có thể ở âm trầm hoặc giọng nói khác.

Để viết một giai điệu thực sự biểu cảm và đẹp, bạn cần:

1. Trình bày một hình ảnh nghệ thuật cần được thể hiện trong âm nhạc. Tự đặt câu hỏi: thành phần nhạc cụ hay giọng hát? Nhân vật nào? Tất cả những câu hỏi này sẽ xác định phương tiện biểu đạt. Trong một trong các phần của bài viết, các phương tiện biểu cảm được kiểm tra chi tiết.
2. Cải thiện Chơi nhiều hơn và lắng nghe. Nhiều nhạc sĩ tìm thấy một dòng giai điệu tuyệt vời chỉ với ngẫu hứng. Các tùy chọn thú vị nhất có thể không xuất hiện ngay lập tức.
3. Nếu ngẫu hứng là khó, sau đó cố gắng đặc biệt sáng tác một vài tương tự trong giai điệu màu cảm xúc. Ghi chúng vào máy ghi âm hoặc vào sổ ghi chép.
4. Thay đổi. Lấy một chủ đề cụ thể của tác phẩm của bạn, thử thay đổi một cái gì đó trong đó, ví dụ, một ghi chú, đoạn hoặc khóa. Nghe, nó trở nên tốt hơn.
5. Phân tích các công trình khác. Lưu ý các phương tiện biểu đạt được nhà soạn nhạc sử dụng trong các giai điệu bạn thích. Điều này sẽ giúp hiểu những gì nghe tốt và những gì xấu.

Nếu bạn tạo ra một tác phẩm cổ điển, giai điệu cần được phát triển. Có một số cách phát triển giai điệu:

1. Sự phát triển cho phép bạn phân tách chủ đề, cũng như sắp xếp nó (Trình tự - sự lặp lại nhất quán của chất liệu âm nhạc ở một mức độ khác nhau.)
2. Polyphonic ngụ ý việc sử dụng bắt chước chính tắc.
3. Biến thể cho phép thay đổi một chút trong giai điệu, trong khi vẫn giữ được sự hài hòa và hình thức ban đầu.
4. Phương pháp biến thể không chỉ dựa trên sự thay đổi trong giai điệu, mà còn hài hòa và, theo đó, hình thức kết hợp cấu trúc ngữ điệu.
5. Chuyển thể loại ngụ ý một sự thay đổi trong thể loại cơ bản. Ví dụ, chủ đề là một thể loại gia đình, và trở thành hợp xướng.

Với sự phức tạp của vải âm nhạc cho phép kết hợp các cách phát triển. Trong nhạc cụ, arpeggios, đoạn văn và các chuyển động hình thức chung khác có thể được sử dụng làm phát triển vật chất, điều này sẽ cho phép đa dạng hóa bố cục.

Hài hòa

Hòa âm cho phép bạn kết hợp các âm thanh trong phụ âm, từ đó tạo thành một chuỗi. Các hợp âm theo nghĩa này được thể hiện bằng các khoảng và hợp âm. Các lượt hòa âm thường xuyên nhất trong thành phần là đặc trưng cho phần đệm.

Nói một cách đơn giản, nhạc đệm là phần đệm cho giai điệu. Kết cấu được định nghĩa là một không gian chứa đầy âm thanh có sự phát triển. Có một số loại thanh toán trong phần đệm:

1. Hợp âm Các cơ sở của các hợp âm kết cấu trong trình bày nhịp điệu.
2. Số liệu. Có những giai điệu hài hòa - chơi hợp âm và các âm điệu du dương - chơi liên tục các âm hợp âm với việc bổ sung các âm không hợp âm.
3. Âm trầm Albertiev nhịp nhàng đều đều âm trầm. Trong một số trường hợp, được coi là một giọng nói hai ẩn.
4. Đa âm hoặc đa âm có một số tiếng nói tương đối độc lập.

Nên quy định các cuộc cách mạng hài hòa ngay sau giai điệu, dưới dạng máy ảnh kỹ thuật số. Điều quan trọng cần nhớ là các phong cách lịch sử cụ thể được đặc trưng bởi động lượng riêng của họ. Trong lịch sử, có một số lĩnh vực trong khoa học này:

• Baroque

• Cổ điển

• Lãng mạn

• Ấn tượng

• Nhạc Jazz

• Hiện đại

Mỗi khu vực có một số quy tắc không được khuyến nghị để phá vỡ khi viết theo phong cách này.

Hình thức và vai trò của sự lặp lại

Hãy chắc chắn để tuân thủ các hình thức. Không có điều này, mảnh sẽ sụp đổ. Đối với mỗi loại công việc có một hình thức nhất định. Thế giới âm nhạc hiện đại tự hào với nhiều hình thức khác nhau, cả về âm nhạc và nhạc cụ. Các mô hình phổ biến nhất là:

• Một phần đơn giản bao gồm hai phần bên trong, trong khi ở phần thứ hai, một phần nhỏ của phần thứ nhất được lặp lại, phát triển khác nhau.

• Một repurse ba phần đơn giản (da capo) bao gồm ba phần. Trong trường hợp này, cái thứ hai tương phản với cái thứ nhất, cái thứ ba là sự lặp lại của cái thứ nhất.

• Sonata dựa trên sự tương phản tông màu của các chủ đề giải trình được thiết kế có cấu trúc, sự phát triển được thực hiện trong phần thiết kế và các chủ đề được kết hợp trong một lần tái bản.

• Biến thể - một mô hình được xây dựng trên nhiều thay đổi của chủ đề ban đầu.

• Câu hát và điệp khúc được sử dụng trong âm nhạc thanh nhạc.

Tổng hợp giữa các hình thức được cho phép..

Đừng sợ hình thành sự lặp lại. Một người suy nghĩ hấp thụ thông tin lặp đi lặp lại tốt hơn. Trong âm nhạc cổ điển, bạn có thể tìm thấy cách sử dụng lặp lại tương tự:

• Leitmotif được sử dụng cho các tác phẩm giao hưởng hoặc sân khấu với kịch phát âm.

• Leitteme là một chủ đề hoạt động như một diễn viên.

• Định hình lặp lại đặc trưng của các mô hình nhà soạn nhạc nhất định.

Trong âm nhạc phổ biến đương đại, các nhà soạn nhạc cũng tích cực sử dụng sự lặp lại. Vì vậy, điệp khúc tiết kiệm âm nhạc và văn bản. Trong những câu thơ, chỉ có những từ thay đổi. Âm nhạc điện tử cũng chứa đầy sự lặp lại, một ví dụ là sáng tác sử dụng các mẫu.

Kịch

Âm nhạc đề cập đến một số nghệ thuật nên gợi lên một phản ứng cảm xúc từ người nghe. Nếu không, các thành phần âm nhạc sẽ không được phổ biến. Khi sáng tác một bài hát, điều quan trọng là phải nhớ vai trò của kịch. Có một số lựa chọn để phát triển mạnh mẽ:

1. Khái niệm bi thảm có một cuộc xung đột

2. Lời bài hát chiêm nghiệm không có xung đột, nguyên tắc thẩm mỹ chiếm ưu thế.

Mỗi tùy chọn này có vô số danh mục con, vì vậy chúng tôi sẽ không nghiên cứu chi tiết về chúng. Điều quan trọng là phải hiểu rằng trong cả hai trường hợp, phải có cao trào. Có một số loại cao trào, tùy thuộc vào vị trí của nó trong thành phần:

1. Nguồn hàng đầu là ở đầu. Đặc trưng cho tác phẩm trữ tình.

2. Phần giữa hoặc tại điểm của phần vàng là phổ biến nhất trong các tác phẩm lãng mạn, vì vậy nó cho phép bạn tạo ra một bầu không khí căng thẳng.

3. Đường chân trời trên cùng là ở phần cuối của mảnh. Để lại cho người nghe một cảm giác thiếu suy nghĩ, không đầy đủ. Nó có một hiệu ứng cảm xúc mạnh mẽ.

Trong một bản nhạc, cao trào được kèm theo các tính năng sau:

• Mở rộng phạm vi giai điệu (thường là âm thanh cao nhất trong toàn bộ tác phẩm)

• Con dấu hóa đơn

• Động lực tăng

Nhà soạn nhạc nhất thiết phải suy nghĩ qua các cao trào. Trong một tác phẩm có thể có một vài điểm cao trào. Nếu một bài luận bao gồm một số nhạc cụ, thì từ quan điểm của nghệ thuật kịch, cần phải giới thiệu chúng dần dần để không làm quá tải kết cấu.

Phương tiện biểu đạt

Mặt nội dung của bố cục cho phép cá nhân hóa các phương tiện biểu cảm. Chúng bao gồm:

• Âm hưởng ảnh hưởng mạnh mẽ đến công việc, một số âm điệu trong âm nhạc cổ điển có ý nghĩa riêng của họ. Ví dụ: Des-dur là một biểu hiện của tình yêu đích thực.

• Lad Phổ biến nhất là chính, được sử dụng để thể hiện hình ảnh nhẹ hơn và trữ tình, và một thứ yếu với màu sắc ấn tượng hơn.

• Sự hiện diện của melismatika hoặc thiếu chúng.

• Sự bao gồm của các biểu tượng âm nhạc. Đặc biệt là đặc trưng của các tác phẩm theo phong cách baroque.

• Âm sắc nhạc cụ. Mỗi âm sắc có màu sắc và phạm vi riêng mà âm thanh của nó có hiệu quả nhất.

Khi sáng tác một tác phẩm, cần phải thử nghiệm các phương tiện biểu đạt, thay đổi âm điệu, chế độ, thêm hoặc loại bỏ melisma.

Tập thể dục

Có một số bài tập và nhiệm vụ để giúp làm chủ thành phần:

1. Phân tích các tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác. Trước khi bạn viết một tác phẩm theo một phong cách cụ thể, bạn cần xem xét cách các chuyên gia thực hiện nó. Chọn cho mình những kỹ thuật thành công nhất và cố gắng đưa chúng vào thực tế.

2. Chọn một văn bản hoặc bài thơ với một màu sắc cảm xúc tươi sáng. Phân tích. Cố gắng ứng biến, tái tạo không khí trong văn bản. Điều tương tự có thể được thực hiện bằng cách sử dụng hình ảnh nghệ thuật trong hội họa.

3. Chọn một hình thức cụ thể và cố gắng viết nó bằng cách sử dụng tất cả các quy tắc.

4. Chơi cân, đoạn văn, hợp âm, cố gắng điều chế. Tất cả các kỹ năng thực tế chắc chắn sẽ có ích khi sáng tác.

5. Được tham gia vào việc lựa chọn các tác phẩm âm nhạc khác, nó sẽ cung cấp cho bạn một cơ sở cho sự hình thành của một tai âm nhạc, cũng như cải thiện kỹ thuật chơi nhạc cụ.

6. Nâng cao kiến ​​thức về lý thuyết âm nhạc.

Các chương trình cho tập hợp các ghi chú khi sáng tác các tác phẩm âm nhạc

Sibelius 8 là một trong những biên tập viên âm nhạc giỏi nhất đã chứng tỏ bản thân trong thị trường phần mềm toàn cầu dành cho các nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc chuyên nghiệp.

Chức năng của chương trình này bao gồm:

• Một bộ lớn các mẫu dựng sẵn.
• Khả năng thiết lập đánh dấu trang
• Có sẵn các công cụ cần thiết
• Một số cách thuận tiện để đặt ghi chú
• Chức năng MIDI có sẵn
• Bạn có thể nghe bài hát
• Cập nhật liên tục

Sibelius là một chương trình hữu ích cho cả nhà soạn nhạc mới và các chuyên gia.

Tương tự về chức năng là MuseScore 2.

Lưu ý: trong nhiều trình chỉnh sửa nhạc hiện đại có chức năng nghe văn bản đã nhận, hơn nữa, bạn có thể lưu tệp dưới dạng bản ghi âm ở nhiều định dạng khác nhau. Nhược điểm duy nhất của bản ghi âm như vậy là chất lượng âm thanh kém, không truyền tải được âm sắc. Vì vậy, nếu tác giả muốn đạt được âm thanh chất lượng cao nhất, thì bạn cần sử dụng phần mềm ghi âm chuyên dụng, chẳng hạn như FL Studio 12, Mixcraft 8 hoặc Audacity. Ghi âm có thể được thực hiện cả trên các nhạc cụ ảo và sử dụng bàn phím MIDI.

Tóm tắt: Kế hoạch sáng tác

Nhạc không lời:

1. Cải thiện và thành phần của giai điệu;
2. Phân tích bản chất của giai điệu;
3. Sự lựa chọn một hình thức âm nhạc có khả năng thể hiện tính cách của một giai điệu;
4. Phát triển kịch: cao trào;
5. Trích xuất tốc độ hài trong hóa đơn đã chọn. Nếu cần thiết, bao gồm các sai lệch, điều chế;
6. Sắp xếp hoặc hướng dẫn (khi cần thiết);
7. Một cái nhìn quan trọng về công việc;
8. Điều chỉnh (nếu cần).

Thanh nhạc:

1. Sự lựa chọn của một bài thơ hoặc văn bản;
2. Sự lựa chọn hình thức âm nhạc;
3. Phân tích tâm trạng văn bản;
4. Định nghĩa cao trào trong văn bản;
5. Viết giai điệu thanh nhạc;
6. Tạo một kế hoạch điều hòa thô;
7. Sự lựa chọn của kết cấu tương ứng với nội dung;
8. Trích xuất những khoảnh khắc cao trào trong âm nhạc;
9. Khi cần sắp xếp;
10. Quan điểm quan trọng (chơi theo dõi sau một thời gian);
11. Điều chỉnh.

Hy vọng bài viết đã giúp bạn hiểu làm thế nào để sáng tác một bản nhạc. Hãy thử nó. Cải thiện kỹ năng sáng tác của riêng bạn. Hãy tìm một phong cách cá nhân. Chúc các bạn thành công sáng tạo!