Nhịp điệu trong âm nhạc là gì, học và làm chủ nhịp điệu

Nhịp điệu trong âm nhạc là gì, học và làm chủ nhịp điệu

Nhịp điệu là một yếu tố cơ bản trong việc thực hiện một tác phẩm âm nhạc. Bạn có thể nói về sự độc lập của nhịp điệu của giai điệu. Vì vậy, mỗi người có thể quan sát xung quanh mình hàng ngàn ví dụ về một sự tồn tại riêng biệt, từ nhịp tim và kết thúc bằng các nhạc cụ gõ không có thành phần cao độ. Giai điệu mà không có nhịp điệu thực tế là không thể.

Bất kể mức độ chuyên nghiệp, mỗi nhạc sĩ phải tính toán cơ bản về nhịp điệu, biết các thuật ngữ cụ thể, cũng như có thể chơi một bản nhạc hoặc bản nhạc theo nhịp điệu đề xuất. Trang này đề cập đến các khái niệm cơ bản và thuật ngữ cần thiết cho thực hành.

Nhịp điệu, thời lượng và tạm dừng

Hãy xem những gì nhịp điệu. Thuật ngữ âm nhạc là một tổ chức rõ ràng của âm nhạc trong một không gian tạm thời. Một cấu trúc được hình thành từ một chuỗi các khoảng thời gian và tạm dừng. Bảng này cho thấy thời lượng, cũng như chỉ định của họ.

Tên thời lượng	Chỉ định hồ sơ		Số lượng tài khoản trong một thời gian
	Trên sàn	Bên ngoài nhân viên âm nhạc
Toàn bộ			1 và 2 và 3 và 4 và
Nửa vòng			1 và 2 và
Một phần tư			1 và
Thứ tám		hoặc	1
Mười sáu		hoặc	Một nửa thứ tám

Có một bảng đặc biệt cho thấy tỷ lệ thời lượng của nhau.

Một thể loại riêng biệt là ba. Các thời lượng này xuất hiện khi chia không thành hai phần, như đã xảy ra trong các trường hợp trên, nhưng thành ba phần.

Nó là cần thiết để đối phó với một khái niệm như tạm dừng trong một nhịp điệu âm nhạc. Tạm dừng là khoảng thời gian trong âm nhạc chứa đầy sự im lặng. Có các tạm dừng sau:

1. Toàn bộ tạm dừng. Thời lượng bằng toàn bộ ghi chú. Nó được biểu thị bằng một hình chữ nhật màu đen mờ phía trên dòng thứ ba của nhân viên âm nhạc.
2. Tạm dừng một nửa. Bằng một nửa ghi chú. Nó được biểu thị bằng một hình chữ nhật màu đen nằm trên dòng thứ ba của nhân viên âm nhạc.
3. Tạm dừng quý bằng một phần tư. Con số được biểu thị gần như toàn bộ nhân viên âm nhạc.
4. Tạm dừng thứ tám tương tự như tạm dừng thứ tám. Bằng cách chỉ định giống như một chữ cái viết hoa "h".
5. Tạm dừng thứ mười sáu bằng với ghi chú tương ứng. Chữ tương tự như thời lượng trước đó, sự khác biệt là nhân đôi đuôi.

Cần lưu ý rằng một số nhạc sĩ nhận thấy tạm dừng là điểm dừng, do đó họ đi lạc từ bức tranh nhịp điệu chung. Tạm dừng là một dấu hiệu của sự im lặng đóng một vai trò lớn trong công việc. Không nên ăn tạm dừng với chi phí của một ghi chú trước đó, kéo dài thời gian của nó. Nếu không, tư tưởng âm nhạc bị mất. Điều đặc biệt quan trọng là phải xem xét nguyên tắc này khi chơi trong một dàn nhạc, dàn nhạc hoặc đội. Rốt cuộc, nếu các tính năng tạm dừng không được tính đến, các âm thanh sẽ được đặt chồng lên nhau, tạo ra một âm điệu.

Thuật ngữ cơ bản

Nhịp điệu trong âm nhạc chuyên nghiệp không thể làm mà không có các khái niệm như thời gian, mét, tốc độ và kích thước.

• Đồng hồ đo là sự xen kẽ thống nhất của các điểm nhấn trong một bản nhạc.
• Chiến thuật là một đơn vị đo của một mét, được tính bằng ghi chú hoặc tạm dừng. Ở bốn phần tư, nốt đầu tiên trong nhịp là nhịp mạnh, lần thứ hai là nhịp yếu, lần thứ ba là nhịp tương đối mạnh, lần thứ tư là nhịp yếu. Giữa các thanh được chia tính năng. Đóng sản phẩm tính trạng kép.

• Kích thước - hai số, nằm chồng lên nhau, đứng ở đầu nhân viên âm nhạc. Số trên hiển thị số lượng thời lượng trong một số đo và số lượng thấp hơn thời lượng chiếm ưu thế. Chỉ định được đặt sau các dấu hiệu chính và quan trọng. Đáng chú ý là chỉ báo được sao chép chỉ một lần khi bắt đầu công việc, trên các dòng sau bạn không cần chỉ định lại kích thước. Ngoại lệ là thay đổi một cái mới.

Hình ảnh cho thấy kích thước 4/4 (bốn phần tư)

Chỉ định các khu không có nghĩa là chỉ dữ liệu thời lượng sẽ được sử dụng trong một biện pháp. Thời lượng khác nhau có thể được sử dụng, nhưng tổng của chúng không được vượt quá kích thước. Hãy xem xét các ví dụ đúng và sai.

Điều đáng xem xét là các kích thước là đơn giản, phức tạp, hỗn hợp và thay đổi.

Nhóm đơn giản đầu tiên bao gồm chủ yếu kích thước hai hoặc ba chia sẻ, trong đó chỉ có một điểm nhấn vào một chia sẻ mạnh mẽ. Các kích thước phổ biến nhất là hai phần tư, hai nửa, hai tám, ba phần tư, ba phần tám và ba nửa.

Kích thước khó xuất hiện ở sự hợp nhất của hai cái đơn giản, thông thường chúng phải nhấn mạnh chính vào một chia sẻ mạnh mẽ, một người thân khác. Nhóm này bao gồm: bốn phần tư, sáu phần tám, mười hai phần tám, sáu phần tư, v.v.

Hỗn hợp tạo nên một thể loại đặc biệt. Chúng được hình thành từ sự kết nối của một số kích thước khác nhau đơn giản giữa chúng. Nhóm này bao gồm các đơn vị như năm phần tư, năm phần tám, cũng như bảy phần tư và bảy phần tám.

Kích thước thay đổi là điển hình chủ yếu cho âm nhạc dân gian, đặc biệt là các bài hát dân gian Nga. Một ví dụ điển hình là bài hát "Ngồi Vanya".

Kích thước bốn phần tư phổ biến được mô tả là chữ in hoa C, vì vậy đừng sợ chỉ định này.

• Tempo - Đây là một đặc tính âm nhạc quyết định tốc độ của một nhạc cụ. Thông thường nhịp độ được đặt ở phần đầu của phần phía trên stave, và được viết bằng tiếng Ý. Có ba nhóm ký hiệu nhịp độ chậm, trung bình và nhanh. Tùy thuộc vào giá trị cài đặt, tác phẩm nghệ thuật có thể âm thanh khác nhau. Thông thường nhịp độ được đặt trên một thiết bị đặc biệt gọi là máy đếm nhịp. Giá trị càng cao, nhịp độ sẽ càng nhanh.

Dấu hiệu bổ sung

Có một số dấu hiệu ký hiệu tích cực tham gia vào sự hình thành nhịp điệu. Nếu hai nốt có cùng mức âm thanh được xếp, điều này có nghĩa là âm đầu tiên phải được giữ trong tổng số lượng theo thời gian. Điều này thường được yêu cầu để duy trì nhóm trong các kích thước phức tạp.

Ví dụ, lấy kích thước của bốn phần tư. Nó phức tạp và tập trung mạnh vào nhịp thứ nhất, và một lần tương đối mạnh ở nhịp thứ ba. Vì vậy, nhịp đập thứ nhất và thứ ba của biện pháp nên được ghi chú. Để ghi lại một phần tư, một nửa và một phần tư nhịp, bạn phải tuân theo các quy tắc nhóm cơ bản.

Vì vậy, nếu sau khi ghi chú có một điểm, thì nó sẽ tăng âm thanh chính xác lên một nửa. Ví dụ: một phần tư với một điểm bằng âm thanh của một phần tư với một phần tám.

Thông thường thời lượng với một dấu chấm đi cùng với một khái niệm như một nhịp điệu chấm. Thuật ngữ này đề cập đến một con số nhịp nhàng bao gồm một khoảng thời gian với một điểm và kết luận hợp lý của nó. Vì vậy, các tùy chọn phổ biến nhất là một phần tư với một điểm và thứ tám, thứ tám với một điểm và mười sáu. Hãy xem xét ví dụ của một ghi chú.

Như bạn có thể thấy trong hình ảnh, nhịp chấm được sử dụng chủ yếu trên nhịp mạnh hoặc tương đối mạnh.

Một dấu hiệu khác có thể được gọi fermat.

Dấu hiệu âm nhạc này cho thấy người biểu diễn có thể chịu được một nốt nhạc được đánh dấu trong một khoảng thời gian không giới hạn.

Hệ thống nhịp điệu cơ bản

Có một hệ thống nhịp điệu đặc biệt giúp trong thực tế học cách tái tạo chính xác các thời lượng khác nhau. Hệ thống này được phát minh ở Hungary vào thế kỷ trước và được sử dụng tích cực trong các trường âm nhạc trong những năm đầu tiên của giáo dục âm nhạc, khi một cơ sở nhịp nhàng được đặt ra. Vì vậy, có các âm tiết nhịp điệu sau đây:

• Toàn bộ - Ta-aaaa
• Một nửa - Ta-a
• Quý - Ta
• Thứ tám - Ti
• 2 thứ mười sáu - Ti-ri
• Nhịp điệu chấm: một phần tư với một điểm và thứ tám - ta-ai - ty.

Nhật ký nhịp điệu đặc biệt cũng được phát triển để xác định tạm dừng:

• Toàn bộ - Pa-o-oza.
• Một nửa - Pa-a
• Quý - Pa
• Thứ tám - pi

Nhận thức về thời lượng như vậy cho phép bạn thành thạo các số liệu nhịp điệu phức tạp thậm chí nhanh hơn nhiều lần và học cách đọc nhanh các tác phẩm âm nhạc từ một tờ.

Bài tập số 1. Làm chủ nhịp điệu

Hát giai điệu trong nhịp điệu đề xuất bằng cách sử dụng các âm tiết nhịp điệu.

So sánh với câu trả lời dưới đây:

Mẹo để học nhanh nhịp điệu và tập thể dục

1. Thực hành hàng ngày. Tuy nhiên có thể không, nhưng thực hành hàng ngày có thể dẫn bạn đến một kết quả tốt. Nó là cần thiết để làm việc trên nhịp khoảng nửa giờ một ngày để đạt được một cơ sở vững chắc.
2. Lần đầu tiên là sử dụng máy đếm nhịp. Chạm vào nhịp điệu trên bàn hoặc nắp đàn piano. Đặt tốc độ chậm lúc đầu, từ 40 đến 60 nhịp, sau đó chuyển sang tốc độ di chuyển nhiều hơn. Hãy cố gắng ngay lập tức rơi vào cổ phiếu mạnh mẽ.
3. Sử dụng hệ thống nhịp điệu.

Cần lưu ý rằng khi chơi đàn piano, hai bàn tay được đưa vào tác phẩm. Trong trường hợp này, nhịp điệu ở mỗi bàn tay có thể khác nhau, để có thể thực hiện kỹ thuật trước, bạn cần phải thực hiện các bài tập đặc biệt.

Các bài tập để xen kẽ sự tham gia của tay phải và tay trái, tạo ra một cuộc gọi cuộn. Đường trên cho tay phải, thấp hơn cho tay trái. Khai thác nhịp điệu là cần thiết ở tốc độ trung bình mà bạn sẽ không phạm sai lầm. Khi lỗi hoặc dừng xuất hiện, bạn cần chuyển sang tốc độ chậm hơn. Bạn có thể gõ bàn hoặc nắp đàn piano dưới máy đếm nhịp.

№1

№2

Các bài tập khó hơn là những bài trong đó các hình nhịp điệu được đánh đồng thời bằng hai tay.

№1

№2

Nếu bạn muốn có nhiều bài tập hơn, thì chúng tôi khuyên bạn nên làm quen với sách giáo khoa của "Trường phái nhịp điệu" của Olga Berak. Hướng dẫn được chia thành nhiều phần kích thước. Đầu tiên, có kích thước dvuhdolnye, sau đó có ba chiều.

Chương trình tự học

Nếu một người đang cố gắng độc lập làm chủ nhịp điệu mà không cần sự giúp đỡ chuyên nghiệp, thì anh ta cần phải thực hiện giám sát, điều này đạt được bằng cách sử dụng các công nghệ hiện đại. Có những chương trình đặc biệt trong đó bạn có thể kiểm tra kiến ​​thức về nhịp điệu của riêng bạn.

Tin đồn tuyệt đối 2

Chương trình này đã phát triển một phần đặc biệt "Nhịp điệu", trong đó bạn có thể tìm thấy các phần sau để làm chủ các số liệu nhịp điệu:

• Lý thuyết Danh mục chứa thông tin cơ bản tối thiểu về nhịp điệu và bạn cũng có thể nghe thấy thời lượng khác nhau như thế nào.
• Đọc sách Sử dụng ứng dụng metronome tích hợp, bạn cần khai thác nhịp điệu được ghi ở trên, tránh lỗi.
• Đọc chính tả Nó là cần thiết để ghi lại chính xác các mẫu nhịp điệu mà bạn đã nghe.
• Bắt chước Sau khi nghe các số liệu nhịp điệu, cần phải ghi lại chúng một cách chính xác.

Trong mỗi phần trên, có các phân mục bổ sung thành các hình nhịp điệu cụ thể. Điều này cho phép bạn đạt được sự hoàn hảo về mặt nhịp điệu.

Cần lưu ý rằng trên Internet có một số lượng lớn các số liệu điện tử, không thua kém các chất tương tự thực sự. Chúng đủ đơn giản để điều chỉnh và mỗi người có thể độc lập gõ nhịp mà mình sẽ biểu diễn một bản nhạc hoặc một bản nhạc.

Trên trang này, chúng tôi đã giới thiệu thuật ngữ cơ bản hữu ích cho một nhạc sĩ mới làm quen, đồng thời đưa ra các bài tập và khuyến nghị cần thiết cho việc học chủ đề này. Tài liệu sẽ giúp hiểu rõ hơn về văn bản âm nhạc, cũng như nhanh chóng điều hướng và tái tạo chính xác hơn các ký hiệu âm nhạc.