L. Beethoven "Pathetic Sonata": lịch sử, sự thật thú vị, nội dung, lắng nghe

Ludwig van Beethoven "Sonata thảm hại"

Tác phẩm piano của tác phẩm kinh điển Ludwig van Beethoven của Vienna có thể được gọi là một di sản bất tử phản ánh không chỉ những trải nghiệm bên trong của nhà soạn nhạc, mà còn thay đổi trong thời đại. Sonata thảm hại của Beethoven là một trong những tác phẩm sáng nhất của thời kỳ sáng tạo trung bình của cuộc đời Beethoven. Những gì bí mật văn bản âm nhạc của tác phẩm giữ, cách nó được tạo ra, và các sự kiện thú vị khác có thể được đọc trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Bản sonata dành riêng cho Hoàng tử Likhnovsky, một người bạn thân và là người ngưỡng mộ công việc của Beethoven.

Vào thời điểm viết bài, nhà soạn nhạc đang ở ngưỡng cửa sinh nhật thứ ba mươi của mình. Sau đó, những dấu hiệu đầu tiên của điếc nhanh chóng trở nên đáng chú ý. Làm bài luận được thực hiện trong khoảng một năm. Đó là một thời gian khó khăn trong cuộc sống của tôi: mỗi ngày tin đồn ngày càng tồi tệ hơn, và dự báo của các bác sĩ thật đáng thất vọng. Beethoven đã không từ bỏ tác phẩm âm nhạc của riêng mình, ông vẫn sáng tác hoành tráng và hoàn toàn mới theo phong cách của tác phẩm với cùng nhiệt huyết, nhưng chứa đầy những ý nghĩa hoàn toàn khác nhau. Tất cả nỗi đau và niềm tin vào điều tốt nhất đã được hiện thực hóa trong Patatica Sonata.

Sonata được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1799. Đó là một buổi ra mắt thực sự cho công chúng. Không phải ai cũng có thể hiểu ngôn ngữ đổi mới thực sự, vì vậy một cuộc tranh cãi nghiêm trọng đã nổ ra giữa những người giáo điều, những người muốn giữ gìn cái cũ và giữa những người đổi mới muốn đi trước và không sợ cái mới và thú vị. Trước đây không có tác phẩm piano đã gây ra cuộc thảo luận sôi nổi như vậy. Beethoven bình tĩnh phản ứng với phản ứng của xã hội, anh đã quen với việc âm nhạc của mình gây ra cảm xúc lẫn lộn trong con người.

Sự thật thú vị:

• Đó là, sự điếc đã thúc đẩy Beethoven sáng tác nhiều tác phẩm có khái niệm kịch tính hoặc thậm chí bi thảm. Những dấu hiệu mất thính giác đầu tiên được chú ý vào năm 1797. Vào thời điểm viết bản Sonata thứ tám, anh đã không nghe rõ. Điều đáng chú ý là thói quen của Ludwig khiến cô phải cúi đầu xuống nước băng giá trước khi các tác phẩm tiếp theo dẫn đến sự xuất hiện của căn bệnh này.
• Lấy cảm hứng từ âm nhạc của Beethoven, nhà viết kịch Mikola Kulish năm 1929 đã sáng tác một trong những vở kịch khiêu khích nhất trong lịch sử Liên Xô, được gọi là "Sonata thảm hại". Đáng chú ý là nó có ít điểm chung với cốt truyện của tác phẩm, vì người Xô viết bình thường trở thành anh hùng, nhưng âm nhạc đi kèm với màn trình diễn từ đầu đến cuối, lấp đầy nó bằng màu sắc cảm xúc.

• Sonata là một tác phẩm thực sự mang tính cách mạng, vì vậy, sau phần trình diễn đầu tiên của tác phẩm, người nghe chia thành hai phe. Một số người nói rằng đó là một sự đổi mới đáng được khích lệ của tác giả, trong khi những người khác nghĩ rằng không thể phô trương cảm xúc, và coi tác phẩm thô tục và không xứng đáng. May mắn thay, người hâm mộ của Beethoven còn hơn cả những người ghét.
• Phản ánh của nhiều ấn tượng âm nhạc của nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trong bản sonata này. Ví dụ, tính chất sân khấu của tác phẩm là một phản ứng của sự ngưỡng mộ từ vở opera Gluck Orpheus và Eurydice đã nghe. Phong cách anh hùng, chế độ nhỏ, quy mô lớn và đối thoại - đây là những gì chứng minh mối quan hệ họ hàng và sự thân mật với thể loại hoạt động, cụ thể là với tác phẩm của Gluck. Thông thường, cuộc đấu tranh của con người chống lại số phận được so sánh với cuộc đụng độ giữa Orpheus và furies.
• Nghệ sĩ piano nổi tiếng Ignaz Mosheles ở tuổi 10 năm đã học cách ghi nhớ văn bản âm nhạc của tác phẩm và biểu diễn nó trước công chúng đa dạng nhất. Theo câu chuyện của ông, luôn có những người vô cùng thích thú với sự đổi mới, hoặc những người đã chán mà không hiểu vẻ đẹp của âm nhạc và phương tiện biểu cảm được sử dụng bởi tác giả. Đáng chú ý là nghệ sĩ piano nhỏ không thể nhận được các ghi chú vì thiếu tiền, vì vậy ông đã viết lại chúng vào ban đêm, trong khi không ai nhìn thấy. Mọi chuyện sẽ ổn nếu một ngày nào đó anh không nói với giáo viên về hành động anh hùng của mình. Anh ta tức giận và đuổi anh ta ra khỏi trường. Nhưng tất cả vì điều tốt đẹp hơn, bởi vì cậu bé đã học với Beethoven.
• Khi lần đầu tiên nghe Bản nhạc thứ tám của Beethoven, Haydn, là giáo viên cũ của Ludwig, nói rằng ông có cảm giác rằng nhà soạn nhạc có nhiều cái đầu thay vì một, một vài trái tim nóng bỏng thay vì một, và một vài linh hồn thay vì một! Ông vô cùng ngạc nhiên về trí tưởng tượng và trí tưởng tượng của tác giả. Sau đó Haydn dừng lại và nói thêm rằng trong âm nhạc của mình, bạn luôn có thể tìm thấy thứ gì đó ảm đạm và ảm đạm không thể cưỡng lại, thứ gì đó thực sự thể hiện phong cách của nhà soạn nhạc.
• Trong các nhạc viện của Vienna, không được phép chơi tác phẩm này, vì các nhà soạn nhạc thực sự có giá trị duy nhất hữu ích cho nghiên cứu là Bach, Mozart và Clementi.
• Tác giả tin rằng anh ta có thể vượt qua tất cả những khó khăn do số phận chuẩn bị cho anh ta, rằng một ngày nào đó anh ta sẽ có thể nghe lại âm nhạc. Có lẽ đó là lý do tại sao trận chung kết rất lạc quan. Trong tương lai, chủ đề định mệnh sẽ trở thành nỗi đau không thể cưỡng lại của nhà soạn nhạc.

Nội dung

Ít người biết, nhưng Ludwig van Beethoven rất quan tâm đến triết lý của các nhà tư tưởng hiện đại. Sonata nhận được tên của tác giả, điều này khá hiếm, vì Beethoven không thường cố gắng tạo ra các tác phẩm chương trình. Nhà soạn nhạc đề cập đến chúng ta thuật ngữ "Thảm hại", lần đầu tiên được sử dụng bởi nhà triết học nổi tiếng Schiller. Bệnh lý có nghĩa là sức mạnh của bi kịch, một niềm đam mê chiến thắng của công lý, cũng như mong muốn cho khái niệm vượt qua.

Romain Rolland nhấn mạnh rằng nền tảng của tác phẩm là kịch sân khấu. Vì vậy, ông cho rằng bố cục dựa trên các phương tiện kịch, bao gồm cả việc sử dụng sơ đồ tiêu chuẩn:

1. Sự thể hiện của các nhân vật chính (số phận, như sự bổ nhiệm của đá, và cuộc đấu tranh của con người). Âm thanh của số phận đã có trong những thanh đầu tiên. Lần đầu tiên, phần giới thiệu đã trở thành một chủ đề thấm đẫm bài luận từ đầu đến cuối.
2. Cốt truyện của cuộc xung đột xảy ra trong các thanh đầu tiên của tác phẩm.
3. Đỉnh cao. Đạt đến điểm kịch tính cao nhất của tác phẩm.
4. Cô lập trong mã của phần thứ ba. Người đàn ông đánh bại tảng đá ác.

"Sonata thảm hại" của Beethoven Nó có cấu trúc cổ điển gồm ba phần:

1. Phần đầu tiên trong nhịp độ Allegro con brio với một mục nhập chậm trong nhịp độ Grave.
2. Phần thứ hai được viết theo nhịp độ của Adagio cantabile.
3. Phần thứ ba được tạo ra dưới dạng rondo nhanh.

Phần 1 (nghe)

Phần 2 (nghe)

Phần 3 (nghe)

Trong tác phẩm, hai thế giới trái ngược nhau rõ rệt: thế giới của những giấc mơ và giấc mơ của người anh hùng và thế giới thực, nơi bắt đầu của đá ác. Xuyên suốt tác phẩm, số phận xâm chiếm thế giới của người anh hùng, vẽ nó bằng màu tối. Theo các phần, tác giả ý tưởng khái niệm về sự phát triển của cốt truyện sonata có thể được phân biệt:

1. Phần đầu tiên. Hình ảnh tương phản của người đàn ông và fatum. Việc sử dụng tương phản đối thoại âm nhạc. Cuộc chiến là đam mê với ý tưởng về một anh hùng và đá không thể tha thứ. Xung đột được làm nóng lên bởi sự lặp lại liên tục của chủ đề số phận. Dường như bầu không khí đang nóng lên và dẫn đến vô vọng. Các vật liệu không ngừng phát triển, tạo ra các góc độ xung đột sắc nét hơn. Chỉ trong mã, chủ đề chính của người anh hùng trữ tình nghe có vẻ thuyết phục và "lời cuối cùng" vẫn còn dành cho người đó.
2. Phần thứ hai của tác phẩm mở ra những khía cạnh mới của thế giới của người anh hùng trữ tình. Người nghe bước vào thế giới của những giấc mơ, giấc mơ và cảm hứng. Hình dạng của các mảnh - rondo với các tập tương phản. Nếu tập đầu tiên bổ sung và củng cố ngữ điệu kiềm chế, thì tập thứ hai giới thiệu một cảm giác kịch tính, nó được sáng tác ở dạng thứ yếu, và là cao trào của phần này. Tâm trạng của sự kiềm chế trong buổi biểu diễn cuối cùng thay đổi, nó trở nên bồn chồn, do sử dụng ngữ điệu giống như triol và tạo ra cảm giác như một cơn bão đến trong âm nhạc.
3. Phần thứ ba được viết dưới dạng rondo và mở ra những khía cạnh mới của một nhân vật LỚN. Anh sẵn sàng thách thức số phận, người anh hùng tin rằng không có tình huống không thể vượt qua. Những đoạn văn tràn đầy năng lượng, được xây dựng một cách bất thường về sự hài hòa của thời đó, doanh thu của cán bộ - tất cả những điều này khẳng định ý định của người anh hùng trữ tình. Refrain được viết trong khóa chính, cụ thể là trong c-moll, đó là một lời nhắc nhở về phần khó khăn của một người, trên con đường của anh ta, chứa đầy nỗi buồn và nỗi buồn. Các tập phim là những phản ánh, chúng phản ánh cảm xúc, kinh nghiệm, cũng như mong muốn không bị hạn chế để giành chiến thắng. Xung đột trong mã có một kết thúc tích cực. Người đàn ông đã đánh bại tảng đá xấu xa, anh ta mạnh hơn fatum.

Khái niệm về tác phẩm mô tả rõ ràng triết lý lựa chọn: mỗi người tạo ra số phận của riêng mình. Tất cả phụ thuộc vào sự lựa chọn: từ bỏ hoặc chiến đấu, trở nên mạnh mẽ và dũng cảm hơn, hoặc chỉ kéo theo một sự tồn tại khốn khổ. Chỉ một quyết định có thể thay đổi mạnh mẽ cuộc sống. Điều chính không phải là đi theo dòng chảy, bằng lòng với những điều nhỏ nhặt, mà cố gắng nắm lấy số phận bằng cổ họng, ngăn không cho nó phá hủy thế giới lý tưởng. Fatum và rock chỉ là hậu quả của sự lựa chọn, do đó chúng ta có thể tạo ra con đường của mình bằng chính đôi tay và suy nghĩ của mình. Sonata chứng minh điều đó, bởi vì một người có khả năng nhiều, điều chính yếu là phải có niềm tin vào sức mạnh, và không chịu khuất phục trước sự tuyệt vọng.

Trong bản sonata, phong cách piano đặc trưng của Beethoven, được phát âm, khác biệt nghiêm trọng với tác phẩm của các bậc thầy harpsichord của Pháp. Màu sắc tươi sáng của các hợp âm bao trùm phạm vi của toàn bộ bàn phím piano vốn có trong phong cách sáng tác của Beethoven. Sự tương phản năng động và giàu trí tưởng tượng có mặt trong mỗi phần của tác phẩm. Việc sử dụng các thanh ghi âm tương phản. Trực tiếp và rõ ràng của sự hài hòa thay vì trang trí và khuôn mẫu. Việc sử dụng tích cực của bàn đạp, điều hiếm thấy đối với các nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc thời kỳ đó. Tất cả điều này giúp Beethoven tạo ra một phong cách thực sự riêng biệt, đặc biệt. Do đó, âm nhạc trở thành tiêu chuẩn để thể hiện kịch tính và đạt được sự rõ ràng trong tư duy âm nhạc. Những nhà soạn nhạc vĩ đại như Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky và các thiên tài khác đã nghiên cứu về văn bản âm nhạc của Patatic Sonata.

Sử dụng trong rạp chiếu phim

Âm nhạc của "Pathetic Sonata" mang màu sắc cảm xúc khá tươi sáng. Có lẽ chính vì lý do này mà nhiều đạo diễn và nhà quay phim sử dụng âm nhạc trong các tác phẩm của riêng họ. Đến nay, một kiệt tác âm nhạc cổ điển đã thêm các tập phim như:

• Công viên kỷ Jura: Thế giới đã mất (1997)
• Elysium là một thiên đường không có trên Trái đất (2013)
• William Turner (2014)
• Người đàn ông tốt nhất cho thuê (2015)
• Thời đại ngây thơ (1993)
• Trước bình minh (1995)
• Lời thú tội của một người nguy hiểm (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy và Michel tại cuộc họp cựu sinh viên (1997)
• Thế giới đã mất (1999)

Beethoven từ Sonata số 8 biện minh cho ý nghĩa của một số riêng tư, bởi vì nó có nội dung vô tận vô tận. Nó sẽ mãi mãi âm thanh và tìm thấy một phản ứng trong trái tim của mọi người. Mỗi học sinh sẽ có thể hiểu được thế giới vô tận được tạo ra bởi nhà soạn nhạc thiên tài, tên là Ludwig van Beethoven.