Jacques Offenbach: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Jacques Offenbach

Trong suốt cuộc đời của mình, một nhà soạn nhạc người Pháp xuất sắc đã nhận được một cái tên thứ hai, không kém phần đáng nhớ và đáng nhớ. Với một hồ sơ nhẹ của Gioacchino Rossini, anh được gọi là Mozart of the Champs Elysees. Thật vậy, mặc dù có nguồn gốc từ Đức, nhưng tại Pháp, Jacques Offenbach đã nhận được sự công nhận cao nhất, và tài năng của ông được cả giới phê bình và công chúng đánh giá cao. Là người sáng lập thể loại operetta, nhạc sĩ xuất sắc này đã có thể khéo léo nhặt chìa khóa đến trái tim người xem, tham lam giải trí cho các buổi biểu diễn sân khấu với âm hưởng trữ tình và xã hội rõ rệt.

Một tiểu sử tóm tắt về Jacques Offenbach và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Offenbach

Jacques Offenbach được sinh ra tại thành phố Cologne của Đức vào năm 1819, vào ngày 20 tháng Sáu. Cặp vợ chồng Eberst (tên thật của cha Jacques) lúc đó đã có sáu người con. Trong tương lai, có thêm ba em bé xuất hiện trong gia đình, nhưng không phải tất cả những người thừa kế đều thể hiện sự quan tâm và khả năng âm nhạc, mặc dù thực tế là cha mẹ không xa lạ với nghệ thuật. Isaac Eberst, một ca sĩ người Do Thái, chơi trên đàn vĩ cầm và dạy hát. Trước khi cống hiến cuộc đời của mình để phục vụ trong hội đường, ông đã kiếm sống bằng nghề phục hồi sách.

Năm sáu tuổi, Jacques bắt đầu nắm vững những kiến ​​thức cơ bản để chơi nhạc cụ có dây và rất thành công. Sau 2 năm, cậu bé bắt đầu viết bài hát, và khi cậu 9 tuổi, cha mẹ quyết định rằng con trai nên chú ý đến cello. Mẹ và cha quyết định rằng cây vĩ cầm lấy đi quá nhiều sức mạnh của đứa trẻ: Jacques có sức khỏe kém từ nhỏ. Trò chơi cello mê hoặc chàng trai trẻ, một năm sau anh hoàn thành phần tứ tấu. Joseph Haydnvà ở tuổi 13, Jacques Offenbach lần đầu tiên biểu diễn trên sân khấu của phòng hòa nhạc ở Cologne, nơi anh biểu diễn các tác phẩm gốc.

Năm 1833, Jacques bắt đầu nghiên cứu tại Nhạc viện Paris. Trong giáo dục đại học đã có một quy tắc: không chấp nhận sinh viên có nguồn gốc nước ngoài vào các lớp học. Tuy nhiên, Jacques đã được cha mình giúp đỡ. Theo nghĩa đen, ông đã cầu xin cô giáo nổi tiếng Luigi Cherubini lắng nghe vở kịch của con trai mình trong buổi biểu diễn của tác giả. Kết quả là Jacques đã được ghi danh vào khóa học, nhưng anh chỉ học ở Paris một năm: Offenbach không thích tham gia các lớp học, đó là lý do tại sao anh bỏ lỡ nhiều bài học và bỏ qua các đơn thuốc.

Năm 1844, Jacques kết hôn. Trong Ermini D'Alkan, con gái của quân đội Tây Ban Nha, người lãnh đạo hàng ngũ của phần phản động, nhà soạn nhạc đã yêu cuộc gặp gỡ đầu tiên. Nó diễn ra vào cuối những năm 30 tại một trong những tiệm, nơi Offenbach thường xuyên lui tới. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã không vội vàng đưa ra bàn tay và trái tim của mình, vì ông không chắc chắn về khả năng tài chính của chính mình. Năm 1844, một nhạc sĩ tài năng đã cải thiện đáng kể tình hình tài chính của mình, thực hiện một chuyến lưu diễn tại Vương quốc Anh. Ở London, nhà soạn nhạc vô cùng ấm áp, đó là một chiến thắng tuyệt đối, thiên tài của Offenbach trên báo chí đã không ngần ngại so sánh với cảm hứng tuyệt đối, và nhạc sĩ được gọi là "một nghệ sĩ tế bào tuyệt vời" mà màn trình diễn của họ mang lại niềm vui.

Năm 1849, hoạt động âm nhạc của Offenbach đã bắt đầu phát triển nhanh chóng. Chẳng mấy chốc, ông đã nhận được vị trí nhạc trưởng trong nhà hát quốc gia Pháp "Comedie Francaise". Trong Opera-Comique, Jacques được liệt kê là một nghệ sĩ tế bào, nhưng dịch vụ của ông trong tổ chức này liên tục bị đánh dấu bởi những tình huống mơ hồ, tai tiếng. Phạt tiền liên tục, theo quan điểm mà nhạc sĩ gần như không có tiền lương, và sự bất mãn với các tiết mục đã đẩy Jacques phải sa thải.

Năm 1855, Offenbach thành lập nhà hát của riêng mình và đại lộ Bouffes-Parisiens của mình. Các tiết mục ban đầu bao gồm kịch câm và tiểu cảnh âm nhạc, và sau đó cơ sở bao gồm các vở nhạc kịch. Năm 1858, sau buổi ra mắt thành công "Orpheus dưới địa ngục", một giai đoạn khó khăn bắt đầu trong cuộc đời của Offenbach. Nhà soạn nhạc đã buộc phải đối mặt với một phản ứng mơ hồ với tác phẩm của mình. Các đánh giá tiêu cực về các nhà phê bình, đủ kỳ lạ, theo một cách thuận lợi đặt ra niềm vui của công chúng, thu hút sự chú ý nhiều hơn của công chúng quan tâm đến operetta và tác giả của nó.

Chiến tranh Pháp-Phổ, nổ ra vào năm 1870, theo nghĩa đen đã đẩy Offenbach vào ngõ cụt, lao vào vô vọng về đạo đức và thực tế. Người Pháp coi nghệ sĩ là một kẻ thù ý thức hệ, vì nguồn gốc của mình, và người Đức ở khắp mọi nơi buộc tội Jacques về tội phản quốc và gián điệp. Nhà hát, dưới sự lãnh đạo của Offenbach, đã bị tuyên bố phá sản để trang trải các khoản nợ tài chính, nhà soạn nhạc đi lưu diễn đến Hoa Kỳ, nơi ông được chào đón một cách đáng ngạc nhiên hiếu khách và không thiên vị. Vào cuối những năm 70, Jacques trở lại Paris, nơi ông một lần nữa làm việc hiệu quả, bất chấp mối quan tâm mờ nhạt công khai trong các tác phẩm của mình.

Trong những năm gần đây, Offenbach dành thời gian để làm việc cho vở opera "Tales of Hoffmann", nhưng không có thời gian để hoàn thành nó. Vào ngày 5 tháng 10 năm 1880, nhà soạn nhạc người Pháp qua đời. Nguyên nhân là một cuộc tấn công gây ngạt. Offenbach được chôn cất ở khu vực phía bắc Paris, trong ranh giới của nghĩa địa Montmartre.

Sự thật thú vị

• Cha của Jacques đã thay đổi họ của mình vào năm 1808, khi ông tự trói mình vào mối quan hệ hôn nhân thiêng liêng với Marianne Reedkopf. Isaac đã quyết định duy trì tên viết tắt của thành phố quê hương của mình, Offenbach am Main.
• Jacques đã may mắn nhận ra mục đích của riêng mình từ sớm, điều này cho phép anh bắt đầu phát triển khả năng âm nhạc của mình một cách kịp thời. Trong giai đoạn từ 1831-1832, Offenbach, khi còn là một thiếu niên, bắt đầu kiếm tiền, nói chuyện trong quán rượu với anh trai Julius và chị gái của mình là Isabella. Jacques chơi cello, các thành viên trẻ khác của bộ ba - piano và violin.
• Để kết hôn với người phụ nữ yêu dấu của mình, Jacques đã thay đổi tôn giáo, từ bỏ đạo Do Thái và trở thành một người Công giáo. Với Ermini Offenbach sống 36 năm, trong suốt cuộc hôn nhân của mình, anh ta thể hiện mình là một người chồng chung thủy và yêu thương, trái ngược với những anh hùng phù phiếm của các tác phẩm, bay ra từ dưới ngòi bút của anh ta. Năm đứa trẻ được sinh ra trong cuộc hôn nhân: 4 gái và một trai. Auguste được sinh ra lần cuối, vào năm 1862, nhưng đến năm 1883, ông rời khỏi thế giới này.
• Ngày 25 tháng 9 năm 1850 một sự kiện bi thảm đã xảy ra. Jacques đã phải chịu đựng rất nhiều trong một buổi hòa nhạc tại thành phố Touraine (Pháp). Chiếc váy của một trong những người phụ nữ được mời vô tình bốc cháy. Cố gắng cứu người phụ nữ khỏi đám cháy, Offenbach bắt đầu dập tắt ngọn lửa bằng tay không, dẫn đến bỏng nặng. Các chấn thương tạm thời không cho nhạc sĩ cơ hội biểu diễn, nhưng tin buồn hơn nhiều là tin tức về cái chết của Madame De Vine bị thương, được công bố 4 ngày sau vụ việc.

• Offenbach biến thành một dấu hiệu trong cuộc sống. Những người mê tín đã coi nhà soạn nhạc là một điềm xấu. Đối với đôi mắt của mình, Jacques được gọi là "Jettatore", dịch từ tiếng Ý có nghĩa là "mắt ác", theo cách hiểu lỏng lẻo hơn, từ này có thể được hiểu là "exorcist". G. Flaubert lưu ý trong bộ sưu tập những câu cách ngôn châm biếm "The Lexicon of Common Truths" mà trong xã hội, khi tên của Offenbach được nhắc đến, người ta thường che hai ngón tay của bàn tay phải để không phải chịu sự bất cần của chính mình.
• Offenbach là chủ sở hữu của một ngoại hình xuất sắc, vì vậy thường trở thành một anh hùng của hình ảnh biếm họa. Một dáng người mảnh khảnh, mũi móc, khuôn mặt hẹp trong những chiếc xe tăng ánh sáng ấn tượng - tất cả những thứ này cùng nhau là một phần của một hình ảnh dễ nhận biết. Tính đặc thù của ngoại hình Jacques đã cố gắng bù đắp cho việc tạo ra một diện mạo thanh lịch. Tuy nhiên, không phải lúc nào anh cũng thành công. Cà vạt đen satin - thứ duy nhất trong tủ quần áo, thứ mà Jacques luôn ưu tiên, không được quan sát. Thay vào đó là ngược lại. Những chiếc váy Offenbach không phải lúc nào cũng trông xa hoa, độ sáng được kết hợp với sự gây sốc tiên phong. Nhà soạn nhạc đã không cho rằng thật đáng xấu hổ khi mặc áo khoác có hoa văn phức tạp, giày cao có tua, áo khoác nhung tối màu và thắt lưng sáng bóng với khóa lớn, và thậm chí định kỳ mặc tất cả những thứ này cùng một lúc.
• Offenbach có liên quan đến vụ bê bối liên quan đến vi phạm bản quyền. Nhà soạn nhạc Adolphe Adam đã kiện Jacques, nói rằng vào mùa hè năm 1852, tại một sự kiện công cộng, ông đã trình diễn những câu đối thoại hài hước do Adam sáng tác và từ chối trả tiền cho tác giả. Do đó, tòa án đã yêu cầu Jacques bồi thường số tiền 25 franc, số tiền tương tự phải được trả là tiền phạt.

• Jacques được phân biệt bởi sự nhất quán trong sở thích của ông liên quan đến thú vui ẩm thực. Anh thích dùng bữa tại một trong 4 nhà hàng yêu thích. Nếu sự lựa chọn rơi vào tổ chức Le Riche, bữa ăn luôn bao gồm các món ăn sau: 3 quả trứng luộc, một lát bánh mì nướng, thịt cừu cốt lết, khoai tây nghiền dưới dạng món ăn phụ và cho món tráng miệng - trái cây.
• Jacques Offenbach có một nhân vật gây tranh cãi, điều này đã tạo cho nhân cách của ông một sự tinh tế đặc biệt của chủ nghĩa huyền bí và bí ẩn. Giống như bất kỳ người tài năng nào, anh ta dễ bị hoài nghi và thay đổi tâm trạng. Trong một nhóm bạn, nhà soạn nhạc thường trở thành linh hồn của công ty, một người kể chuyện vui vẻ và một người lắng nghe chu đáo, biết ơn. Là người quan sát và sâu sắc, Offenbach với độ chính xác đáng ghen tị nhận thấy những đặc điểm tính cách của người đối thoại, mà sau đó được phản ánh trong các nhân vật của vở opera của ông. Tuy nhiên, thường thì một mình, Offenbach rơi vào trạng thái chán nản, áp bức.
• Maestro là một người chơi đam mê. Ông thích đánh bạc, nếu có thể, đã không bỏ lỡ cơ hội trải nghiệm Fortune. Một lần, vào lúc cao điểm của mùa hè năm 1869, trong buổi ra mắt của vở opera Trapezunskaya Princess, tác giả đã có một khoảng thời gian giữa các hành động để chơi roulette.
• Offenbach thái độ cực kỳ tôn kính với đội ngũ sáng tạo của mình. Vượt qua thư viện cho phần lớn các vở nhạc kịch của mình, Henri Meliac và Louis Halevy đã làm việc. Nhà soạn nhạc, người đã quen với việc làm việc trong một nhịp điệu tích cực, đánh giá các tác giả này là đồng nghiệp, nhưng đôi khi anh ta đòi hỏi họ và thậm chí còn thể hiện một số kẻ chuyên quyền. Hãy xem, suy nghĩ, làm việc ngay lập tức - với những từ như vậy, kiên trì và chỉ dẫn vội vàng, khuyến khích và cố gắng đưa Offenbach những người bạn đồng hành trung thành của mình vào chế độ làm việc, ngăn họ chuyển sang các dự án khác hoặc thư giãn sau một buổi ra mắt thành công khác.

Sáng tạo Jacques Offenbach

Vào những năm 1930, sự nghiệp nghệ thuật của Offenbach bắt đầu có được động lực. Thời kỳ này được đánh dấu bằng công việc trong dàn nhạc, cũng như hợp tác với nhà soạn nhạc người Đức Friedrich von Flotov, một đại diện của xu hướng lãng mạn trong âm nhạc thời bấy giờ.

Vào giữa những năm 1950, Offenbach đã là chủ sở hữu phòng hòa nhạc của riêng mình, nhưng vẫn phải chịu sự kiểm duyệt bảo thủ quy định cấu trúc và nội dung của các tác phẩm cho các tác phẩm sân khấu. Tại thời điểm này, công việc sáng tạo của Offenbach rất "phù hợp" với các quy tắc phù hợp, và do đó với sự nhất quán đáng ghen tị được trình bày cho khán giả. Các màn trình diễn trong thể loại operetta bao gồm một hành động và số lượng nhân vật chỉ giới hạn ở ba nhân vật, sự tham gia của dàn hợp xướng trong các sản phẩm đã bị loại trừ. Chương trình đầu tiên của tác phẩm "Orpheus trong địa ngục", diễn ra vào năm 1858, đã tạo cảm giác trong bối cảnh này. Đó là một cảm giác trong thế giới sân khấu. Tác giả đã trình bày cho xã hội phóng túng tinh vi công việc của hai hành vi, mỗi cảnh có 2 cảnh. Giải thích miễn phí về truyền thuyết về Orpheus và Eurydice đã biến thành một phép ẩn dụ rõ ràng. nhân cách hóa trật tự tư sản của Đế chế thứ hai mới thành lập.

Jacques Offenbach được gọi là cha đẻ của operetta Vienna, người sáng tạo đứng ở nguồn gốc của thể loại. Ông đã tạo ra vở kịch "Orpheus trong địa ngục" ở thủ đô của Áo, một thành công lớn. Operetta trở thành một cơ sở ổn định để nhà soạn nhạc thành công hơn nữa trong thể loại này và cũng là nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của những người theo dõi tài năng, bao gồm Johann Strauss.

Hầu như mọi tác phẩm của Offenbach đều được đánh dấu bằng một cái nhìn châm biếm: tác giả chế giễu sự hợm hĩnh vốn có trong tầng lớp cao nhất của xã hội châu Âu, cũng như các cá nhân, thường xuyên hơn - những nhân vật chính trị nổi bật. Tình cảm với phần lớn các bản phác thảo âm nhạc tương tự là không bình thường, nhưng tâm trạng trớ trêu, dí dỏm và tích cực tươi sáng hiện diện rất nhiều. Điều này được công chúng khẳng định ở mức độ cao nhấtElena xinh đẹp"(1864) vàCuộc sống Paris" (1866).

Với sự khởi đầu của thập niên 60, một cuộc khủng hoảng sáng tạo chưa được giải thích đã xuất hiện trong tác phẩm của Offenbach. Nhà soạn nhạc tiếp tục làm việc siêng năng, nhưng lưu ý rằng khán giả cuồng nhiệt đã chán ngấy với những sáng tạo của mình, và mỗi năm nó trở nên khó khăn hơn để gây ngạc nhiên và gây cười cho người xem. Đi đầu là những tài năng mới có thể ngăn cản cách trình bày không tầm thường và cốt truyện gốc. Sau thất bại của Pháp trong cuộc chiến với nước Phổ, thị hiếu của công chúng đòi hỏi đã thay đổi hoàn toàn, ông đưa ra cho Off Offenbach, một khi được chú ý, với danh hiệu bí mật không thể chối cãi của một con ma, mà chính Đế chế thứ hai đã trở thành.

Vào cuối những năm 70, nhà soạn nhạc bắt đầu làm việc trên một vở opera dựa trên các tác phẩm của Ernest Hoffmann. Công việc này cực kỳ quan trọng đối với Jacques: anh nhìn thấy trong đó một sự cứu rỗi từ hoàng hôn của sự không tồn tại, trong đó vô số lời từ chối của các nhà hát opera Pháp đã nhấn chìm anh. Số phận quyết định rằng nhà soạn nhạc đã không hoàn thành hiện thân của kế hoạch vĩ đại của mình: tác giả quản lý để tạo ra một lời mở đầu và hành động đầu tiên của tác phẩm "Câu chuyện về HoffmannĐến cuối đời, Offenbach rõ ràng cảm thấy một dư vị cay đắng của sự thất vọng và hối hận vì đã dành quá nhiều thời gian trực tiếp cho vở opera như thể loại chính của tác phẩm.

Mặc dù thực tế là quyền tác giả của nhà soạn nhạc người Pháp thuộc về hơn 110 tác phẩm sân khấu và một số tác phẩm nhạc cụ ấn tượng, Jacques Offenbach nhưng đã trở nên nổi tiếng với operetta của mình. Những buổi biểu diễn âm nhạc nổi tiếng này là sự pha trộn "cháy bỏng" của cốt truyện xã hội, giai điệu đáng nhớ và tươi sáng, năng động, đôi khi khiêu khích cho thời đại, điệu nhảy của họ. Offenbach, nhờ tài năng và sự chăm chỉ, đã kiếm được và quản lý để trải nghiệm danh tiếng, sự công nhận, danh dự trong suốt cuộc đời của mình. Các nhà lập pháp của thể loại, cellist, nhạc trưởng, nhạc sĩ điêu luyện đã trở thành một biểu tượng của văn hóa âm nhạc Paris nửa sau của thế kỷ XIX.