Anatoly Lyadov: tiểu sử, sự thật thú vị, video, sáng tạo

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Nhà soạn nhạc này đã không sáng tác các tác phẩm lớn, trong di sản sáng tạo của ông không có nhạc kịch hay giao hưởng, nhưng, tuy nhiên, trong âm nhạc Nga, ông đã chiếm một vị trí nổi bật và đóng góp đáng kể cho sự phát triển của nó. Tên anh ấy là Anatoly Konstantinovich Lyadov - một bậc thầy vượt trội về thu nhỏ âm nhạc. Ông viết một vài tác phẩm, nhưng những gì! Những sáng tạo của anh là những kiệt tác thực sự, trong đó anh tỉ mỉ mài giũa từng nốt nhạc. Lyadov là một người đàn ông sáng dạ và nguyên bản, trong nghệ thuật của mình, anh muốn phản ánh những gì anh thiếu trong cuộc sống hàng ngày - một câu chuyện cổ tích.

Một tiểu sử tóm tắt về Anatoly Lyadov và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn Lyadova

Ngày 11 tháng 5 năm 1855 trong gia đình nhạc trưởng của Nhà hát Opera và Ba lê Hoàng gia Konstantin Nikolaevich Lyadov, nổi tiếng trong giới âm nhạc của St. Petersburg, một sự kiện vui mừng đã xảy ra: một cậu bé được sinh ra, được cha mẹ hạnh phúc đặt cho cái tên xinh đẹp Anatoly. Mẹ của em bé, Nikolina Andreevna, là một nghệ sĩ dương cầm tài năng, nhưng thật không may, cô rời cuộc sống sớm, để lại cho chồng mình Valentina và con trai Tolya, lúc đó sáu tuổi. Người cha yêu thương con mình rất nhiều, nhưng để nuôi sống gia đình, anh phải làm việc rất nhiều, vì vậy anh chị em, người lớn lên mà không có sự quan tâm, chăm sóc và yêu thương của mẹ, thực sự đã để lại cho mình. Một bầu không khí phóng túng rối loạn ngự trị trong nhà, có ảnh hưởng tiêu cực đến tính cách của nhà soạn nhạc tương lai. Sự thụ động, thiếu liêm chính và thiếu ý chí - những đặc điểm tâm lý như vậy có được từ thời thơ ấu sau đó đã ảnh hưởng xấu đến công việc sáng tạo của anh.

Tuổi thơ sân khấu

Tiểu sử Lyadov nói rằng ngay từ khi còn nhỏ, cậu bé đã bắt đầu thể hiện những tài năng linh hoạt đáng kinh ngạc, và không chỉ tài năng âm nhạc, mà còn cả khả năng nghệ thuật và thơ ca tuyệt vời. Anatoly đã nhận được những bài học piano đầu tiên từ người dì của mình. Antipova, mặc dù cần lưu ý rằng những lớp học này không có gì đáng chú ý, nhưng ngôi trường đầu tiên mà cậu bé phát triển âm nhạc rất chuyên sâu là Nhà hát Mariinsky (cha cậu thường đưa con đi làm). Giao tiếp thú vị với những người tài năng, sự hiện diện của các buổi biểu diễn âm nhạc tại các buổi tập, khả năng nghe nhạc opera và nhạc giao hưởng - tất cả những điều này có ảnh hưởng có lợi cho nhạc sĩ tương lai. Anh ghi nhớ các phần của nhiều anh hùng opera và sau đó miêu tả chúng một cách xúc động ở nhà trước gương. Ngoài ra, trong nhà hát, Anatoly còn có một bài học khác mà anh vui mừng thực hiện - đây là vai trò của một nhà thống kê: cậu bé tham gia vào nhiều cảnh đám đông khác nhau.

Học tại nhạc viện

Khả năng âm nhạc phi thường đã định trước tương lai của Lyadov trẻ tuổi và vào năm 1867, những người thân của anh đã gửi anh đến học tại Nhạc viện St. Petersburg. Anatoly đã phải chia tay nhà của cha mẹ mình, vì lý do gia đình (cha anh bị bệnh), anh được đưa vào trợ cấp AS. Shustova, từ ngày nghỉ và ngày lễ của cậu bé nghỉ ngơi đã được người thân đưa đi trên dòng họ. Các giáo viên bảo thủ của Lyadov đã được A.A. Panov (lớp violin), A.I. Rubts (lý thuyết âm nhạc), J. Johannsen (lý thuyết, hòa âm), F. Begrov và A. Dubasov (lớp piano). Nghiên cứu không mang lại cho chàng trai trẻ nhiều niềm vui, anh ta không siêng năng và thường xuyên bỏ lỡ các lớp học. Tuy nhiên, Lyadov cho thấy sự quan tâm đến các ngành học lý thuyết và nghiên cứu sâu về các điểm đối trọng. Anatoly có một mong muốn lớn để được tham gia lớp sáng tác của Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov và ông đã thành công. Vào mùa thu năm 1874, một chàng trai trẻ trở thành học sinh của một maestro xuất sắc, người ngay lập tức ca ngợi tài năng của anh ta. Tuy nhiên, thẩm quyền của giáo viên nổi tiếng không thể ảnh hưởng đến học sinh cẩu thả: vào mùa xuân năm 1875, anh ta không xuất hiện trong kỳ thi, và sáu tháng sau, anh ta đã bị đuổi khỏi số học sinh.

Bên ngoài các bức tường của Nhạc viện, Lyadov đã dành hai năm, nhưng lần này không phải là vô ích đối với anh ta, vì chàng trai trẻ có mối liên hệ rất chặt chẽ với các nhà soạn nhạc của nhóm Might Mighty Handful. Các thành viên của cộng đồng: Stasov, Mussorgsky và Borodin được Rimsky-Korsakov giới thiệu vào thời điểm một giáo sư nổi tiếng ngưỡng mộ tài năng của sinh viên và không phẫn nộ vì thái độ bất cẩn của anh ta với trường. Ngoài ra, trong vòng tròn Balakirev, Anatoly đã gặp Alexander Glazunov, người vẫn tiếp tục tình bạn bền chặt, kéo dài suốt cuộc đời. Kuchkists đối xử với tài năng trẻ rất nồng nhiệt, bởi vì, mặc dù tuổi còn trẻ, anh ta đã xoay sở để trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Ví dụ, vào mùa đông năm 1876, Mily Balakirev đã yêu cầu Lyadov giúp chuẩn bị phát hành lại một số tác phẩm hoạt động của M.I. Glinka. Công việc này được thực hiện triệt để đến nỗi Rimsky-Korsakov đã thay đổi thái độ của mình đối với học sinh không vâng lời, và thậm chí chẳng mấy chốc họ đã trở thành bạn tốt.

Năm 1878, Lyadov đã kháng cáo lên Tổng cục Nhạc viện với yêu cầu phục hồi. Bản kiến ​​nghị đã được cấp, và vào mùa xuân, anh tốt nghiệp bằng danh dự từ một tổ chức giáo dục, nộp cho hội đồng thi một bản cantata được viết với tính chuyên nghiệp cao cho cảnh cuối cùng của bộ phim truyền hình F. Theillina Bride The Messina. Hội đồng nghệ thuật của Nhạc viện đã trao cho Lyadov một huy chương bạc nhỏ, nhưng với điều kiện: sinh viên tốt nghiệp sẽ nhận được nó khi anh ta vượt qua các khoản nợ trong các môn khoa học. Ngoài ra, ban quản lý của tổ chức đã đề nghị Anatoly Konstantinovich đảm nhận vị trí giáo viên trong các môn học lý thuyết và thiết bị trong trường cũ của ông. Ông đồng ý và sau đó tham gia giảng dạy trong suốt cuộc đời mình, mang đến nhiều nhạc sĩ xuất sắc.

Tăng sáng tạo

Năm 1879 sau đây cũng mang lại cho Lyadov nhiều ấn tượng mới. Trong vòng tròn những người yêu âm nhạc ở Petersburg, lần đầu tiên anh ra mắt với tư cách là một nhạc trưởng, và tại đây, anh đã gặp một người yêu âm nhạc tuyệt vời, Mitrofan Petrovich Belyaev, người chơi viola trong nhóm nghiệp dư này. Sự quen biết này trôi chảy vào một tình bạn. Từ năm 1884, nhà từ thiện bắt đầu tổ chức các buổi tối âm nhạc của nhạc thính phòng trong nhà của mình mỗi tuần, đánh dấu sự khởi đầu của một cộng đồng các nhạc sĩ xuất sắc, và sau đó được gọi là Vòng tròn Belyaevsky. Và từ năm sau, khi Belyaev thành lập một công ty xuất bản ở Đức, Lyadov được giao cho việc lựa chọn và chỉnh sửa các tác phẩm mới của các nhà soạn nhạc Nga. Theo tiểu sử của Lyadov, năm 1884 cũng được đánh dấu bằng một sự kiện rất quan trọng, nhưng đã có trong cuộc sống cá nhân Anatoly Konstantinovich, ông kết hôn với Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, người mà ông sống hạnh phúc cho đến cuối ngày. Cùng năm đó, theo lời mời của Balakirev, được bổ nhiệm làm quản lý của Nhà hát Ca hát Tòa án, nhà soạn nhạc, ông bắt đầu làm giáo viên của các môn lý thuyết trong các lớp nhiếp chính và nhạc cụ của dàn hợp xướng chính của Nga, và vào năm 1886, ông trở thành giáo sư trong nhạc viện.

Trong thời kỳ này, trong giới âm nhạc ở St. Petersburg, Lyadov được biết đến không chỉ là một nhà soạn nhạc, mà còn là một nhạc trưởng, trong vai trò này, ông đã biểu diễn thành công trong Dàn nhạc giao hưởng Nga do Mitrofan Belyaev sáng lập. Năm 1887 cho Anatoly Konstantinovich được đánh dấu bằng việc làm quen với Tchaikovsky và Rubinstein. Sau đó, ông đã tiến hành tổ chức bởi Anton G. "Buổi hòa nhạc giao hưởng công cộng." Năm 1889, theo lời mời của Belyaev, Lyadov đã đến thăm Paris tại Triển lãm nghệ thuật thế giới. Ở đó, các nhà hảo tâm đã sắp xếp các buổi hòa nhạc mà tại đó các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga vang lên, bao gồm Anatoly Konstantinovich.

Vào giữa những năm 1990, quyền lực của nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên Lyadov đã đạt đến đỉnh cao. Năm 1894, ông gặp Alexander Scriabin và đến gần Sergei Taneyev, người đã đến St. Petersburg để sản xuất vở opera Oresteia.

Những năm khó khăn của thế kỷ XX

Những năm đầu tiên của thế kỷ XX đã mang đến sự thất vọng lớn cho Lyadov, kể từ năm 1904, người bạn vĩ đại của ông là Mitrofan Belyaev đã qua đời. Theo người bảo trợ của nhà từ thiện, Anatoly Konstantinovich trở thành thành viên của hội đồng quản trị, được tổ chức để thưởng cho các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc địa phương. Rồi đến năm đẫm máu 1905. Lyadov, cùng với các giáo viên khác ủng hộ Rimsky-Korsakov bị cách chức, rời khỏi các bức tường của nhạc viện và trở lại đó chỉ sau khi Glazunov đảm nhiệm chức vụ giám đốc. Thập kỷ cuối cùng trong cuộc đời của nhà soạn nhạc liên tục tối tăm vì mất những người gần gũi với ông: Stasov qua đời vào năm 1906, và Rimsky-Korsakov đã không trở thành vào năm 1908. Những trải nghiệm buồn khi mất bạn bè đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến sức khỏe của Anatoly Konstantinovich, và vào năm 1911, chính ông đã bị đánh bại bởi một căn bệnh nghiêm trọng, từ đó ông không thể phục hồi. Các bác sĩ kê đơn cho anh một thái độ cẩn thận. Lyadov gần như không đi đâu cả, chỉ đôi khi anh đến thăm nhạc viện. Tuy nhiên, công lao của nhà soạn nhạc đã được ghi nhận một cách sống động vào năm 1913. Nhạc viện St. Petersburg đã kỷ niệm 35 năm hoạt động sáng tạo của ông. Sau đó lại có những cú sốc mạnh. Vào mùa thu năm 1913, chị gái yêu dấu của Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, qua đời và vào mùa hè năm sau, nhà soạn nhạc đã dành đứa con trai lớn của mình đi nghĩa vụ quân sự. Kinh nghiệm đã phá vỡ Anatoly Konstantinovich. Nhà soạn nhạc qua đời vào ngày 28 tháng 8 năm 1914 tại làng Polynovka - gia sản của vợ ông, nằm gần thị trấn Borovichi.

Sự thật thú vị về Lyadov

• Khi Mitrofan Belyaev thành lập một công ty xuất bản âm nhạc ở Leipzig, ông đã ra lệnh cho Lyadov tham gia vào việc cập nhật các tác phẩm đang chuẩn bị xuất bản. Anatoly Konstantinovich đã rất cẩn thận khi làm công việc này đến nỗi người bảo trợ của nghệ thuật đã gọi đùa ông là "người phụ nữ giặt giũ".
• Từ tiểu sử của Lyadov, chúng ta biết rằng Anatoly Konstantinovich được trời phú cho nhiều tài năng. Ngoài món quà của nhà soạn nhạc, anh còn có khả năng tuyệt vời về mỹ thuật và sáng tạo đầy chất thơ. Những hình ảnh và bài thơ dí dỏm đã đến với chúng ta có thể đủ để nói về nhân vật của tác giả của họ. Ví dụ, Lyadov đã vẽ rất nhiều cho các con trai của mình, và sau đó sắp xếp toàn bộ ngày khai trương từ những sáng tạo của mình, treo chúng khắp căn hộ. Tại triển lãm này, người ta có thể thấy bức tranh biếm họa đầy hài hước về những người nổi tiếng, cũng như hình ảnh của các sinh vật thần thoại khác nhau: đường cong của quỷ hoặc những người đàn ông nhỏ bé trông kỳ lạ.
• Khi Lyadov được hỏi tại sao anh thích sáng tác những bản nhạc nhỏ, nhà soạn nhạc luôn nói đùa về điều này rằng anh không thể chịu đựng được âm nhạc trong hơn năm phút.

• Hầu như tất cả các bài viết của ông Lyadov ai đó dành riêng. Đây có thể là giáo viên, người thân hoặc bạn bè thân thiết. Anh ấy coi điều quan trọng đối với anh ấy là giải quyết công việc cho một người cụ thể, người mà anh ấy đối xử với tình yêu và sự tôn trọng tuyệt vời, và đó có thể là lý do tại sao anh ấy làm việc rất cẩn thận trên mỗi sáng tạo của mình.
• Nhiều ý kiến ​​cho rằng Lyadov là tác phẩm kinh điển âm nhạc Nga lười biếng nhất và do đó đã viết rất ít tác phẩm. Tuy nhiên, một số nhà viết tiểu sử nhà soạn nhạc đã phủ nhận điều này. Anh ấy đã tham gia vào nhiều hoạt động sư phạm, vì chính cô ấy đã cho Lyadov cơ hội để hỗ trợ gia đình anh ấy. Trong những bức thư gửi Belyaev, người muốn Anatoly Konstantinovich từ bỏ công việc tại nhạc viện và bắt đầu viết hoàn toàn, nhà soạn nhạc đã từ chối mọi hỗ trợ vật chất từ ​​người bảo trợ.

• Những người đương thời của nhà soạn nhạc nhớ lại rằng Anatoly Konstantinovich là người đàn ông tốt bụng nhất. Thật dễ chịu khi giao tiếp với anh ấy, vì anh ấy có thể dễ dàng theo kịp cuộc trò chuyện và trở thành một người giao tiếp thú vị. Ngoài ra, Lyadov cũng được mô tả là một người vô tư, thích đưa lên và có rất nhiều niềm vui, điều này có thể ảnh hưởng đến việc làm suy yếu sức khỏe và sớm rời khỏi cuộc sống.
• Ngay sau cái chết của Anatoly Lyadov, họ đã chôn cất ông ở St. Petersburg tại Nghĩa trang Novodevichy, nhưng vào năm 1936, hài cốt của ông đã được chuyển đến Nghĩa trang của Tu viện Alexander Nevsky.
• Mặc dù bản chất phóng túng phô trương, nhà soạn nhạc là một người đàn ông bí mật và thậm chí không để bạn bè của mình vào cuộc sống cá nhân. Năm 1882, tại thị trấn Borovichi, anh gặp Tolkacheva Nadezhda, tốt nghiệp khóa học dành cho phụ nữ và năm 1884, anh kết hôn với cô mà không thông báo cho ai. Năm 1887, người phối ngẫu làm cho nhà soạn nhạc hạnh phúc với sự ra đời của một đứa con trai, người được đặt tên là Michael. Năm 1889, con trai thứ hai, Vladimir, xuất hiện trong gia đình Lyadov. Mikhail và Vladimir Lyadov chết năm 1942 trong cuộc phong tỏa.
• Một vị trí quan trọng trong cuộc đời Lyadov đã bị chiếm đóng bởi hoạt động sư phạm. Ông bắt đầu giảng dạy ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện và làm việc trong lĩnh vực này cho đến những ngày cuối cùng. Các môn đệ của maestro xuất sắc là B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev - những nhân vật đáng chú ý có đóng góp vô giá cho sự phát triển của Nga, và sau đó là văn hóa âm nhạc Liên Xô.

• Anatoly Konstantinovich rất thích đọc sách và rất quan tâm đến những điều mới lạ xuất hiện trong văn học. Anh ấy có ý kiến ​​của riêng mình về mọi thứ, điều mà anh ấy không ngại bày tỏ. Ví dụ, mọi người đều biết rằng ông ca ngợi Dostoevsky và Chekhov và không thích Gorky và Tolstoy.
• Nhà soạn nhạc, đang trong tình trạng nghiêm trọng và lường trước sự sụp đổ của mình, đã đốt các bản phác thảo của tất cả các tác phẩm mà ông bắt đầu trước khi chết.

Sáng tạo Anatoly Lyadov

Các di sản sáng tạo do Anatoly Lyadov để lại là tương đối nhỏ. Nhà soạn nhạc đã tham gia vào hoạt động sư phạm đến mức gần như không còn thời gian để sáng tác nhạc, và ông đã xoay sở để viết hai hoặc ba tác phẩm tốt nhất. Anatoly Konstantinovich đã ưu tiên cho các hình thức âm nhạc nhỏ, do đó, tất cả các tác phẩm của ông, và cho đến nay đã đạt hơn sáu mươi số và khoảng hai mươi tác phẩm không bị đánh cắp, là những tác phẩm nhỏ, thu nhỏ của laconic, nhiều tác phẩm được công nhận là kiệt tác nghệ thuật âm nhạc. Lyadov đã làm việc trên các vở kịch rất cẩn thận, mài giũa từng chi tiết, nhờ đó, nhà soạn nhạc đã làm việc, thấm nhuần tinh thần của dân ca Nga, chinh phục bằng biểu cảm, giai điệu du dương, trữ tình nhẹ nhàng và rõ ràng của tư duy âm nhạc.

Ngoài bốn tác phẩm lãng mạn được viết vào năm chín tuổi và âm nhạc cho câu chuyện cổ tích "Ngọn đèn thần kỳ của Aladdin" được viết vào năm 1871, bắt đầu hoạt động sáng tác của Lyadov được coi là năm 1874. Tác phẩm đầu tiên của ông đã nhìn thấy ánh sáng và được in dưới dạng op. 1 là bốn lãng mạn. Anh ấy đã tạo ra những bản thu nhỏ này, dưới sự tác động của các thành viên của nhóm Might Mighty Handful, và mặc dù được đánh giá tốt, anh ấy không bao giờ quay lại thể loại này, vì anh ấy đã mất hết hứng thú với anh ấy.

Theo hồi ký của những người cùng thời, Lyadov là một nghệ sĩ piano xuất sắc, rõ ràng do đó trong số các tác phẩm đầu tiên ông sáng tác là chơi cho piano. Năm 1976, Anatoly Konstantinovich tạo ra một chu kỳ ban đầu gọi là "Tờ rơi", trong đó tài năng nhà soạn nhạc xuất sắc của anh ấy đã được thể hiện rõ ràng. hơn 50 tác phẩm piano tuyệt vời, bao gồm arabesques, intermezzo, mazurka, bagatelles, ví von, mazurka và preludes. Chúng thể hiện rất rõ các đặc điểm của tác phẩm của ông, đó là, công trình phần thứ hai, ngắn gọn và rõ ràng của vật liệu âm nhạc.

Tuy nhiên, những tác phẩm nổi tiếng nhất của Lyadov là những tác phẩm của ông dành cho dàn nhạc giao hưởng. Chúng cũng được viết trong thể loại thu nhỏ âm nhạc và xác nhận một cách xuất sắc sự tiến hóa sáng tạo của nhà soạn nhạc. Trong số mười hai tác phẩm giao hưởng của nhà soạn nhạc, những bài thơ đẹp như tranh vẽ trong hồ ma thuật, hồ Baba Yaga,, Kik Kikimora,, The The Sorrowful Song và bộ bài Tám bài hát Nga Nga rất phổ biến.

Ngoài những sáng tạo tuyệt đẹp này, Anatoly Konstantinovich còn để lại cho con cháu sáu tác phẩm nhạc cụ thính phòng, khoảng hai trăm bài hát dân gian, mười tám bài hát thiếu nhi, một bản cantata và một số hợp xướng.

Sân khấu - triều đại âm nhạc Lyadov

Anatoly Konstantinovich thuộc triều đại sân khấu và âm nhạc nổi tiếng ở Nga, người sáng lập ra nó là nhà soạn nhạc của ông nội Nikolai Lyadov. Ông giữ vị trí nhạc trưởng trong Hiệp hội Philharmonic của St. Petersburg. Nikolai Grigorievich có chín người con, bảy người trong số họ gắn liền với cuộc sống của họ bằng âm nhạc và năm người trong số họ phục vụ tại các nhà hát của tòa án.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - cha đẻ của nhà soạn nhạc, từng là nhạc trưởng của đoàn kịch Nga, nhạc trưởng đầu tiên của Nhà hát Mariinsky.

Sau đó, Nhà hát Hoàng gia đã được bổ sung với thế hệ tiếp theo của gia đình Lyadov. Đoàn gồm hai anh em họ Anatoly Konstantinovich Vera và Maria.

Valentina, chị gái của nhà soạn nhạc, đã trở thành một nữ diễn viên kịch biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Alexandrian, nhưng cả hai người chồng của cô, M. Sariotti và I. Pomazansky, đều là những nhạc sĩ chuyên nghiệp.

Anatoly Konstantinovich Lyadov là một nhạc sĩ xuất sắc, tác phẩm của nhà soạn nhạc được công nhận cổ điển được xếp vào "quỹ vàng" của văn hóa âm nhạc Nga. Các nhà soạn nhạc thời hiện tại nghiên cứu nghệ thuật hòa âm và sự đồng nhất của cách trình bày âm nhạc trong các tác phẩm của ông. Các tác phẩm của anh được thực hiện tại các địa điểm hòa nhạc trên khắp thế giới, và không chỉ trong bản gốc, mà còn trong các phương pháp điều trị âm nhạc hiện đại khác nhau.