Franz Liszt: tiểu sử, sự thật thú vị, công việc

Franz Liszt

Trong pleiad tên của các nhân vật vĩ đại của nghệ thuật âm nhạc của thế kỷ 19, cái tên Franz Liszt chiếm một vị trí đặc biệt. Tài năng độc đáo của anh thể hiện ngay từ nhỏ, được cha mẹ chăm sóc và chăm sóc kịp thời, khiến thế giới trở nên phong phú hơn cho một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano và nhà phê bình.

Toàn bộ số phận của Liszt được kết nối chặt chẽ với âm nhạc, theo nghĩa đen, mỗi bước đi trong cuộc đời anh không thể tách rời khỏi sự sáng tạo. Ông không chỉ tái tạo những kiệt tác âm nhạc vĩ đại, mà còn tạo ra một nhà sáng tạo trong vấn đề thích ứng với cây đàn piano yêu quý của ông. Franz Liszt đã tạo ra các tác phẩm của riêng mình, hoàn toàn độc đáo và dễ nhận biết từ những nốt đầu tiên, buộc linh hồn phải đóng băng và run rẩy, đưa vào tâm trạng của tác giả, mãi mãi in sâu trong các tác phẩm của ông. Đến từ một ngôi làng nhỏ của Hungary, anh đã chinh phục toàn bộ châu Âu bằng tài năng và sự lôi cuốn của mình, các màn trình diễn của anh được đi kèm với việc bán hết vé.

Một tiểu sử tóm tắt về Franz Liszt và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Liszt

Franz Liszt là con trai duy nhất trong gia đình Anne-Marie và Georg Adam Liszt, người giữ một đàn cừu phục vụ trong khu đất của Hoàng tử Esterhazy. Đứa trẻ, định mệnh trở thành một nhạc sĩ vĩ đại, được sinh ra vào ngày 22 tháng 10 năm 1811. Vị trí của Adam là khá đáng kính vào thời điểm đó, bởi vì đó là quần thể cừu là chỉ số chính của sự giàu có. Nhưng phạm vi lợi ích của anh ta không có nghĩa là giới hạn ở bãi và đồng cỏ. Do hoàng tử ưa thích bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, Adam đã tham gia âm nhạc, chơi cello trong dàn nhạc của mình.

Cha anh từ rất sớm đã bắt đầu giới thiệu Ferenc cho các bài học âm nhạc, trong đó tìm thấy một phản ứng sống động trong tâm hồn của cậu bé. Ngoài các lớp học riêng, Adam còn sắp xếp cho con trai học chơi đàn organ và hát nhà thờ. Anh ấy đã có những bước tiến lớn, và cha anh ấy đã sớm bối rối trước câu hỏi nói trước công chúng. Anh cũng đã tổ chức được việc này: Ferenc, 8 tuổi, bắt đầu tổ chức những buổi hòa nhạc nhỏ trong nhà của những người ông quý tộc, ngay lập tức chiếm được cảm tình của người nghe. Sau đó, một tuyên bố xuất hiện rằng thế giới sẽ sớm nhận được một Mozart mới.

Cha anh quyết định thay đổi mạnh mẽ cuộc sống của gia đình anh để cho Ferenc có cơ hội học tập âm nhạc tốt, và vào năm 1821, anh chuyển vợ và con trai đến thủ đô của Áo. Tài năng và sự nhiệt tình cho công việc của mình đã giúp Liszt chinh phục không chỉ khán giả, mà cả những bậc thầy về nghệ thuật âm nhạc đã diễn ra. Họ cam kết dạy anh ta hoàn toàn miễn phí cho Karl Cherni và Antonio Salieri. Các buổi biểu diễn của Ferenc trở thành những sự kiện sáng chói, sau đó một trong những cậu bé được chính Beethoven hôn. Sự công nhận như vậy đã mang lại cho Liszt sự tự tin lớn hơn và truyền cảm hứng để chinh phục những đỉnh cao mới. Năm 1823, anh đã cố gắng vào Nhạc viện ở Paris. Ferenc có tất cả các cơ hội, nhưng nguồn gốc của anh ta là một trở ngại - họ chỉ đưa người Pháp đi học.

Thất bại đã không phá vỡ chính Liszt và người thân của anh ấy - họ ở lại Paris và Ferenc bắt đầu kiếm tiền bằng sự sáng tạo và biểu diễn của anh ấy. Thành công cùng với nhạc sĩ mới làm quen, người hâm mộ của anh trở thành đại diện tốt nhất của xã hội cao. Ferenc vinh dự được chơi cho các thành viên của hoàng gia Pháp, điều này càng củng cố thêm danh tiếng của một đứa trẻ tuyệt vời, có năng khiếu phi thường.

Cái chết bất ngờ của cha anh đã bị Ferenc làm tê liệt, và trong nhiều năm, anh trải qua trong trạng thái cô đơn bị kìm nén, ngừng xuất hiện trong ánh sáng và hầu như không nói gì. Nhưng vào năm 1830, các sự kiện cách mạng đã khiến Liszt thức dậy và tiếp tục các hoạt động hòa nhạc của mình. Trong thời kỳ này, những cá tính xuất hiện trong môi trường xung quanh ông, những cái tên vẫn tượng trưng cho màu sắc của văn hóa thời đó: George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin, Paganini có ảnh hưởng đặc biệt đến sự phát triển của nhà soạn nhạc Liszt. Lĩnh vực quan tâm của ông được bổ sung bởi văn học và sân khấu. Ferenc sống một cuộc sống năng động và sôi nổi, xác nhận rằng một người tài năng là tài năng trong mọi thứ. Nhưng phần lớn nhất trong tâm hồn anh chỉ thuộc về âm nhạc, anh luôn hướng về nó, thậm chí dành thời gian cho các loại hình nghệ thuật khác.

Du lịch châu âu

Sau đó, trong cuộc đời của Ferenc, một trong những thời kỳ thú vị nhất: ông rời Pháp trong một vài năm và đến thăm hầu hết các nước châu Âu. Năm 1835, ông bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện ở Geneva, song song viết bài cho các ấn phẩm báo chí, làm việc trên một bộ sưu tập các tác phẩm âm nhạc "Năm lang thang". Liszt đã đến Paris nhiều lần, nhưng những buổi biểu diễn của anh ấy đã không còn được yêu thích như trước: công chúng tìm thấy những thần tượng mới. Tuy nhiên, tên của anh ấy đã trở nên khá nổi tiếng để đảm bảo sự tồn tại thoải mái ngay cả ở nước ngoài.

Từ tiểu sử của Liszt, chúng ta biết rằng vào năm 1837, hành trình của nhà soạn nhạc đưa anh đến Ý. Tại đây, ông nghiên cứu các động cơ địa phương của âm nhạc dân gian ở các vùng khác nhau, tạo ra các bài tiểu luận văn học về chúng, sau đó được xuất bản trong các ấn phẩm của Paris. Anh ấy có nhiều màn trình diễn thành công hơn, bao gồm cả màn solo đầu tiên trong sự nghiệp.

Một vài lần trong thời gian sống ở châu Âu của mình, Franz Liszt đã đến quê hương của mình, đến Hungary. Ở đó, ông được chào đón với những vinh dự lớn, và người hâm mộ tự hào về người đồng hương tài năng của họ. Một phần trong số tiền nhận được từ các buổi hòa nhạc, Liszt bắt đầu thành lập Nhạc viện Hungary, để có cơ hội đi ra ngoài với mọi người cho những chàng trai trẻ tài năng như chính anh ta từng có. Liszt đã đến thăm không chỉ các cường quốc châu Âu, mà cả Đế quốc Nga.

Trong mười năm, cuộc hành trình này tiếp tục, và nó mang lại những thành quả đáng chú ý dưới dạng nhiều kiệt tác âm nhạc và văn học. Năm 1848, Ferenc cuối cùng đã quyết định nơi anh muốn tiếp tục sống và dừng chân ở thành phố Weimar của Đức. Ngoài việc sáng tác, Liszt bắt đầu chấp nhận những sinh viên đến Weimar từ khắp nơi trên thế giới. Ở đây, nhà soạn nhạc đã hoàn thành tất cả các tác phẩm đã bắt đầu trước đó và sắp xếp theo thứ tự.

Năm ngoái

Sau một thất bại bí ẩn trong tình yêu, Liszt đánh tôn giáo. Vào những năm 60, ông thậm chí đã chuyển đến Rome, nơi ông nhận được phẩm giá của một giáo sĩ Công giáo, bắt đầu thực hiện một số dịch vụ. Điều này không thể không được phản ánh trong sáng tạo âm nhạc: từ đó Liszt đã tạo ra các tác phẩm của các chủ đề tâm linh độc quyền.

Theo tiểu sử Liszt, năm 1875, ông nhận được lời đề nghị trở thành người đứng đầu trường trung học âm nhạc Hungary, trở về quê hương và tiếp tục giảng dạy.

Năm 1886, Liszt kỷ niệm sinh nhật lần thứ 75 của mình, dẫn đầu một hoạt động hòa nhạc tích cực, nhưng cảm lạnh thông thường bất ngờ đánh gục nhà soạn nhạc bằng đôi chân theo nghĩa đen: viêm phổi làm biến chứng tim, chân anh bắt đầu sưng lên và chẳng mấy chốc anh không thể tự mình di chuyển. Franz Liszt qua đời vào ngày 31 tháng 7 năm 1886, cho buổi hòa nhạc cuối cùng chưa đầy hai tuần trước khi ông qua đời.

Sự thật thú vị về Franz Liszt

• Phương châm chính, mà Franz Liszt đã theo suốt cuộc đời mình, nghe có vẻ như "Hoặc là tốt, hoặc không có cách nào."
• Liszt đã tạo ra vở opera duy nhất của mình ở tuổi 14, và ngay cả khi đó tác phẩm đã thành công, nó đã được dàn dựng ngay lập tức. Điểm số đã bị mất, nhưng nó đã được phát hiện vào năm 1903. Vở opera được gọi là "Don Sancho".
• Sự phát triển của sự nghiệp nhạc sĩ bắt đầu tại Vienna vào ngày 1 tháng 12 năm 1822 và trong suốt cuộc đời, Liszt không chỉ trở thành một nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc, mà còn là một nhà báo, nhạc trưởng, giáo viên.
• Bàn tay của Ferenc như thể được làm cho piano - bàn chải của anh ta có một vết rạn lớn, anh ta có thể mất gần hai quãng tám. Đây là bản nhạc điêu luyện của nghệ sĩ piano và trở thành chuẩn mực trong thế giới nhạc piano.

• Tờ này có cảm xúc mạnh mẽ trong suốt quá trình biểu diễn đến nỗi nó có thể phá vỡ nhạc cụ trong quá trình - họ không thể chịu được dây và búa.
• Phong cách biểu diễn của maestro là độc nhất: Liszt thích chơi một số nhạc cụ trên sân khấu, lần lượt chuyển sang chúng trong buổi hòa nhạc. Đây chính xác là cảnh được người xem ở St. Petersburg theo dõi trong Hội trường của Hội quý tộc.
• Tiểu sử của Liszt nói rằng trong chuyến thăm Anh, nhà soạn nhạc đã được mời đến chơi cho chính Nữ hoàng Victoria tại nơi ở của cô. Khi cô ấy xuất hiện trong hộp, buổi hòa nhạc đã hoàn toàn sôi động. Sự xuất hiện của nhân vật hoàng gia gây ra một tiếng ồn trong hội trường, hơn nữa, cô ấy khá to nói chuyện với những người phụ nữ đi cùng. Sau đó Ferenc ngừng chơi, và nhận xét về một trong những tâm sự của nữ hoàng, anh ta trả lời rằng anh ta không muốn làm phiền Hoàng thượng khỏi việc nói.
• Sự điêu luyện của màn trình diễn Liszt vẫn còn rất ấn tượng. Trước sự ngạc nhiên của công chúng, anh ấy có thể chơi piano theo cách mà nó mang lại ấn tượng cho cả một dàn nhạc biểu diễn.

• Tên của nhà soạn nhạc là phiên bản tiếng Hungary của tên tiếng Đức Franz, và tại lễ rửa tội bằng tiếng Latin, nó đã được ghi lại là Franciscus. Một số nguồn sử dụng phiên bản tiếng Đức, mặc dù người ta thường chấp nhận rằng "Ferenc".
• Beethoven, người đã hôn Liszt khi còn nhỏ, là thần tượng của Ferenc từ lâu trước cuộc gặp đó. Khi cậu bé được hỏi cậu muốn làm gì khi lớn lên, cậu chỉ vào bức chân dung của Beethoven và trả lời rằng cậu muốn được như cậu.
• Nhà vua tương lai của Pháp, Louis-Philippe, trong khi vẫn còn là một công tước, đã tổ chức một buổi biểu diễn cho nhà hát opera Liszt ở Ý. Trong buổi hòa nhạc, các nhạc sĩ từ dàn nhạc đã bị mê hoặc bởi trò chơi của tài năng trẻ đến nỗi họ đã bỏ lỡ nơi mà chính họ nên bước vào.

• Sự sáng tạo của Paganini rất ngưỡng mộ Liszt đến nỗi ông đã tạo ra một số mối quan hệ bắt chước một cuộc cạnh tranh giữa một nghệ sĩ violin tài năng và một nghệ sĩ piano không kém phần xuất sắc. Thích ứng các tác phẩm của Paganini cho piano, Liszt gọi chúng là siêu việt - siêu việt, siêu âm, siêu âm vì sự phức tạp đáng kinh ngạc. Màn trình diễn của họ đòi hỏi tài năng thực sự từ một nghệ sĩ piano và không phải ai cũng có thể tái tạo kế hoạch của mình bởi một nhà soạn nhạc vĩ đại.

Câu chuyện tình yêu huyền bí của Franz Liszt

Tình yêu nghiêm túc đầu tiên của Franz Liszt là Marie d Agu, người hoạt động xã hội, người đang tỏa sáng trong các tiệm thời đó. Với nhạc sĩ đã giới thiệu George Sand. Marie, người hâm mộ nghệ thuật hiện đại và viết tiểu thuyết lãng mạn, đã bị quyến rũ bởi một tài năng trẻ. Cô đi cùng nhà soạn nhạc trong chuyến đi châu Âu, rời khỏi nhà và gia đình. Trong nhiều năm kết hôn, Marie và Ferenc có ba đứa con - hai gái và một trai. Tuy nhiên, Marie không thể chịu đựng được cuộc sống mà chồng cô dẫn dắt - cô cũng như bất kỳ người mẹ nào muốn có ngôi nhà vĩnh viễn của mình, định cư ở một nơi nào đó và ngừng di chuyển từ nơi này sang nơi khác. Năm 1841, cô trở về với mẹ cùng các con.

Trong nhiều năm, Ferenc cô đơn, hoàn toàn cống hiến cho âm nhạc. Tham gia các buổi hòa nhạc tại Kiev vào năm 1847, anh biết được rằng một người phụ nữ nào đó đã trả 100 rúp cho vé thay vì một người, và muốn gặp một người lạ hào phóng. Cô ấy là Caroline Wittgenstein. Vợ của hoàng tử đáng kính là một người hâm mộ sự sáng tạo của Liszt, tham dự tất cả các buổi hòa nhạc của anh ấy, và sự ngưỡng mộ của cô ấy đã sớm làm tan chảy trái tim của nhạc sĩ. Chồng của Caroline không muốn cho cô ly hôn, mặc dù thực tế là họ đã không sống với nhau trong nhiều năm. Sau đó, những người yêu nhau rời khỏi châu Âu và bắt đầu sống một cuộc hôn nhân dân sự. Trong một thời gian dài họ không từ bỏ nỗ lực kết hôn, họ thậm chí còn quay sang chính Giáo hoàng, nhưng thật không may, họ luôn chạy qua một bức tường không thể xuyên thủng. Khi giáo hoàng từ chối họ kết hôn, Caroline cho rằng chính Chúa đã phản đối mối quan hệ của họ. Kể từ giây phút đó, họ chỉ liên lạc bằng thư từ, tràn đầy sự dịu dàng và biết ơn với nhau trong những năm hạnh phúc. Trong cuốn tiểu thuyết của họ, Liszt đã tạo ra nhiều tác phẩm tuyệt đẹp thấm đẫm những họa tiết lãng mạn vẫn gây được tiếng vang trong lòng những người yêu nhau.

Sáng tạo và làm việc của Franz Liszt

Trong các tác phẩm của mình, Liszt đã được truyền cảm hứng từ các nhà soạn nhạc vĩ đại của quá khứ và những người đương thời nổi tiếng của ông. Từ Beethoven, người được tôn sùng theo nghĩa đen vào thời điểm đó, Liszt đã nhận được sự căng thẳng và anh hùng trong các tác phẩm của mình, sự tỏa sáng của cảm xúc và màu sắc từ Berlioz, và từ Paganini - sự phức tạp và ma quỷ huyền bí. Âm nhạc Liszt, được cho là do dòng chảy của chủ nghĩa lãng mạn, giống như hầu hết các tác phẩm nghệ thuật thời bấy giờ. Nói chung, anh ấy thâm nhập rất sâu sắc với tất cả những ấn tượng của cuộc đời mình, chuyển chúng thành những kiệt tác và cách thức biểu diễn của riêng anh ấy. Bất cứ nơi nào Ferenc đến thăm, anh đều chú ý đến các tính năng quốc gia của âm nhạc và sau đó sử dụng chúng một cách hài hòa. Chủ nghĩa lãng mạn Pháp đã mang đến những hình ảnh vô cùng tươi sáng và đối lập với âm nhạc Lisztùi. Kiệt tác opera Ý - gợi cảm và niềm đam mê, giọng hát cuồng loạn. Trường Đức - phương tiện sâu sắc và biểu cảm của hình ảnh, hình thức khác thường. Sau này Liszt thấm nhuần truyền thống âm nhạc Nga. Đồng thời, cấu trúc chung của các tác phẩm âm nhạc Lisztùi được mô tả là quốc gia Hungary, vì đó là ấn tượng âm nhạc của thời thơ ấu đã trở thành nền tảng của tác phẩm của ông. Đặc biệt, Liszt thích xem khiêu vũ và hát của các gia đình địa phương ở quê nhà.

Di sản sáng tạo của Franz Liszt rất lớn và đa dạng. Ông đã tạo ra 300 bản phiên âm các tác phẩm tuyệt vời cho piano, khác biệt bởi độ chính xác đáng kinh ngạc của việc chuyển tất cả các tính năng của bản gốc. Hơn 60 kiệt tác được tạo ra bởi Liszt cho hiệu suất của dàn nhạc. Ngoài ra, toàn bộ các chương trình cho các bản hòa tấu piano, giao hưởng và thơ giao hưởng đã được xuất bản từ ngòi bút của Liszt. Kiệt tác nổi tiếng nhất của Liszt, là Rhapsody Hungary của ông, dựa trên mô típ gypsy đã gây ấn tượng với Ferenc trong thời thơ ấu. Chu kỳ được tạo ra từ năm 1847 đến 1885 và thể loại nhạc cụ được coi là một sự đổi mới khác của Liszt.

Điện ảnh

Nhân vật Franz Liszt thường thu hút sự chú ý của các nhà làm phim. Năm 1970, bộ phim "Franz Liszt - Những giấc mơ của tình yêu" được phát hành bởi đạo diễn Marton Keleti. Công việc chung của Liên Xô và Hungary đã làm hài lòng những người yêu thích âm nhạc cổ điển và những người ngưỡng mộ nhà soạn nhạc. Bộ phim tiết lộ toàn bộ tiểu sử, nhưng chỉ là một phần nhỏ của cuộc đời Liszt, khi anh đến thăm Nga với chương trình hòa nhạc của mình. Tại đây, ông được gặp nhà soạn nhạc người Nga xuất sắc M. Glinka. Ngoài ra, một cốt truyện riêng biệt được dành cho cuộc gặp gỡ của ông với Công chúa Caroline Wittgenstein. Đó là với cô ấy, anh ấy dành tặng "Giấc mơ tình yêu" nổi tiếng.

Năm 1975, đạo diễn Ken Russer đã trình bày một câu chuyện hậu hiện đại về nhà soạn nhạc nổi tiếng. Franz Liszt xuất hiện như một loại thần tượng của công chúng, một siêu sao thực sự. Đám đông người hâm mộ đuổi theo anh, và cuộc sống cá nhân của anh vô cùng phong phú.

Những bộ phim trong đó âm nhạc của Liszt

Không còn nghi ngờ gì nữa, nếu không có Franz Liszt, không thể tưởng tượng được đời sống văn hóa của châu Âu thế kỷ XIX. Nhưng trong thực tế hiện đại, các tác phẩm của ông vẫn thú vị và phù hợp, tìm thấy một phản ứng sống động trong trái tim của mọi người. Điều này có nghĩa là nó không vì bất cứ điều gì mà cậu bé có năng khiếu với cây đàn piano, nó không phải vì không có gì mà cha cậu đã bước ra một lần vô danh, hy vọng có cơ hội duy nhất để đưa con trai đến với mọi người. Những đam mê cá nhân của Liszt không phải là vô ích, để lại dấu ấn lãng mạn và gợi cảm của họ trong các tác phẩm của mình. Franz Liszt sống cuộc đời của mình dành riêng cho âm nhạc - anh ấy nghe nó, anh ấy đã tạo ra nó, anh ấy nghiên cứu và mô tả nó, và cũng khéo léo dạy cho người khác về tất cả.