Igor Stravinsky: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky có lẽ là nhân vật gây tranh cãi và tiên phong nhất trong văn hóa âm nhạc của thế kỷ 20. Tác phẩm gốc của ông không phù hợp với khuôn khổ của một mô hình phong cách duy nhất, nó bất ngờ kết hợp nhiều hướng khác nhau, mà người đương thời của nhà soạn nhạc gọi là "một ngàn người một phong cách". Người thí nghiệm vĩ đại, anh ý thức sâu sắc về những thay đổi xảy ra trong cuộc sống, và anh tìm cách sống với thời gian. Nhưng âm nhạc của anh ấy có khuôn mặt thật của nó - tiếng Nga. Tất cả các tác phẩm của Stravinsky đều thấm nhuần tinh thần Nga - điều này đã khiến nhà soạn nhạc nổi tiếng đáng kinh ngạc ở nước ngoài và tình yêu chân thành ở Tổ quốc.

Một tiểu sử tóm tắt về Igor Stravinsky và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Stravinsky

Igor sinh năm 1882 tại thị trấn Oranienbaum trong một gia đình sân khấu. Cha của nhà soạn nhạc tương lai tỏa sáng trên sân khấu opera của Nhà hát Mariinsky, và mẹ anh, là một nghệ sĩ piano, đi cùng chồng trong các buổi hòa nhạc. Toàn bộ màu sắc nghệ thuật và văn hóa của St. Petersburg đã được tập hợp trong ngôi nhà của họ - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, đã lái Dostoevsky. Bầu không khí sáng tạo trong đó nhà soạn nhạc tương lai lớn lên sau đó đã ảnh hưởng đến sự hình thành thị hiếu nghệ thuật của ông và sự đa dạng về hình thức và nội dung của các tác phẩm âm nhạc.

Trong thời thơ ấu và tuổi trẻ, thậm chí rất khó để nghi ngờ rằng thiên tài đang phát triển trong gia đình. Năm 9 tuổi, Igor bắt đầu học âm nhạc, nhưng con trai anh không nhìn thấy những điều kiện tiên quyết cho một sự nghiệp âm nhạc đầy triển vọng. Với sự khăng khăng của họ, Stravinsky, người không có học hành xuất sắc, đã vào trường đại học Khoa Luật. Sau đó, anh bắt đầu thể hiện sự quan tâm sâu sắc và nghiêm túc của mình đối với âm nhạc. Thật vậy, nhà soạn nhạc nổi tiếng và là bạn thân của gia đình Rimsky-Korsakov, người mà Stravinsky trẻ tuổi đã học bài về dàn nhạc và sáng tác, đã đến nhạc viện của học sinh của mình ... ông khuyên rằng không nên dành thời gian cho việc chuẩn bị lý thuyết khi bạn cần tập trung vào thực hành. Anh quản lý để cung cấp cho Stravinsky một trường nhạc sĩ mạnh mẽ, và kẻ hủy diệt định kiến ​​âm nhạc trong tương lai cho đến hết đời anh vẫn giữ được những ký ức ấm áp nhất về người thầy của mình.

Vinh quang rơi vào sự bất ngờ của Igor Stravinsky, và thực tế này có mối quan hệ trực tiếp với tên của người sáng lập "Mùa Nga" ở Paris, Sergei Dyagilev. Vào năm 1909, một doanh nhân nổi tiếng, đang lên kế hoạch cho mùa thứ năm, mùa hè, đã mải mê tìm kiếm nhà soạn nhạc cho buổi biểu diễn múa ba lê mới. Đây không phải là một nhiệm vụ dễ dàng, bởi vì để chinh phục công chúng Pháp tinh vi, cần phải tạo ra một cái gì đó hoàn toàn đặc biệt, táo bạo, nguyên bản. Dygilev được khuyên nên chú ý đến Stravinsky, 28 tuổi. Nhà soạn nhạc trẻ không được công chúng biết đến, nhưng sự hoài nghi của Dygilev đã tan chảy ngay lập tức khi ông nghe một trong những sáng tác của mình do Stravinsky biểu diễn. Một tù nhân giàu kinh nghiệm, người sở hữu một bản năng đáng kinh ngạc về tài năng, cũng không bị nhầm lẫn ở đây.

Sau buổi ra mắt "The Firebird", mở ra vào năm 1910, một khía cạnh khác của nghệ thuật Nga dành cho người Paris, Stravinsky đã trở nên nổi tiếng đáng kinh ngạc và qua đêm trở thành nhà soạn nhạc Nga thời trang nhất với công chúng châu Âu. Ba năm tiếp theo đã chứng minh rằng thành công của "Firebird" không phải là một tai nạn đã qua. Trong thời gian này, Stravinsky đã viết thêm hai vở ba lê là Petrushka và Holy Spring. Nhưng nếu Firebird và Petrushka gây ra sự thích thú dữ dội trong công chúng gần như từ các quán bar đầu tiên, khán giả đã không chấp nhận Mùa xuân thiêng liêng đến mức một trong những vụ bê bối lớn nhất trong lịch sử của nhà hát đã nổ ra tại buổi ra mắt. Người Paris băn khoăn gọi âm nhạc của Stravinsky dã man, và của chính ông - "tiếng Nga không kiềm chế".

"Mùa xuân thiêng liêng" đã trở thành cho nhà soạn nhạc tác phẩm cuối cùng anh viết trên quê hương. Sau đó, ông chờ đợi những năm dài và khó khăn của việc di cư bắt buộc.

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã bắt được nhà soạn nhạc và người thân của ông ở thị trấn Montreux của Thụy Sĩ. Theo tiểu sử của Stravinsky, kể từ năm 1920, Paris trở thành nơi ở chính của ông. Trong 20 năm tiếp theo, nhà soạn nhạc đã thử nghiệm rất nhiều phong cách khác nhau, sử dụng thẩm mỹ âm nhạc của thời cổ đại, baroque, cổ điển, nhưng diễn giải chúng theo một cách khác thường, cố tình tạo ra những trò lừa bịp âm nhạc. Năm 1924, lần đầu tiên Igor Stravinsky xuất hiện trước công chúng Paris với tư cách là người biểu diễn tài năng cho các tác phẩm của mình.

Năm 1934, ông mang quốc tịch Pháp và phát hành một tác phẩm tự truyện có tên "Biên niên sử của cuộc đời tôi". Sự kết thúc của thập niên 30 Stravinsky sau đó được gọi là giai đoạn khó khăn nhất trong số phận của anh. Anh ấy đã sống sót sau một bi kịch lớn - chỉ trong một thời gian ngắn, nhà soạn nhạc đã mất ba người thân yêu với anh ấy. Năm 1938, con gái ông qua đời, năm 1939, mẹ và vợ ông qua đời. Cuộc khủng hoảng tinh thần sâu sắc gây ra bởi bộ phim cá nhân, thậm chí còn trầm trọng hơn khi bắt đầu Thế chiến thứ hai. Sự cứu rỗi cho anh là một cuộc hôn nhân mới và chuyển đến Hoa Kỳ. Việc làm quen với đất nước này diễn ra tại Stravinsky vào năm 1936, khi anh lần đầu tiên bắt đầu chuyến lưu diễn xuyên Đại Tây Dương. Sau khi chuyển nhà soạn nhạc đã chọn San Francisco làm nơi ở của mình, và sớm chuyển đến Los Angeles. 5 năm sau khi chuyển đi, anh trở thành công dân Hoa Kỳ.

Giai đoạn cuối của sự sáng tạo của Stravinsky được đặc trưng bởi sự chiếm ưu thế của các chủ đề tâm linh trong đó. Đỉnh cao của sự sáng tạo trở thành "Requiem" ("Requiem Chants") - đây là tinh hoa của nhiệm vụ nghệ thuật của nhà soạn nhạc. Stravinsky đã viết kiệt tác cuối cùng của mình ở tuổi 84, khi ông đã bị bệnh nặng và có một sự hiện diện về sự ra đi nhanh chóng của ông. "Requiem", trên thực tế, anh đã tóm tắt kiếp trước.

Nhà soạn nhạc đã không trở thành ngày 6 tháng 4 năm 1971. Theo yêu cầu của anh, anh đã được chôn cất ở Venice bên cạnh người bạn cũ của mình, ông Serge Dyagilev.

Sự thật thú vị về Stravinsky

• Stravinsky có một sự siêng năng hiếm có, anh ta có thể làm việc mà không nghỉ ngơi trong 18 giờ. Ở tuổi 75, ông có một ngày làm việc 10 giờ: trước bữa tối, ông dành 4-5 giờ để viết nhạc và sau bữa tối, ông dành 5-6 giờ để dàn nhạc hoặc phiên âm.
• Con gái của I. Stravinsky Lyudmila trở thành vợ của nhà thơ Yury Mandelstam.
• Stravinsky và Dyagileva không chỉ gắn kết tình bạn, mà còn cả mối quan hệ họ hàng. Họ đã có nhau năm anh em họ.
• Bảo tàng đầu tiên của nhà soạn nhạc được tạo ra vào năm 1990 tại Ukraine, tại thành phố thời thơ ấu Stravinsky Ustylug, nơi đặt gia sản của họ. Từ năm 1994, đã có một truyền thống ở vùng Volyn tổ chức Lễ hội âm nhạc Igor Stravinsky.

• Nhà soạn nhạc luôn khao khát Nga. Từ tiểu sử của Stravinsky, chúng ta biết rằng vào tháng 10 năm 1962, giấc mơ ấp ủ đã thành hiện thực - sau nửa thế kỷ vắng bóng, anh trở về nhà, nhận lời mời chúc mừng sinh nhật lần thứ 80 của mình tại đây. Ông đã tổ chức một số buổi hòa nhạc tại Moscow và Leningrad bản địa của mình, gặp Khrushchev. Nhưng sự xuất hiện của anh đã bị lu mờ bởi sự giám sát chặt chẽ của các dịch vụ đặc biệt, trong sự nhiệt tình chính thức của họ, thậm chí đã ngắt kết nối điện thoại trong các khách sạn để hạn chế liên lạc của nhà soạn nhạc với đồng bào. Khi, sau chuyến đi này, một trong những người thân đã hỏi Stravinsky tại sao anh ta không nên di chuyển về quê hương, anh ta trả lời với sự mỉa mai cay đắng: "Hãy có một chút tốt."
• Stravinsky gắn kết tình bạn và tình bạn với nhiều người nổi tiếng từ thế giới nghệ thuật, văn học, điện ảnh - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Nhà soạn nhạc luôn sợ cảm lạnh - vì lý do này, ông thích mặc quần áo ấm và, điều đó đã xảy ra, ông thậm chí còn đi ngủ trong một chiếc mũ nồi.
• Những người có thói quen nói to gây ra nỗi kinh hoàng theo bản năng ở Stravinsky, nhưng bất kỳ dấu hiệu chỉ trích nào đối với anh ta đều gây ra một cơn thịnh nộ trong anh ta.
• Stravinsky thích bỏ qua một hoặc hai ly, và nói đùa về nó với trí thông minh đặc trưng của mình rằng tên của anh ta nên được viết là "Straviski".
• Stravinsky thông thạo bốn ngôn ngữ và viết bằng bảy ngôn ngữ - tiếng Pháp, tiếng Đức, tiếng Anh, tiếng Ý, tiếng Latin, tiếng Do Thái và tiếng Nga.
• Một lần, các nhân viên hải quan ở biên giới Ý bắt đầu thích thú với bức chân dung bất thường của nhà soạn nhạc, được viết bởi người bạn Pablo Picasso theo cách tương lai. Hình ảnh, bao gồm các vòng tròn và đường nét không thể hiểu được, giống như một bức chân dung của một người đàn ông, và kết quả là, các nhân viên hải quan đã tịch thu kiệt tác của Picasso từ Stravinsky, tìm cho nó một kế hoạch quân sự bí mật ...
• Trong một thời gian dài, lệnh cấm đối với âm nhạc của Stravinsky ở Liên Xô, và sinh viên bị loại khỏi các trường âm nhạc vì họ quan tâm đến điểm số của nhà soạn nhạc.
• Những năm khó khăn thiếu tiền hình thành trong tính cách của nhà soạn nhạc thói quen tiết kiệm ngay cả trong những chuyện vặt vãnh: nếu anh ta nhìn thấy trên lá thư nhận được một con tem không có dấu vết, anh ta cẩn thận bóc nó ra để sử dụng lại.
• Stravinsky được sơn đặc biệt, là một người sành về hội họa. Trong số 10.000 tập thư viện tại nhà của ông ở Los Angeles, hai phần ba số sách thuộc về nghệ thuật thị giác.
• Năm 1944, Stravinsky đã thực hiện một thỏa thuận về quốc ca chính thức của Hoa Kỳ như một thử nghiệm, gây ra một vụ bê bối lớn. Cảnh sát cảnh báo nhà soạn nhạc rằng nếu hành vi côn đồ đó lặp đi lặp lại, anh ta sẽ bị phạt.
• Pháp bohemia đã bị chinh phục bởi âm nhạc Stravinsky, đến mức mà nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng Florent Schmitt gọi ngôi nhà quê của mình là "Biệt thự Firebird".
• Năm 1982, số điểm Mùa xuân thiêng liêng đã được bán đấu giá cho nhà từ thiện người Thụy Sĩ Paul Sacher với giá 548.000 đô la. Số tiền này là số tiền lớn nhất được trao cho chữ ký của một nhà soạn nhạc. Zaher đã được làm quen với Stravinsky và cố gắng hết sức để có được sự hiếm có liên quan đến đương đại vĩ đại. Ngày nay, Quỹ Sacher có kho lưu trữ Stravinsky, bao gồm 166 hộp thư của ông và 225 hộp chữ ký âm nhạc được bảo quản, tổng giá trị của chúng là 5.250.000 đô la.

• Hãng hàng không A-319 Aeroflot được đặt theo tên của Stravinsky.
• Trang trí chính của quảng trường đẹp như tranh vẽ của Stravinsky ở Paris là đài phun nước nguyên bản, cũng mang tên ông.
• Tại Klaran, bạn có thể đi bộ dọc theo con đường "Holy Spring" - Stravinsky đã hoàn thành tác phẩm múa ba lê này tại ngôi làng Thụy Sĩ này vào ngày 17 tháng 11 năm 1912.

Phụ nữ trong cuộc đời của Stravinsky

Tiểu sử của Stravinsky nói rằng, Nikolina Nosenko, Ekaterina Nosenko, là tình yêu đầu tiên của anh khi anh đi bộ ... năm thứ 10. Nhưng cảm giác đồng cảm và tin tưởng lẫn nhau nổ ra giữa hai đứa trẻ trong những phút đầu làm quen, chúng đã mang theo suốt cuộc đời. Ngay cả việc Catherine được anh họ của Stravinsky chiếm giữ cũng không ngăn họ tham gia số phận của họ. Năm 1906, họ bí mật kết hôn, vì liên minh hôn nhân giữa những người họ hàng thân thiết, mà anh em họ thuộc về, bị cấm. Catherine từ khi còn nhỏ mắc bệnh phổi, điều đó không ngăn cản cô sinh ra một người bạn đời của bốn đứa con - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav và Milena. Để duy trì sức khỏe cho vợ của mình, ông Stravinsky đã đưa cả gia đình vào mùa đông tới Thụy Sĩ. Năm 1914, theo truyền thống đã được thiết lập, họ rời đi châu Âu, nhưng họ không thể quay lại - đầu tiên là Thế chiến thứ nhất tôi ngăn chặn, sau đó là cuộc cách mạng. Tình hình tài chính của gia đình thật tồi tệ, vì tất cả tài sản và tiền tiết kiệm của Stravinsky vẫn còn ở Nga. Thiên tài duyên dáng của nhà soạn nhạc trong giai đoạn khó khăn của cuộc đời này là cô nàng nổi tiếng Gabrielle Chanel, người đã mời Stravinsky đến sống trong biệt thự của cô. Người ta không biết liệu hai người xuất sắc này có bị ràng buộc bởi bất cứ điều gì hơn là sự ràng buộc của tình bạn, mặc dù có nhiều dự đoán về điều này ngay cả ngày nay. Nhưng việc Coco Chanel ủng hộ gia đình nhà soạn nhạc trong nhiều năm là một thực tế không thể chối cãi.

Năm 1921, một cuộc gặp gỡ định mệnh khác đã diễn ra trong cuộc đời của Stravinsky. Nữ diễn viên Vera Sudeikina, một người đẹp và một cô gái thông minh, được Dygilev giới thiệu với nhà soạn nhạc. Vera đã kết hôn, nhưng sớm bỏ chồng để cống hiến hết mình cho Stravinsky. Bất chấp tình yêu nồng nàn ràng buộc họ, nhạc sĩ vẫn không rời bỏ gia đình. Cuộc sống hai mặt như vậy, đau đớn cho tất cả mọi người, kể cả những đứa trẻ biết về sự tồn tại của một người phụ nữ khác trong cuộc đời cha cha, kéo dài khoảng 20 năm. Năm 1939, Catherine qua đời vì tiêu dùng, và năm 1940, Stravinsky kết hôn với Vera và đến Mỹ cùng cô. Cuộc sống đã chứng minh rằng tình yêu của họ không phải là một ý thích bất chợt, mà là một cảm giác sâu sắc thực sự. Họ đã kết hôn được năm mươi năm. Vera đã qua đời ở tuổi 94, đã sống lâu hơn người bạn đời nổi tiếng của mình sau mười năm. Cô được chôn cất ở Venice bên cạnh chồng.

Sáng tạo Stravinsky

Trong công việc của Stravinsky có điều kiện có ba giai đoạn. Chữ cái đầu tiên được gọi là "Tiếng Nga", khung thời gian của nó được giới hạn vào năm 1908 - đầu những năm 1920. Chính lúc đó, những chiếc balo của Fire Firebird, và Pars Parsley, và mùa xuân thiêng liêng đã nhìn thấy ánh sáng ban ngày, khiến Stravinsky trở nên nổi tiếng. Cả ba đều thống nhất bằng cách sử dụng văn hóa dân gian Nga trong bản nhạc với tất cả sự phong phú và đa dạng của nó. Một ví dụ nổi bật khác về phong cách của người Nga Nga là điệu múa ba lê cantata kiểu Weddings, dựa trên mô típ các bài hát đám cưới của làng. Thời kỳ tương tự bao gồm xe đạp-kịch câm trong barnyard "Đổi mới"(1916), ý tưởng được lấy cảm hứng từ những câu chuyện dân gian, vở opera"Cơn ác mộng"(1916) và"Câu chuyện người lính" (1918).

Trong các tác phẩm của Stravinsky vào đầu những năm 20, có một mong muốn lôi cuốn trải nghiệm của các thời đại trước, sử dụng các nguyên tắc của tân cổ điển. Phạm vi các tác phẩm của ông đang mở rộng do tham chiếu đến các chủ đề Kinh thánh, thần thoại cổ đại. Tiếng nuốt đầu tiên của người Hồi giáo, thông báo rằng khái niệm phong cách của nhà soạn nhạc Sáng tạo trải qua những thay đổi sâu sắc, đã trở thành một vở ba-lê với tiếng hátPulcinella"(1920), nơi Stravinsky sử dụng âm nhạc của các nhà soạn nhạc thời kỳ Baroque. Để vinh danh chủ nghĩa tân cổ điển, nhà soạn nhạc đã tạo ra một loạt các tác phẩm đa dạng về thể loại, cấu trúc và phong cách - các vở opera"Mavra", "Vua Oedipus", "Cuộc phiêu lưu của hangs"Ballets"Nụ hôn thần tiên", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Bản giao hưởng của Thánh vịnh"cho hợp xướng và dàn nhạc, melodrama"Điện thoại"Thời kỳ tân cổ điển kéo dài trong cuộc đời sáng tạo của nhà soạn nhạc trong khoảng 30 năm.

Năm 1947, nhạc trưởng bắt đầu Robert Kraft xuất hiện trong đoàn tùy tùng của Stravinsky. Nhà soạn nhạc thấm nhuần niềm tin vào đồng nghiệp trẻ đến mức anh ta tin tưởng anh ta tiến hành tại các buổi hòa nhạc của mình và thậm chí đồng ý đề xuất của anh ta để ghi lại cuộc trò chuyện của họ về âm nhạc và nghệ thuật.

Liên lạc chặt chẽ với Kraft spodviglo Stravinsky để thử nghiệm công nghệ nối tiếp. Những người theo nó là những nhà soạn nhạc sáng tạo của Vienna A. Schoen và A. von Webern. Nhưng trong trường hợp này, Stravinsky đã không thay đổi uy tín sáng tạo của mình - âm nhạc, sự sáng tạo mà anh được hướng dẫn bởi các nguyên tắc của công nghệ nối tiếp, vẫn giữ được phong cách độc đáo của tác giả. Minh họa sống động về việc sử dụng công nghệ nối tiếp là múa ba lê "Agon", Opera opera" Lũ ", oratorios Kinh Thánh"Bài giảng, ngụ ngôn và cầu nguyện"và"Tiếng khóc của tiên tri Giêrêmia".

Âm nhạc của Stravinsky được sử dụng trong điện ảnh

Những bộ phim về Igor Stravinsky

• Stravinsky ở Hollywood. (Pháp, Đức, 2014) Tài liệu, tiểu sử.
• Phim nghệ thuật "Coco Chanel và Igor Stravinsky" (Pháp, Nhật Bản, Thụy Sĩ, 2009). Đạo diễn Jan Kunen. Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết "Coco và Igor" của C. Greenholph. Buổi trình diễn ra mắt của bộ phim diễn ra vào năm 2009 khi bế mạc Liên hoan phim Cannes lần thứ 62.
• Thiên tài và nhân vật phản diện. Igor Stravinsky. Con đường dài đến với chính mình (2012) Phim tài liệu.
• Igor Stravinsky: nhà soạn nhạc. / Igor Stravinsky: Nhà soạn nhạc. (Đức, Thụy Điển, 2001), âm nhạc, tiểu sử. Đạo diễn Janos Darwash. Trong phim, bạn có thể nghe lý luận về cuộc sống và âm nhạc của Stravinsky, những ký ức về Nizhinsky và câu chuyện về sự ra đời của vở ballet "The Firebird".
• Igor Stravinsky: từ chu trình chương trình của Gen Geneses. Đến kỷ niệm 125 năm của I.F. Stravinsky. Năm 2007 Tài liệu. Đạo diễn Andrei Konchalovsky.
• Một lần ở biên giới ... (Một lần, tại Biên giới ...) Vương quốc Anh, 1982. Phim tài liệu. Đạo diễn Tony Palmer. Bộ phim được quay cho kỷ niệm 100 năm của nhà soạn nhạc.

Di sản sáng tạo của Stravinsky có hơn 7,5 nghìn trang điểm âm nhạc. Họ đã kết luận một cách sáng tạo gai góc nhưng sáng sủa của nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thế kỷ XX, người tự gọi mình là "người của thế giới", phản ánh các ý tưởng tìm kiếm sự hài hòa và ý nghĩa của bản thể, thể hiện tất cả các phong cách và xu hướng của văn hóa âm nhạc thế giới Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.