F. Liszt "Years of Travel": lịch sử, nội dung, sự thật thú vị

F. Liszt "Năm du lịch"

"Piano của Paganini" là tên của một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano nổi tiếng người Hungary Ferenc Liszt. Một nhạc sĩ tài năng, người lúc đó không bằng, với kỹ năng của mình, người biểu diễn đã chinh phục người nghe. Tuy nhiên, Liszt-pianist gắn bó chặt chẽ với nhà soạn nhạc Liszt, người đã tạo ra nhiều tác phẩm tuyệt vời cho piano, thể hiện phong cách biểu diễn thảm hại không thể cưỡng lại của anh. Là một người lãng mạn, anh sáng tác các chương trình và kết hợp chúng thành các bộ sưu tập. Một trong những chu kỳ, thực sự hoành tráng, Liszt đã sáng tác gần như toàn bộ cuộc đời sáng tạo của mình. Được đặt tên bởi nhà soạn nhạc "Years of Wanderings", ông không chỉ bao gồm các vở kịch bằng hình ảnh với chất liệu chủ đề sống động, mà còn cho thấy rõ ba giai đoạn quan trọng trong sự hình thành tinh thần của một nhạc sĩ thiên tài.

Lịch sử sáng tạo

Giai đoạn trong cuộc sống Franz Liszt trong những năm ba mươi là thú vị và mãnh liệt, và không chỉ về công việc của mình. Năm 1833, anh gặp bạn gái của mình, George Sand, Nữ bá tước Marie túi quân, một nhà văn được gõ dưới bút danh Daniel Stern. Người đẹp đã kết hôn, người ngay lập tức làm say đắm trái tim của nhạc sĩ thiên tài, đã bỏ chồng hai năm sau đó và cùng người yêu đi trên một hành trình lãng mạn dài: đầu tiên đến Thụy Sĩ và sau đó đến Ý. Đó là khoảng thời gian hạnh phúc trong cuộc đời của Ferenc: tình yêu nồng nàn, thiên nhiên tươi đẹp và sự quen thuộc với các tác phẩm nghệ thuật đẹp có tác động tích cực đến công việc của nhà soạn nhạc, điều đó càng trở nên ý nghĩa.

Để cải thiện khả năng làm chủ của mình, anh đã giải quyết các vấn đề kỹ thuật, phụ thuộc vào ý nghĩa chính của tác phẩm và những suy ngẫm về sự phát triển của nghệ thuật piano đã đưa Ferenc đến với ý tưởng tạo ra âm nhạc chương trình, sau đó trở thành chủ đạo trong tác phẩm của anh. Chính trong thời kỳ này, Liszt đã tạo ra một loạt các bản piano mang tên Album của Traveler, trong đó anh đã phản ánh tất cả những ấn tượng của mình về Thụy Sĩ, thiên nhiên cực kỳ đẹp. Sau đó, vào những năm năm mươi, ông đã làm lại chu trình này, đặt cho nó cái tên "Năm hành trình" và nếu hoàn toàn chính xác trong bản dịch - "Năm hành hương". "Năm thứ nhất. Thụy Sĩ." Bộ sưu tập dưới tiêu đề mới được xuất bản vào năm 1855.

Từ 1837 đến 1839, Ferenc và gia đình ở Ý. Ở đất nước này, Ferenc đặc biệt ấn tượng với nghệ thuật Phục hưng Ý: hội họa, điêu khắc và thơ ca. Không còn nghi ngờ gì nữa, anh muốn phản ánh tất cả những cảm xúc thăng hoa của mình phát sinh từ những gì anh thấy trong âm nhạc. Do đó, tập thứ hai của sê-ri Những năm lang thang đã xuất hiện - Năm thứ hai. Ý. Công việc trên bộ sưu tập tiếp tục từ 1837 đến 1849, và nó được xuất bản vào năm 1858.

Đã gần ba thập kỷ. Nhiều điều đã xảy ra trong cuộc đời của đại ca. Thời kỳ cuối cùng của cuộc đời và sự nghiệp đã đến. Mặc dù tôn thờ phổ quát, đối với Liszt, đây là những năm thất vọng, trong thời gian đó, ông tìm kiếm sự an ủi trong tôn giáo. Nhà soạn nhạc, tìm nơi ẩn náu ở một trong những tu viện nằm gần Rome, vào mùa xuân năm 1865 trở thành trụ trì. Việc áp dụng "tấn nhỏ" không ngăn cản anh ta tích cực tham gia vào các hoạt động sáng tạo. Trong những năm này, maestro tạo ra những sáng tạo tuyệt vời chứa đầy nội dung tâm linh. Tập thứ ba của sê-ri Những năm lang thang của Hồi - Năm thứ ba. Rome thôi cũng áp dụng cho các tác phẩm cùng thời. Trong các tác phẩm của tập, được bắt đầu vào năm 1867 và hoàn thành vào năm 1877, nhà soạn nhạc đã phản ánh tất cả những suy nghĩ đáng lo ngại của mình, cũng như sự thất vọng và đau buồn. Bộ sưu tập được xuất bản vào năm 1883, ba năm trước cái chết của Franz Liszt.

Sự thật thú vị

  • Franz Liszt và Marie Keyboardgu gặp nhau trong một buổi hòa nhạc tại một trong những tiệm của giới quý tộc Paris. Nữ bá tước khi đó hai mươi tám tuổi, nhà soạn nhạc trẻ hơn sáu tuổi. Marie có ba đứa con từ chồng, nhưng bà sinh ra Lista hai cô con gái và một đứa con trai. Con gái thứ hai của nhà soạn nhạc và nữ bá tước - Cosima sau đó trở thành vợ của một nhà soạn nhạc xuất sắc người Đức Richard Wagner.
  • Trên trang tiêu đề của mỗi vở kịch của chu kỳ Những năm lang thang, một bản vẽ có điều kiện đã được mô tả. Những bức tranh minh họa này được thực hiện bởi nghệ sĩ người Đức Robert Kretschmer, người đã trở nên nổi tiếng nhờ thiết kế cuốn sách nổi tiếng của nhà động vật học và nhà du hành Alfred Brem trộm Cuộc đời của động vật.
  • Trong cuốn Hồi ký của mình, Marie thủy tinh sau đó kể lại rằng khi cô và Liszt nghỉ ngơi tại hồ Walestadt, Franz đã viết một vở kịch cảm động cho cô rằng cô không thể nghe mà không rơi nước mắt.
  • Buổi biểu diễn của Franz Liszt, ngày nay được coi là đỉnh cao của việc làm chủ nghệ thuật piano, thể hiện một cách sinh động sự trưởng thành chuyên nghiệp của một nhạc sĩ.

Nội dung

Chu kỳ piano Franz Liszt "Năm lang thang" bao gồm ba bộ sưu tập: "Năm thứ nhất. Thụy Sĩ", "Năm thứ hai. Ý", "Năm thứ ba. Rome."

Các sản phẩm của phần đầu tiên của chu kỳ có thể được chia thành ba nhóm. Một số vở kịch miêu tả thanh bình và hình ảnh quyến rũ của thiên nhiên. Những người khác, với một tính cách hoàn toàn khác: anh hùng, nổi loạn và bão tố. Vẫn còn những người khác - hình ảnh: cuộc sống tự do của người dân miền núi.

Chơi

Âm điệu

Mô tả

1. "Nhà nguyện William Tell"

Lento / C-dur

Trong vở kịch này, nhà soạn nhạc, thông qua việc tuyển dụng các hợp âm đầy đủ và nhịp điệu tràn đầy năng lượng, phản ánh sự dũng cảm và chủ nghĩa anh hùng của người Thụy Sĩ trong cuộc đấu tranh giải phóng cho nền độc lập dân tộc của họ. Bản tóm tắt của tác phẩm nổi loạn trong tự nhiên này được thực hiện theo phương châm của phiến quân: "Một cho tất cả, và tất cả cho một."

2. "Trên hồ Wallenstadt"

Andante placido / As-dur

Bản tóm tắt của vở kịch là những dòng trong bài thơ Hành hương của George Byron của Childe Harold.

Đây là một bản phác thảo của thiên nhiên, truyền tải một sự bình tĩnh thanh thản. Ánh sáng trong tính cách, giai điệu phản ánh sự bắn tung tóe của nước được tạo ra bởi sự chuyển động nhịp nhàng của mái chèo thuyền.

3. "Mục vụ"

Vivace / E-dur

Âm nhạc của vở kịch này, được trang trí với các họa tiết của các bài hát dân gian, không chỉ phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên núi non, mà còn là toàn bộ nét quyến rũ của cuộc sống nông thôn giản dị.

4. "Trên bờ suối"

Allegretto grazioso / As- dur

Như một bản tóm tắt của vở kịch, Liszt đã chọn những dòng thơ của Schiller: "Bản chất trẻ bắt đầu chơi trong sự mát mẻ xào xạc."

Một giai điệu ánh sáng lấp lánh trong một bản ghi cao trên nền nhạc đệm không chỉ mô tả hiệu quả những vệt nước lấp lánh dưới ánh mặt trời, mà còn truyền tải ấn tượng nhiệt tình của người anh hùng từ vẻ đẹp được nhìn thấy.

5. "Bão"

Allegro molto / c nhuyễn thể

Bản tóm tắt của vở kịch - những dòng của George Byron từ Childe Harold:

"Giới hạn của bạn ở đâu, ồ bão? Đôi khi bạn có âm thanh trong sâu thẳm trái tim?

Hay nhà của bạn cao như đại bàng? "

Ở đây, tất cả những căng thẳng đã phát sinh trong tự nhiên do thời tiết xấu, tác giả thể hiện một cách sinh động qua các đoạn tám quãng đường đầy năng lượng.

6. "Thung lũng Oberman"

Lento assai / e-mol

Chơi trung tâm của chu kỳ. Âm nhạc của cô được lấy cảm hứng từ nhà văn người Pháp Etienne Senankur, tiểu thuyết Oberman. Trong tác phẩm này, lần đầu tiên tác giả đã áp dụng phương pháp đơn điệu, sau này trở thành nền tảng trong tác phẩm của mình.

Phần tóm tắt của vở kịch là một trích dẫn từ cuốn tiểu thuyết: "Tôi muốn gì? Tôi là gì? Tôi nên hỏi gì từ thiên nhiên? Mọi nguyên nhân đều vô hình, mọi kết thúc đều là lừa dối; Mọi công thức đều có thể thay đổi, mọi lúc đều cạn kiệt ..."

7. "Sinh thái"

Allegretto con moto /

As-dur

Những dòng thơ của Lord Byron đã trở thành một bản hùng ca cho âm nhạc bình dị nhẹ nhàng này, trong đó những giai điệu của người chăn được nghe rõ ràng.

8. "Nỗi nhớ nhà"

Lento / e-moll

Vở kịch phản ánh tâm trạng u uất lấy cảm hứng từ những ký ức buồn của tác giả về quê hương bị bỏ rơi của mình.

9. "Chuông Geneva".

Quasi Allegretto / H

Tác phẩm, được chỉ định là một người sống về đêm, có tính cách trữ tình, mơ mộng. Dòng nhạc du dương tuyệt đẹp và nhạc đệm óng ánh, tràn ngập những giai điệu duyên dáng, tạo ấn tượng trải dài khắp không gian vô biên.

"Năm thứ hai. Ý"

Trong phần này, bao gồm bảy tác phẩm, những hình ảnh để lại cho nhà soạn nhạc một ấn tượng không thể phai mờ khi làm quen với các tác phẩm hội họa, điêu khắc và văn học của các bậc thầy vĩ đại thời Phục hưng Ý đã được thể hiện.

Chơi

Âm điệu

Mô tả

1. "Tham gia"

Andante / E-dur

Tác phẩm của nhà soạn nhạc lấy cảm hứng từ tác phẩm của Rafael Santi xông (The Betrothal of the Virgin Mary và Joseph Rev được viết bởi nhà soạn nhạc. Bản sao của cô được đặt trên tờ tiêu đề của văn bản âm nhạc. Vở kịch là một nhân vật trữ tình với giai điệu nhẹ nhàng, giai điệu đến một cái gì đó cao siêu.

2. "Người suy nghĩ"

Lento / cis nhuyễn thể

Tác phẩm là một âm thanh gay gắt, rất gợi nhớ đến cuộc diễu hành tang lễ, được soạn bởi nhà soạn nhạc dưới ấn tượng của điêu khắc bia mộ, được tạo ra bởi Michelangelo và nằm trong nhà nguyện tưởng niệm của gia đình Medici tại nhà thờ Florentine ở San Lorenzo. Ngoài việc tái tạo tác phẩm điêu khắc này trên trang tiêu đề của tác phẩm còn in dòng chữ của sonnet bi thảm, được sáng tác bởi Michelangelo.

3. "Hoa hồng cứu hộ Canzonetta"

Andante marziale / A- dur

Nhà soạn nhạc đã viết vở kịch này, dựa trên giai điệu thực sự được sáng tác bởi nghệ sĩ, thợ khắc, nhà thơ và nhạc sĩ người Ý sống ở thế kỷ 17, Salvator Rosa.

4. "Sonnet Petrarch" № 47

Preludio con moto / Des-dur

Chính trong ba vở kịch này, lời bài hát tình yêu của nhà soạn nhạc Liszt được thể hiện rất sống động. Tất cả các sắc thái đam mê, nhiệt tình và lãng mạn của các giác quan của con người ở đây được truyền tải bằng các giai điệu đẹp, được hoàn thiện một cách tinh tế với sắc ký và sự giam cầm.

Sự phát triển không ngừng của chất liệu, hơi thở tự do, những đoạn tụng kinh rộng, những thay đổi kỳ lạ về hòa âm, nhịp độ và nhịp điệu - tất cả những điều này vốn có trong âm nhạc của Liszt, hoàn toàn tương ứng với mục tiêu thơ mộng của tác giả của những bản sonnet.

5. "Sonnet của Petrarch" № 104

Agitato assai / E-dur

6. "Sonnet của Petrarch" № 123

Agitato assai / Như lâu dài

7. "Sau khi đọc Dante"

Andante maestoso / d-moll

Tác phẩm này, dưới dạng sonata giả tưởng, được viết bởi Liszt, dưới ấn tượng của các tác phẩm đã đọc của nhà thơ người Ý thế kỷ 13 Dante Alighieri.

"Venice và Naples":

"Người chèo thuyền"

"Canzone"

"Tarantella"

Quasi Allegretto / Fis-dur

Ba tác phẩm được viết bởi Liszt như một phần bổ sung cho bộ sưu tập thứ hai của "Wanderings" và hợp nhất bởi một tiêu đề chung. Nhà soạn nhạc đã phiên âm ba giai điệu phổ biến.

Trong "Gondolier" đã sử dụng bài hát của nhà soạn nhạc người Ý Perukini. Trong buổi hòa nhạc - giai điệu nghiệt ngã của người gondolier từ vở opera J. Rossini "Othello". Trong "Tarantella" - động cơ của các điệu múa dân gian Ý.

"Năm thứ ba. Rome"

Âm nhạc của phần này tương phản với tình cảm cao siêu, tuyệt vọng và hoài nghi. Thế giới quan của nhà soạn nhạc đã thay đổi qua nhiều năm dẫn đến sự thống trị của các chủ đề tôn giáo trong tác phẩm của ông

Chơi

Âm điệu

Mô tả

1. "Thiên thần"

Andante pietoso / E-durr

Công việc này Liszt dành riêng cho cháu gái của ông, Daniele von Bülow. Trong bản chất sáng màu của tác phẩm, tác giả kêu trời để tìm sự thoải mái.

2. "Tại các cây bách của Villa d'Este"

Andante / g-nhuyễn thể

Trinity - đám tang, bài hát tang.

3. "Tại các cây bách của Villa d'Este"

Andante, không nhiệt đới lento /

nhuyễn thể

4. "Đài phun nước của biệt thự"

Allegretto / Fis-dur

Một vở kịch hiển thị đầy đủ tất cả sự tráng lệ và vẻ đẹp của đài phun nước sang trọng của biệt thự nổi tiếng.

5. "Có những giọt nước mắt từ việc làm" (theo phong cách Hungary)

Lento assai / a-moll

Tác phẩm này của Liszt, dành riêng cho nhạc sĩ xuất sắc Baron Hans von Bülow, là một tác phẩm buồn, biểu cảm với các yếu tố của giai điệu ngâm thơ.

6. "Diễu hành tang lễ "

Andante / f-moll

Cuộc diễu hành tang lễ dành riêng để tưởng nhớ Hoàng đế Mexico Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburg.

7. "Sursum corda" (Trái tim cao).

Andante maestoso, không nhiệt đới lento / E-dur

Một trong những phần cổ xưa nhất của thờ phượng Kitô giáo.

"Năm đi du lịch" - chu kỳ piano này Franz Lisztphản ánh tất cả mọi thứ kích động trí tưởng tượng sáng tạo của nhà soạn nhạc trong suốt hành trình dài đến các quốc gia khác nhau. Kiệt tác này và trong thời đại hiện nay được coi là một sáng tạo độc đáo, đi vào kho bạc thế giới không chỉ là nghệ thuật piano, mà còn là toàn bộ văn học âm nhạc.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN