Lãng mạn Rachmaninov
Lãng mạn S.V. Rachmaninov được gọi là lời thú nhận tâm linh của mình. Nhà soạn nhạc đã tạo ra nhiều tác phẩm trong thể loại này - khoảng tám chục, mỗi tác phẩm được đặc trưng bởi sự chân thành đáng kinh ngạc. Sự chú ý như vậy của Serge Vasilyevich đối với các sáng tác thanh nhạc là khá dễ hiểu - anh thường nói rằng anh yêu thơ và luôn nâng nó lên vị trí thứ hai sau âm nhạc.
Lịch sử sáng tạo
Rakhmaninov xuất hiện bằng văn bản trong những năm thơ ấu của mình, mặc dù lúc đầu, ông thích ứng biến mà không bận tâm đến việc ghi chú trên giấy. Nhưng nhà soạn nhạc vĩ đại trong tương lai bắt đầu viết ra các tác phẩm của mình chỉ từ năm 1887, và ngay lập tức thử sức mình ở nhiều thể loại khác nhau, bao gồm cả những giọng hát. Tuy nhiên, không có thông tin về các tác phẩm cho tiếng nói của những năm đó, có lẽ vì Rachmaninov không coi chúng là quan trọng và không cố gắng giữ chúng. Nhà soạn nhạc đã quyết định bắt đầu đếm ngược các sáng tạo giọng hát của mình từ năm 1890, khi các tác phẩm của ông được viết cho giọng nói Tại cổng của tu viện của thánh, theo lời của M. Lermontov và Hồi tôi sẽ không nói với bạn bất cứ điều gì trong các từ của A. Fet, được chỉ định bởi ông. 2. Kể từ đó, chuyện tình lãng mạn trở thành một trong những thể loại yêu thích của họ là Rachmaninov, và anh ta thường xuyên quay lại với anh ta trong công việc. Nếu những sáng tác của những năm đầu tiên có phong cách rất giống với âm nhạc của P.I. Tchaikovsky, trong các tác phẩm thanh nhạc năm 1891, ảnh hưởng của E. Grieg được nghe thấy rõ ràng. Chúng ta đang nói về hai chuyện tình lãng mạn: Đó là vào tháng Tư, anh viết bằng văn bản tiếng Pháp của E. Payeron và Ngôi sao đã nhận được bóng tối theo lời của A. Tolstoy.
Trong giai đoạn sau khi Nhạc viện Matxcơva kết thúc và cho đến nửa cuối thập niên 1890, Serge Vasilyevich đã viết ba tác phẩm sáng tác cho giọng hát. Họ đã phác thảo rõ nét các đặc điểm của cá tính sáng tạo của Rachmaninov, và việc giải thích thể loại lãng mạn, đặc trưng của ngòi bút của ông, khi giai điệu giọng hát rộng và biểu cảm kết hợp một cách hữu cơ với một phần piano điêu luyện mang nhiều sắc thái màu sắc, trở nên rõ ràng.
Sáu chuyện tình lãng mạn, được viết trước giữa năm 1893, được đưa vào op.4. Thành phần hay nhất của nhóm này là câu chuyện tình lãng mạn "Trong những đêm im lặng của bí mật" (câu thơ của A. Fet), được gửi đến người thân của maestro V.D. Scalon
Romances op.8 được sáng tác vào mùa thu năm 1983 và trở thành một loại phản ứng cho sự ra đi của nhà thơ nổi tiếng lúc bấy giờ là N. Plescheyev. Thật kỳ lạ, bản thân Rakhmaninov không bao giờ nhìn thấy anh ta, và chỉ biết anh ta từ những cuốn sách và lời nói của những người quen biết. Có lẽ anh ta đã nghe được điều gì đó về nhà thơ vĩ đại từ ông nội Arkady Alexandrovich, người không chỉ biết rõ về anh ta, mà còn dành nhiều chuyện tình lãng mạn cho anh ta. Opus này bao gồm sáu tác phẩm, nổi tiếng nhất trong số đó được coi là "Đứa trẻ, như một bông hoa bạn thật đẹp!" và "Ngủ."
Năm 1896, một chu kỳ 12 chuyện tình lãng mạn khác đã ra đời, được dán nhãn op. 14. Vì trong giai đoạn này, Rachmaninoff vẫn đang tìm kiếm phong cách của mình, opus này rất đa dạng về hình ảnh. Những bài thơ mà Serge Vasilievich sử dụng là không đồng đều. Trong số các tác giả của họ là những bậc thầy được công nhận của văn bản thơ, như A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet và những người khác, cũng như các nhà thơ ít được biết đến là N. Minsky và K. Balmont vào thời điểm đó. Sự lãng mạn phổ biến nhất từ chu kỳ này trong thời của Rachmaninov là Spring Waters.
Vào mùa xuân năm 1902, tác phẩm tiếp theo thứ 21 của các tác phẩm dành cho giọng nói, bao gồm 12 tác phẩm, đã được hoàn thành. Thật khó để tìm ra một cái gì đó đặc biệt nổi bật trong số họ - tất cả những điều lãng mạn của chu kỳ này có thể được quy cho một cách an toàn cho những kiệt tác cao nhất của tác phẩm của Rachmanin. Tác phẩm nổi tiếng nhất trong số các tác phẩm của opus này có thể được coi là "Lilac" theo lời của E. Beketova và "Thật tốt ở đây" trên những câu thơ của G. Galkina.
Bốn năm sau, Rachmaninov hoàn thành một nhóm lãng mạn khác, được kết hợp dưới opus số 26. Chu kỳ mười lăm tác phẩm này nổi bật giữa các tác phẩm khác vì các đặc điểm phong cách của nó có liên quan đến nhiệm vụ hoạt động của nhà soạn nhạc. Đó là lý do tại sao một số tác phẩm của ông từ nhóm này mang đặc điểm của một cuộc độc thoại kịch tính. Trong số đó, ví dụ, câu chuyện tình lãng mạn "Chúng tôi nghỉ ngơi" theo lời của A. Chekhov.
Opus thứ 36 bao gồm mười bốn mối tình lãng mạn. Mười hai trong số chúng đã được ghi nhận ở độ cao năm 1912, một trong số đó có tên là "Không thể nào" được xuất bản hai năm trước đó, vào năm 1910 và Vocalise được sáng tác vào năm 1915 và được thêm vào nhóm sau đó. Trong tác phẩm này, Rakhmaninov Lần quan tâm đến thơ Pushkin từ thu hút sự chú ý. Nếu trước đó, anh ấy đã nói chuyện với cô ấy một lần trong câu chuyện tình lãng mạn. Đừng hát vẻ đẹp trước mặt tôi, ở đây, ba tác phẩm được viết trên những bài thơ của anh ấy - Hồi Muse,, The Tempest và và Arion,. Ngoài ra, nhà soạn nhạc đã sử dụng những bài thơ của K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet và nhiều người khác.
Một vị trí đặc biệt trong di sản sáng tạo của Rachmaninov bị chiếm giữ bởi chu kỳ giọng hát thính phòng cuối cùng của ông gồm sáu mối tình, được biểu thị bởi opus số 38. Một đặc điểm khác biệt của nhóm tác phẩm được viết vào năm 1916 này là các nguồn thơ - tất cả đều thuộc về ngòi bút của các tác giả nhà soạn nhạc hiện đại, những người tìm cách cập nhật những hình ảnh và phương tiện thi pháp. Rakhmaninov coi Daisies và Piper Piper là những mối tình lãng mạn hay nhất trong chu kỳ này.
Sự thật thú vị
- Ông nội của nhà soạn nhạc, Arkady Alexandrovich, là một người đàn ông có năng khiếu âm nhạc và rất thích chơi piano. Ông sống 73 năm và cho đến vài giờ cuối cùng mỗi ngày dành cho một nhạc cụ. Ông cũng sáng tác và đặc biệt yêu thích những câu chuyện tình lãng mạn và chơi piano, như cháu trai của ông. Một số sáng tạo của ông đã được xuất bản, nhưng hầu hết trong số họ đã bị mất. 11 tác phẩm của Arkady Alexandrovich đã đạt đến thời của chúng tôi, trong đó có 7 tác phẩm lãng mạn và 3 bộ đôi giọng hát.
- Arkady Alexandrovich Rachmaninov đã viết một câu chuyện tình lãng mạn theo lời của A.N. Plescheeva "Ước mơ". Nhiều năm sau, Serge Vasilyevich đã lấy những bài thơ tương tự cho sáng tác giọng hát của mình.
- Lãng mạn với những lời của A. Tolstoy Mạnh Bạn có nhớ buổi tối không? Rạch Rachmaninov coi điều không may nhất trong số tất cả những sáng tạo giọng hát của mình.
- Câu chuyện tình lãng mạn "Trong đêm tĩnh lặng của bí mật" được sáng tác vào ngày 17 tháng 10 năm 1890, nhưng sau đó, nhà soạn nhạc đã liên tục quay lại với ông và viết lại những mảnh riêng lẻ. Phiên bản cuối cùng của tác phẩm này, âm thanh ngày nay trong phòng hòa nhạc, có chút giống với phiên bản gốc.
- Trong di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc vĩ đại, có những tác phẩm khác mang tên "Tình cảm" - ví dụ, phần thứ hai trong Bộ tứ số 1 và phần đầu tiên cho violin trong opus số 6.
- Khoản phí đầu tiên của anh ta với số tiền 500 rúp nhận được từ nhà xuất bản K. Guthen vì đã in bản clavier "Aleko", hai phần cho cello op.2 và sáu chuyện tình op.4, Rachmaninov không thể chi tiêu, vì anh ta ngay lập tức trả nợ.
- Câu chuyện tình lãng mạn "Dòng nước mùa xuân" vào thời của Rachmaninov đã có một cách giải thích rất tò mò. Các nhà cách mạng đã nghe thấy trong những cơn gió của một bản chất thức tỉnh kêu gọi sự đấu tranh và sự trỗi dậy của ý thức cộng đồng. Làm thế nào sáng tác giọng hát này đã giúp thoát khỏi thời đại áp bức bây giờ có thể được đọc trong văn học âm nhạc thời Liên Xô.
- Cơ sở của tác phẩm "Số phận" từ op.21 Rachmaninov đã đưa mô típ nổi tiếng từ Bản giao hưởng thứ năm của Beethoven. Sự lãng mạn này dành riêng cho F. Chaliapin, người chủ yếu thực hiện nó lần đầu tiên sau khi được tạo ra.
- Trong trái tim của maestro vĩ đại nhất, tình yêu liên tục lóe lên, điều này đã truyền cảm hứng cho anh viết nên những câu chuyện tình lãng mạn. Chính dưới ảnh hưởng của cảm giác này, mà Trong những đêm im lặng của bí ẩn đã được tạo ra (dành riêng cho V. Skalon), thì ôi không, tôi xin bạn đừng rời bỏ (dành riêng cho A. Lodyzhenskaya), Hãy đừng hát vẻ đẹp trước mặt tôi (dành riêng cho N. Satina) .
- Đang di cư, Rachmaninov không viết một câu chuyện tình lãng mạn nào.
Nội dung
Sergei Vasilievich coi thể loại lãng mạn lý tưởng cho hiện thân của những trải nghiệm trữ tình. Đó là lý do tại sao hình cầu trữ tình chiếm ưu thế trong giọng hát của anh ấy, nhưng hình ảnh hài hước, hàng ngày và bi thảm là rất hiếm trong đó.
Quay trở lại những năm đầu, Rachmaninov thường chuyển sang thể loại nhạc trữ tình Nga, có thể được giải thích bằng nhiều cách bởi tình yêu của di sản Tchaikovsky. Đặc biệt nghe sâu sắc trong các bài hát "Tôi đã yêu nỗi buồn của tôi"và"Wow niva của tôi". Nhà soạn nhạc chọn những văn bản thơ như vậy, kể về những đau khổ của tình yêu và những dằn vặt về tinh thần không thể chịu đựng được. Chủ đề này cũng liên quan đến thơ ca phương Đông, cũng không xa lạ với Rachmaninoff. Những tác phẩm kỳ lạ tạo nên một nhánh riêng trong tác phẩm thanh nhạc của ôngĐừng hát hay với tôi"cũng như bản phác thảo"Cô ấy tốt vào buổi trưa", "Trong tâm hồn tôi", "Buổi tối trong vườn của tôi"và những người khác. Đúng, chủ nghĩa phương Đông trong các tác phẩm này có nhiều điều kiện hơn, và không được tái tạo rõ rệt như trong các tác phẩm của M. Balakirev.
Trong âm nhạc của mình, Rachmaninov đã thể hiện mình là một bậc thầy tuyệt vời về cọ và sơn, người đã "vẽ" một bộ sưu tập tranh vẽ tự nhiên thực sự - "Cù lao", "Tốt ở đây", "Lilac"Và nhiều người khác.
Trong tác phẩm của Rachmaninov đã tìm thấy hiện thân và chủ đề bi thảm. Rằng nó chiếm ưu thế trong những câu chuyện tình lãng mạn của opus số 21 và số 26, được tạo ra trong một giai đoạn khó khăn cho nghệ sĩ. Sau đó, Serge Vasilyevich đã rất lo lắng về sự thất bại của bản giao hưởng đầu tay và cố gắng truyền đạt tất cả cảm xúc của mình trong các tác phẩm của mình - các tác phẩm "Số phận", "Làm thế nào để tôi đau", "Tôi lại một mình", "Mọi thứ trôi qua".
Là một nghệ sĩ thực thụ, Rachmaninov không thể không chạm vào chủ đề nghệ thuật và số phận của mình. Trong kế hoạch này lãng mạn là chỉ định "Ariona", "Muse"và"Còng tay".
Rachmaninov là một nhà soạn nhạc tài năng tuyệt vời. Bất cứ thể loại nào anh chạm vào, dưới bàn tay anh đều có được sự hoàn hảo về tinh thần và nghệ thuật. Và từ sự lãng mạn, nhạc sĩ vĩ đại đã xoay sở để làm điều dường như không thể - một thể loại với khả năng thực sự không giới hạn. Và điều thú vị nhất là Rakhmaninov không quan tâm đến giá trị nghệ thuật của văn bản, đối với ông chỉ có những hình ảnh và ý nghĩa mà các tác giả đặt vào nó là quan trọng. Thật vậy, nhà soạn nhạc luôn diễn giải chúng theo cách riêng của mình, tạo ra một hình ảnh thơ hoàn toàn khác, mê hoặc với âm thanh của nó.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN