F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin được gọi là nhà thơ và linh hồn của piano. Và không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì anh ấy dành tất cả công việc của mình, ngoại trừ một số tác phẩm cho các nhạc cụ, giọng nói và dàn nhạc khác, cho anh ấy. Nocturnes chiếm một vị trí quan trọng trong di sản của ông - mơ mộng, trữ tình, hỗn loạn, đam mê, thương tiếc và nghiêm khắc - tất cả họ đều rất được yêu thích trong thế giới âm nhạc. Chúng tôi đã quen nghe những vở kịch này bằng âm thanh piano, nhưng gần đây màn trình diễn của họ đã trở nên phổ biến hơn trong việc sắp xếp cho các nhạc cụ khác. Thật thú vị Tất nhiên, tác phẩm ngay lập tức được tiết lộ ở phía bên kia, cho đến nay vẫn chưa thấy.
Lịch sử sáng tạo
Trong thế kỷ XIX, nocturnes được coi là tác phẩm phổ biến nhất của F. Chopin. Tại sao những người đương thời ưa thích chúng, nó không khó đoán. Họ tập trung vào điều quan trọng nhất là đặc trưng của mỹ học lãng mạn - một trải nghiệm sâu sắc mang tính cá nhân, chủ quan, trữ tình, hoàn toàn chiếm được ý thức của người nghệ sĩ trong thời đại mới. Nghệ thuật piano thính phòng mới nhất và sự tao nhã của salon xuất hiện trong họ, đã trở thành một loại đối trọng với âm nhạc piano điêu luyện của thời đại.
Tổng cộng, di sản sáng tạo của thiên tài Ba Lan, có 21 người về đêm. Thật kỳ lạ, việc đánh số của chúng hoàn toàn không tương ứng với thứ tự mà chúng được sinh ra, vì nó được thực hiện theo ngày xuất bản. Vì vậy, các vở kịch từ -1 - №18 đã được tạo ra vào năm 1830-1846, nhưng ba vở còn lại đều trẻ trung. Chúng chỉ được xuất bản sau cái chết của nhà soạn nhạc và do đó được gọi là truy tặng.
Thể loại của Nocturne rất gần với Chopin. Ông bắt đầu làm việc với nó từ khi còn trẻ trước khi rời Warsaw. Đêm đầu tiên của anh ấy (posthumous, e-moll, c-moll) xuất hiện vào năm 1827, lúc đó ông học năm thứ hai tại Nhạc viện Warsaw dưới sự chỉ đạo của J. Elsner. Những thí nghiệm sáng tác đầu tiên này khó có thể được gọi là hoàn toàn độc lập, sáng tạo nguyên bản, vì chúng rất gần với phong cách sáng tác của người sáng lập thể loại này, J. Field. Ba nocturne op.9 được viết vào năm 1829-1830. và được dành riêng cho nghệ sĩ piano xuất sắc Marie Felicite Pleyel, được biết đến với cái tên Camilla Mock. Vở kịch của nghệ sĩ này ngưỡng mộ R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz đã yêu điên cuồng người phụ nữ tài năng này. Anh ta thậm chí còn lên kế hoạch giết người trên cơ sở ghen tuông, nhưng vào giây phút cuối cùng đã quyết định từ bỏ công việc này. Camille có một tình bạn thân thiết với Chopin, anh cũng ngưỡng mộ tài năng của cô, giống như nhiều người khác, và do đó quyết định thể hiện sự tôn trọng của mình thông qua sự cống hiến âm nhạc như vậy.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) nhìn thấy ánh sáng trong những năm 1830-1833. Họ được dành riêng cho một thiên tài âm nhạc khác, người đã khuấy động ý thức của những người đương thời với việc chơi piano tuyệt vời của mình. Đây là một nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng tài năng người Đức Ferdinand Giller. Frederic gặp anh vào năm 1831 tại Paris và kết quả là người sáng lập Nhạc viện Cologne này đã trở thành một trong những người bạn thân nhất của Chopin. Huy chương đồng, được chạm khắc để vinh danh họ, đã trở thành một biểu tượng của tình bạn nóng bỏng giữa hai nghệ sĩ piano huyền thoại này.
Các tác phẩm op.27 (cis-moll, Des-dur) được tạo ra trong những năm 1834-1835. Người viết tiểu sử của nhà soạn nhạc coi lần này là hạnh phúc nhất trong cuộc đời mình. Ở Paris, tên của anh không xuất phát từ môi và đầu của tất cả phụ nữ Pháp, anh không gặp vấn đề gì trong cuộc sống cá nhân và sự giàu có, sức khỏe của anh được cải thiện rõ rệt.
Nocturnes op.32 H-dur và As-dur được viết trong những năm 1836-1837. Nhiều nhà nghiên cứu tin rằng những tác phẩm này kém hơn nhiều so với những tác phẩm khác trong thể loại này, vì chúng được phân biệt bởi ngữ điệu và nghèo nàn về mặt cảm xúc. Những bài viết này phản ánh thời kỳ khó khăn trong cuộc đời của Chopin, vốn gắn liền với một đám cưới thất vọng - nhà soạn nhạc đã lên kế hoạch tự kết hôn với Maria Vodzinska, nhưng điều này đã không xảy ra.
Tiếp theo Opus thứ 37 của nocturnes (g-moll và g-dur) được sáng tác vào năm 1839, khi nhà soạn nhạc đã làm quen với nhà văn người Pháp George Sand. Trong thời gian này, căn bệnh của anh trở nên trầm trọng hơn, và anh và Sand đã đi qua mùa đông trên đảo Mallorca. Cứu trợ là tạm thời, và với mùa mưa, bệnh tật bắt đầu đến với một lực lượng mới. Trở về Nogan, với người đàn ông khiêm tốn của người bạn đồng hành của mình, Chopin đã tạo ra những tác phẩm này.
Hoạt động Op.48 (c-moll và fis-moll) xuất hiện vào năm 1841. Đó là một khoảng thời gian tương đối yên tĩnh khi Chopin sống xen kẽ ở Nogan và Paris, và tích cực tham gia vào sự sáng tạo và sư phạm. Opus này được dành riêng cho maestro cho một trong những học sinh tài năng của mình - "A Mademoiselle Laure Duperre". Tên của cô gái này vẫn chưa được biết đến trong lịch sử âm nhạc, nhưng điều này không đáng ngạc nhiên. Chopin rất tử tế với các học trò của mình, và theo thông tin của nhà âm nhạc học người Ba Lan - Thụy Sĩ L. Bronarsky, ông đã gửi khoảng một nửa các tác phẩm của mình cho họ. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)được viết vào năm 1843, cũng có một cống hiến cho học sinh của mình - Jane Stirling. Cô gái này rất thân với nhà soạn nhạc, thường đi cùng anh trong những chuyến đi đến các thành phố khác nhau và giúp đỡ về tiền bạc. Các nhà sử học nhất trí nói rằng cô yêu cô giáo của mình, và do đó không rời xa anh cho đến khi chết.
Opus thứ 62 của vở kịch (H-dur, E-dur) Chopin đã tạo ra một vài năm trước khi chết - vào năm 1846. Đó là một thời gian khó khăn khác thường, đầy những biến động cảm xúc - ngoài căn bệnh ngày càng tồi tệ, mối quan hệ của anh với George Sand ngày càng xấu đi.
Sự thật thú vị:
- Tiền thân của Nocturne được coi là nhà soạn nhạc người Ireland thế kỷ 19 John Field, nhưng nghệ thuật âm nhạc đã quen thuộc với thể loại này từ thời Trung cổ. Vào thời đó, từ này được gọi là một phần của dịch vụ Công giáo, được thực hiện vào lúc bình minh. Từ khuôn khổ sùng bái, thể loại này chỉ xuất hiện vào thế kỷ XVIII và trở thành một tác phẩm thính phòng, vang lên vào ban đêm trên đường phố. Nocturns thậm chí đã viết J. Haydn, tuy nhiên, tất cả những tác phẩm này đều ở rất xa so với người sống trong bài thuyết trình hiện đại của chúng tôi.
- Người ta tin rằng di sản của nghệ sĩ piano Ba Lan, chỉ có 21 người về đêm. Nhưng điều này không hoàn toàn đúng. Có một cái gọi là Sai Nocturne của Chopin (cis-moll số 22). Nó được tìm thấy trong một trong những tài liệu lưu trữ, nơi lưu giữ những tác phẩm hiếm hoi của các nhà soạn nhạc của thế kỷ XVIII-XIX. Bản thảo này được phát hiện sau cái chết của nhà soạn nhạc, và nhiều người nghi ngờ liệu nó có thực sự thuộc về anh ta không.
- Chopin liên tục làm lại những cuộc hẹn hò của mình, và chỉ đưa cho báo chí những người hoàn toàn hài lòng với nó. Nhưng ông coi những tác phẩm thất bại không xứng đáng để trang trí bộ sưu tập của mình và yêu cầu chúng bị phá hủy.
- Những cuộc hẹn hò được công bố đầu tiên đã gây ra một phản ứng trái chiều từ các nhà phê bình. Một số người cho họ một đánh giá tiêu cực và liên tục nói rằng không thể lắng nghe họ, nhưng sau một vài năm họ đã thay đổi quyết định.
- Một trong những người thể hiện tốt nhất những người sống về đêm của Chopin (và không chỉ) là Janusz Olenijek. Đó là trò chơi của anh được người xem nhìn thấy và nghe thấy trong bộ phim R. Pianist Hồi The Pianist.
- Năm 1992, bộ phim Nga-Mỹ "The Nocturne of Chopin" đã được quay. Nó cho thấy bộ phim của hai người yêu nhau - một nghệ sĩ dương cầm tài năng từ một gia đình Do Thái và một cô gái nông thôn giản dị phải đối mặt với chiến tranh và đàn áp của phát xít.
- Những người sống về đêm của Chopin thường xuất hiện trong các bộ phim, chương trình TV, trò chơi máy tính và bài hát. Vì vậy, nocturne opus 9 số 2 âm thanh trong loạt phim truyền hình Mỹ "Dexter", "Bones", "Mad Men", trong bộ phim hành động "The Crow" và bộ phim "127 giờ". Âm nhạc của anh được ban nhạc rock Muse của Anh sử dụng trong bài hát "United States of Eurasia", cũng như các nhà phát triển trò chơi máy tính BioShock Infinite. Nhưng Nocturne opus 9 số 1 được ghi nhớ có thể được nghe trong bài hát E. Vaengi có tên là "Chopin."
- Nocturne số 20 được sử dụng trong các bộ phim "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Cheesns", sê-ri "The War of Foyle", trò chơi video "The Dying Light". Chủ đề của buổi tối này làm cơ sở cho việc giới thiệu album "As I am" của cô được thực hiện bởi ca sĩ Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 phát ra âm thanh trong bộ phim hành động Cướp Peacemaker, bộ phim Nga Nga của Mitchak, trong bộ phim truyền hình Chuyện ngầm Đế chế, bá đạo Jeeves và Worcester, trong đoạn trailer cho Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 số 2 đã được sử dụng trong bộ phim "The Spy Who Loved Me" và "The Siberian Barber".
Xử lý hiện đại và hiệu suất khác thường
Cho đến nay, có nhiều phương pháp điều trị các tác phẩm của Chopin cho nhiều tác phẩm khác nhau. Một trong những người đầu tiên bắt đầu thử nghiệm các vở kịch của mình là N. Rimsky-Korsakov. Vào năm 1950, các bản thảo đã được tìm thấy trong kho lưu trữ của ông - bản dịch của các tác phẩm của Chopin cho các dàn nhạc của các tác phẩm khác nhau - gió, giao hưởng nhỏ và chuỗi. Trong số đó có người sống về đêm.
I. Stravinsky cũng đã thực hiện các phương pháp điều trị của Chopin. Thật ra, đó không phải là sáng kiến của anh ấy - S. Dyagilev yêu cầu anh ấy thực hiện phiên âm để bổ sung cho họ việc sản xuất vở ballet "Sifildy". Các Nocturne As-dur op. 32 2. Phiên bản in của thiết bị này, cũng như bút tích gốc, hiện được lưu trữ trong Kho lưu trữ của Igor Stravinsky tại Quỹ Paul Zaher.
Những người biểu diễn hiện đại tiếp tục làm việc theo hướng này và cung cấp cho người nghe tầm nhìn của họ về sự phản đối của Chopin. Tác phẩm của nghệ sĩ piano người Pháp Jacques Lussier rất thú vị về mặt này. Ông trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới nhờ trình diễn các tác phẩm cổ điển trong chế biến nhạc jazz. Thật vậy, anh ấy luôn làm điều này chủ yếu như là một phần của bộ ba, nhưng trong trường hợp Chopin đã tạo ra một ngoại lệ - anh ấy đã ghi lại một đĩa với 21 đêm về độc tấu piano.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (lắng nghe)
Tay guitar người Malaysia Philip Hiya cũng được biết đến với những bản phiên âm về đêm của Chopin. Tất nhiên, ông không phải là người tiên phong trong lĩnh vực này - trước đây, các nghệ sĩ guitar cổ điển nổi tiếng của Tây Ban Nha Francisco Tarregi và Miguelinoisbet đã phiên âm những bản nhạc này.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (lắng nghe)
Nội dung
Chopin đã tiếp cận việc tạo ra những người sống về đêm như một nhà sáng tạo lãng mạn thực thụ - anh ta giữ lại những đường nét của thể loại gốc, đồng thời mang đến cho anh ta sức mạnh cảm giác và nội dung sâu sắc. Trong 21 bài tiểu luận, anh ta có thể chạm vào cả một bảng hình ảnh và những thứ đó, cả cá nhân lẫn chung, ảnh hưởng đến lợi ích của cả một thế hệ và không chỉ.
Là đại diện sáng giá nhất của kỷ nguyên lãng mạn, anh không thể không thể hiện những trải nghiệm tình yêu mâu thuẫn trong âm nhạc của mình, chứa đầy sự tuyệt vọng, giờ đây với sự thích thú. Trong số những người sống về đêm, thể hiện chủ đề tình yêu, bao gồm Nocturne Des-dur op.27. Nhiều nhà nghiên cứu về sự sáng tạo của nhà soạn nhạc có xu hướng tin rằng, rất có thể, nó thể hiện những cảm xúc mà anh cảm thấy, gợi lại cảm xúc của anh dành cho Maria Vodzinska. Một ví dụ khác về một cá nhân người Nocturne khác là H-dur op.32. Các nhà âm nhạc học, cố gắng giải mã những hình ảnh được tái tạo bằng ngôn ngữ âm nhạc, thấy trong đó là một bộ phim tình yêu thực sự với sự từ chối bi thảm. Và có ba anh hùng liên quan đến nó - chính Chopin, người có giọng nói rõ ràng trong suốt vở kịch, và hai đại diện của giới tính công bằng.
Lãng mạn đối xử với thế giới tự nhiên với sự lo lắng đặc biệt. Họ hoạt hình nó, và thậm chí tìm thấy sự đồng điệu trong tâm trạng và trải nghiệm của họ. Nocturne b-moll op. 9 là ví dụ rõ ràng nhất. Chính trong anh, nhà soạn nhạc đã phản ánh tầm nhìn của anh về vẻ đẹp phi thường của thiên nhiên và cảm giác của một nỗi nhớ vô cùng mạnh mẽ được kích thích bởi sự chiêm nghiệm này.
Trong di sản của Cực thiên tài có những người sống về đêm với cái gọi là định hướng hài hước, ví dụ, Fis-dur op.15. Nhà báo âm nhạc người Nga A. Gavrilov nhìn thấy trong tác phẩm này một hình ảnh truyện tranh rất tò mò. Ví dụ, trong những phần cực đoan, anh nhìn thấy bản thân mình trong trạng thái lười biếng, nhưng hay tán tỉnh. Nhưng trong phần trung tâm của Gavrilov, những tưởng tượng của nhà soạn nhạc dường như đưa anh ta đến Tây Ban Nha đầy nắng, nơi nghe thấy nhịp điệu flamenco và chơi ghi-ta. Nocturne thứ ba từ opus này (g-moll, op. 15 số 3) được lấy cảm hứng từ những hình ảnh từ bi kịch huyền thoại của Shakespeare's Hamlet. Những hiệp hội này đã được chính Chopin báo cáo khi ông để lại dòng chữ trên bản thảo Sau khi trình bày về Hamlet. Đúng như vậy, những từ này trên trang tiêu đề đã không lâu, chúng sớm bị gạch bỏ và những từ khác xuất hiện thay vào đó - Không, hãy để họ đoán ra.
Đừng coi thường Chopin và một hình ảnh lãng mạn yêu thích khác - một kẻ lang thang. Anh ta thường được coi là một biểu tượng của nghệ thuật thế kỷ 19, anh ta rất đa dạng trong các diễn giải của mình - đây vừa là một du khách ngưỡng mộ vẻ đẹp của thiên nhiên, vừa là một ẩn sĩ tìm kiếm sự hoàn hảo về tinh thần, và một kẻ nổi loạn chống lại mọi người và một số phận tàn ác Một linh hồn lạc lối lang thang vô định trong ánh sáng trắng. Các nhà âm nhạc tin rằng hình ảnh của một kẻ lang thang cô đơn được thể hiện trong nocturne f-moll op.55, một loại "minivariate" thân mật về chủ đề triết học về sự cô đơn của con người trong xã hội hiện đại.
Và tất nhiên, là một người đàn ông yêu say đắm quê hương, Chopin đã phản ánh trong những sáng tác này và cảm xúc của riêng anh đối với số phận của cô. Chỉ số về vấn đề này là nocturne c-moll op.48, mà một số nhà nghiên cứu thậm chí so sánh với một bộ phim tài liệu kể về bộ phim truyền hình quốc gia - sự đàn áp cuộc nổi dậy của Ba Lan bởi quân đội Nga. Trong phần đầu tiên của tác phẩm này, khán giả được giới thiệu với hình ảnh của chính Frederick, thổn thức trước những sự kiện bi thảm đã cướp đi mạng sống của nhiều người bạn thân của anh. Nhưng trong sổ đăng ký thấp hơn của phần này, cuộc chiến đã được tái tạo một cách thuần thục - tiếng hú của đạn và tiếng nổ của chúng. Phần giữa của tác phẩm này không gì khác ngoài quốc ca Ba Lan, kêu gọi đồng bào đừng cúi đầu và tiếp tục đấu tranh cho tự do. A. Gavrilov tin rằng người sống về đêm này xứng đáng được gọi là "Nhà cách mạng" hơn so với etude c-moll nổi tiếng, được người đương thời đặt tiêu đề.
Ngày nay, không ai nghi ngờ rằng những cuộc hẹn hò của F. Chopin là một trong những trang thân mật và ấm áp nhất trong di sản âm nhạc của ông. Thoạt nhìn, những tác phẩm trữ tình khiêm tốn với hình thức thanh lịch và kết cấu piano tuyệt đẹp đã được đưa vào tiết mục của tất cả các nghệ sĩ đẳng cấp thế giới và trở thành một phần trong bộ sưu tập vàng của những kiệt tác nghệ thuật âm nhạc bất hủ của mọi thời đại và mọi người.
Số 20
Nocturne số 20 in C sharp junior được viết bởi Chopin vào năm 1930. Mặt khác, cái tên ban đêm này được gọi là truy tặng, vì nó đã được xuất bản sau cái chết của nhà soạn nhạc. Chúng tôi mời bạn nghe tác phẩm này được biểu diễn bởi nghệ sĩ dương cầm xuất sắc người Ba Lan Vladislav Shpilman, một trong những người phiên dịch hay nhất cho âm nhạc của Chopin. Dưới những ngón tay của anh, giai điệu tinh tế và phức tạp của một người sống về đêm nghe như một bài hát trôi chảy, giống như một giọng nói sống động của con người.
Và như một phiên bản "không chuẩn" của người về đêm - sự sắp xếp của nó cho violin và dàn nhạc. Nghệ sĩ độc tấu là nghệ sĩ vĩ cầm người Mỹ gốc Đức David Garratt. Lắng nghe giai điệu chậm rãi và nhẹ nhàng của bài hát Đêm ban đêm được biểu diễn bởi violin có âm thanh rất khác biệt - thậm chí sâu sắc hơn, thú vị hơn, thấm thía .... và nhân tiện, đưa ra kết luận của riêng bạn!
Năm 2002, theo tiểu sử của Vladislav Shpilman, bộ phim The The Pianist đã được quay, kể về cuộc đời của ông khi bị giam cầm ở Đức. Bộ phim dựa trên những sự kiện có thật, bao gồm cả việc âm nhạc của Chopin đã cứu sống nghệ sĩ dương cầm. Trong phim, Spielman chỉ được thực hiện bởi Nocturne số 20.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN