Antonio Vivaldi: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Antonio Vivaldi

Tinh tế sang trọng, hào hoa và thẩm mỹ kỳ quái của thời kỳ Baroque được thể hiện đầy đủ trong các tác phẩm của Venetian Antonio Vivaldi nổi tiếng. Nó được gọi là "Bach Ý", và vì lý do chính đáng: trong 63 năm cuộc đời, nhạc sĩ đã viết khoảng 800 tác phẩm, bao gồm các vở opera, tác phẩm hợp xướng, hơn 500 buổi hòa nhạc cho nhiều nhạc cụ và một dàn nhạc. Một nhà soạn nhạc sáng tạo tài năng, nghệ sĩ violin tài năng, nhạc trưởng và giáo viên tài giỏi, ông đã để lại không chỉ di sản sáng tạo phong phú nhất mà còn rất nhiều bí ẩn mà nhiều người trong số họ chưa được tiết lộ. Ngay cả vị trí chính xác của sự nghỉ ngơi của ông cũng không được biết đến với con cháu. Nhưng âm nhạc phi thường của Vivaldi, với thời gian từ tính không mạnh mẽ, đã được bảo tồn ở dạng nguyên bản và ngày nay chiếm một vị trí danh dự trong số những kho báu lớn nhất của nghệ thuật âm nhạc thế giới.

Một tiểu sử tóm tắt về Antonio Vivaldi và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Vivaldi

Năm 1678 tại Venice, con trai của Antonio được sinh ra trong gia đình của thợ cắt tóc Giovanni Batista Vivaldi. Vào cuối thế kỷ 17, Venice được công nhận là thủ đô của giải trí, một thành phố nghỉ mát, nơi tất cả sự sống truyền đến âm thanh của âm nhạc, và nhà soạn nhạc trong tương lai không phải là một ngoại lệ theo nghĩa này. Người đứng đầu gia đình Vivaldi đã thành thạo một cách khéo léo kỹ năng chơi violin mà ông được mời biểu diễn như một phần của dàn nhạc của Nhà thờ St. Mark.

Antonio bị bệnh thể chất từ ​​khi sinh ra - một dạng hen suyễn. Nhưng trong tất cả sáu người con của Vivaldi, ông là người giống cha mình nhất - không chỉ có mái tóc đỏ rực mà hiếm có đối với người dân Venice, mà còn có khả năng nghe và cảm nhận âm nhạc. Tài năng âm nhạc của Antonio Vivaldi thể hiện ngay từ thời thơ ấu. Anh nhanh chóng thành thạo chơi violin và, vào năm 10 tuổi, thường biểu diễn trong dàn nhạc nhà thờ thay vì cha mình. Và ở tuổi 13, cậu bé lần đầu tiên cố gắng sáng tác nhạc của riêng mình.

Tiểu sử của Vivaldi nói rằng vào năm 15 tuổi, cuộc đời của Antonio đã có một bước ngoặt lớn - với sự kiên định của cha mẹ, anh đã chọn một nghề nghiệp như một linh mục và dành 10 năm tiếp theo của cuộc đời để nghiên cứu khoa học nhà thờ. Tuy nhiên, ông đã không từ bỏ các bài học âm nhạc và đến năm 1703, ông không chỉ nhận được các giáo sĩ mà còn trở nên nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ violin tài năng. Anh ta có biệt danh là linh mục đỏ, vì màu tóc của anh ta, nhưng Vivaldi không thực hiện nghĩa vụ nhà thờ lâu. Rất nhanh chóng, anh từ chối lãnh đạo một khối - theo một trong các phiên bản, vì thực tế là sức khỏe của anh không cho phép, mặt khác - một lần nữa, vì anh nghiện âm nhạc.

Gần như ngay lập tức sau khi nhận được phẩm giá, Vivaldi bắt đầu làm việc tại một trong những trường học ở Venice, O Oededale della Pieta, - đây là tên của trại trẻ mồ côi tại tu viện dành cho trẻ mồ côi. Ospedale della Pieta đã trở thành một cái nôi thực sự cho sự sáng tạo của Vivaldi. Trong tình trạng của một giáo viên violin và choertaster, anh đã có được một cơ hội duy nhất để thực hiện những ý tưởng sáng tạo đa dạng và táo bạo nhất. Khi làm nhiệm vụ, ông phải viết cho các học sinh của trường rất nhiều âm nhạc, cả về tinh thần và thế tục - cantatas, hợp xướng, oratorios, các tác phẩm thanh nhạc và giao hưởng, các buổi hòa nhạc. Kết quả của các hoạt động mạnh mẽ và đa dạng như vậy nhanh chóng khiến họ cảm thấy - trường được coi là tốt nhất trong thành phố giữa những người sành chơi và những người yêu âm nhạc.

Đối với dàn nhạc Pietas, Vivaldi đã sáng tác hơn 450 buổi hòa nhạc và thường biểu diễn các phần độc tấu violin. Venice chưa bao giờ nghe một cây vĩ cầm như vậy được cho là đã sinh ra âm thanh từ sâu thẳm tâm hồn con người.

Rất nhanh chóng, sự nổi tiếng của nhà soạn nhạc trẻ đã vượt xa biên giới của thành phố quê hương. Mọi vị khách nổi tiếng đến Venice đều coi đó là nhiệm vụ của mình khi tham dự các buổi biểu diễn của Antonio Vivaldi. Năm 1705 và 1709, các bản sonata của nhạc sĩ đã được xuất bản trong các bộ sưu tập riêng biệt.

Nhưng Antonio đã sẵn sàng cho một ý tưởng khác - để trở thành một nhà soạn nhạc opera. Vào thời điểm đó, vở opera được coi là thể loại được khán giả tìm kiếm nhiều nhất, và Vivaldi, với ý thức đặc trưng về mục đích và tính khí bất khuất của mình, đã lao vào một loại sáng tạo mới cho anh ta. Tác phẩm đầu tay của anh mang tên "Otto in the Villa", được dàn dựng vào năm 1713, là một thành công lớn. Vivaldi bắt đầu làm việc trong một nhịp điệu điên rồ - anh quản lý để tạo ra 3-4 vở opera mỗi năm. Danh tiếng của ông là một nhà soạn nhạc opera ngày càng tăng, và Antonio nhận được lời mời từ Hoàng tử xứ Hắc-đô-la, một người sành nghệ thuật âm nhạc, người chiếm vị trí thống đốc của Mantua, để trở thành một nhạc trưởng tại triều đình của ông.

Trong những năm 1721-22, Vivaldi làm việc ở Milan và Rome, tiếp tục sáng tác những vở opera mới.

Trong những năm tháng suy tàn của mình, các vấn đề của nhà soạn nhạc đã bị chấn động mạnh. Anh quyết định trở về Venice, với hy vọng tìm thấy sự an tâm ở quê nhà, nơi đã vỗ tay anh gần 40 năm. Nhưng anh thất vọng. Âm nhạc do anh sáng tác không khơi dậy niềm vui trước đây, công chúng có những thần tượng mới. Ngay cả trong nhạc viện bản địa của anh ấy, anh ấy đã gắn bó 38 năm làm việc hiệu quả, anh ấy đã được hiểu rằng họ không thực sự cần dịch vụ của anh ấy.

Theo tiểu sử của Vivaldi, vào năm 1740, để tìm cách thoát khỏi tình huống này, nhà soạn nhạc đã đến Vienna, tới tòa án của Hoàng đế Charles VI, người ngưỡng mộ lâu năm và mạnh mẽ của ông, với hy vọng rằng tài năng của ông sẽ được yêu cầu ở đó. Nhưng định mệnh đã chuẩn bị cho Vivaldi một cú đánh khác - anh không có thời gian đến Vienna, vì Charles VI đã chết. Nhà soạn nhạc đã sống sót sau khi người bảo trợ thất bại của mình khá nhiều. Ông qua đời vào ngày 28 tháng 7 năm 1741 và được chôn cất tại Vienna trong một ngôi mộ dành cho người nghèo.

Sự thật thú vị:

• Sau năm 1840, nhiều phiên bản viết tay của các tác phẩm của Vivaldi đã bị mất và biến mất khỏi mọi người trong một thời gian dài. Một số ghi chú rơi vào tay các nhà soạn nhạc đồng nghiệp của ông, cũng như người thân.

• Vivaldi nợ "lần sinh thứ hai" của mình với nhà âm nhạc học người Ý, Alberto Gentili, người đang tích cực tìm kiếm các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Vào những năm 20 của thế kỷ 20, một tin đồn đã đến với ông về việc bán các bản nhạc viết tay, được lưu giữ tại trường đại học tu viện ở San Martino. Trong số đó, Gentili đã khám phá 14 tập sáng tác của Vivaldi, mà cho đến nay vẫn chưa được công chúng biết đến - 19 vở opera, hơn 300 buổi hòa nhạc, nhiều giọng hát tâm linh và thế tục.
• Việc tìm kiếm các tác phẩm bị mất của Vivaldi vẫn đang được tiến hành. Năm 2010, bản concerto của anh với cây sáo được tìm thấy ở Scotland. Năm 2012, thế giới đã công nhận vở opera "Orlando Furioso" vô danh của ông.
• Những người hâm mộ nghệ thuật Vivaldi là những người đương thời nổi tiếng của nhạc sĩ. Trong số những thính giả của ông có Quốc vương Đan Mạch Frederick IV và Giáo hoàng Benedict.
• Trong cuốn sách hướng dẫn của người Venice dành cho người nước ngoài, ngày 1713, cha và con trai của Vivaldi được nhắc đến như những nghệ sĩ violin tài giỏi nhất trong số các nhạc sĩ của Venice.

• Mô tả phổ biến nhất của nhà soạn nhạc là bức tranh của họa sĩ vẽ chân dung người Pháp Francois Morelon de la Cave. Đối với chân dung, Antonio phải mặc một bộ tóc giả màu trắng - nghi thức của thời đó không cho phép đàn ông xuất hiện dưới ánh sáng mà không có tóc giả.
• Thẻ kinh doanh của Vivaldi 's - một loạt các buổi hòa nhạc violin The The Mùa vụ - trong phiên bản gốc có tên là Bốn Bốn Mùa Thời thượng Le quattro stagioni Lần.
• Chỉ có 40 vở opera trong số 90 được đề cập bởi nhà soạn nhạc quản lý để xác nhận quyền tác giả của mình.
• Epicles cho các buổi hòa nhạc tạo nên chu kỳ "The Seasons", đặt sonnet. Tác giả của họ không rõ, nhưng họ cho rằng họ cũng thuộc về Vivaldi.
• Năm 1939, Gloria được hồi sinh. Nó nghe ở Siena như một phần của Tuần lễ Vivaldi, được tổ chức bởi Alfredo Casella người Ý.
• Viện Siena được đặt theo tên của Vivaldi.
• Tòa nhà của trường cũ "Ospedale della Pieta" hiện là một khu nhà hàng và khách sạn.
• Vivaldi và Mozart được chôn cất trong cùng một nghĩa trang ở Vienna, nơi họ chôn cất một số thành viên nghèo nhất trong dân chúng.

• Bản nhạc của Vivaldi, tên của bài hát của những người sáng tác bài hát của tác giả V. Berkovsky và S. Nikitin theo lời của A. Velichansky. Âm nhạc của Vivaldi trong văn bản bài hát này là một biểu tượng cho sự hòa hợp tinh thần của người anh hùng trữ tình.
• Một trong những miệng hố mở trên hành tinh Mercury được đặt theo tên của nhà soạn nhạc.
• "Dàn nhạc Vivaldi" là tên của nhóm, được tạo ra vào năm 1989 bởi nghệ sĩ violin và nhạc trưởng Svetlana Bezrodnaya. Sự độc đáo của nó là chỉ có phụ nữ là thành viên của nó. Đây là một kiểu "làm lại" của dàn nhạc học sinh, được tổ chức bởi Vivaldi tại trường Ospedale della Pieta vào đầu thế kỷ XVIII.
• Trong bộ phim nổi tiếng "Người phụ nữ đẹp", âm nhạc của Vivaldi, được các đạo diễn nghĩ ra, đã trở thành một trong những minh họa của thế giới xã hội cao. "The Seasons" của Vivaldi được phát trong cuốn băng - ba trong số bốn buổi hòa nhạc.

• Vivaldi sở hữu cụm từ bắt: "Khi một cây vĩ cầm là đủ, đừng sử dụng hai".
• Khoảng ba năm trước, các nhà khoa học Ý đã thực hiện một khám phá đáng kinh ngạc - họ đã tiết lộ cái gọi là "hiệu ứng Vivaldi". Họ đã tiến hành một thí nghiệm, kết quả là việc nghe định kỳ "Mùa" tăng cường trí nhớ của người già.
• Vận động viên trượt băng nghệ thuật người Thụy Sĩ Stefan Lambiel đã giành huy chương bạc tại Olympic Olympia năm 2006, cưỡi Vivaldi "Mùa".

"Một người bạn của một linh mục đỏ"

Trong tiểu sử của nhà soạn nhạc có rất nhiều "đốm trắng", và cuộc sống cá nhân cũng không ngoại lệ. Tên của anh gắn liền với chỉ một người phụ nữ - ca sĩ Anna Giro. Nhạc sĩ đã gặp Anna trong thời gian làm việc tại Mantua. Anh trở lại Venice cùng cô. Nhà viết kịch nổi tiếng người Venice C. Goldoni đề cập rằng Vivaldi đã giới thiệu Anna Giraud cho anh ta, gọi cô là học trò của mình. Nhưng những kẻ độc ác đã nhanh chóng gọi ca sĩ trẻ là "bạn gái của linh mục đỏ" và không phải không có lý do. Nhà soạn nhạc rõ ràng thích cô ấy, từ lúc quen nhau, anh ấy đã viết những vở opera đặc biệt cho cô ấy, và chính Anna Vivaldi là người nợ cô ca sĩ opera. Ngoài ra, Anna, cùng với chị gái Paolina, là một phần của vòng tròn bên trong của anh ấy, đã đồng hành cùng nhà soạn nhạc trong tất cả các chuyến đi, và điều này đã dẫn đến nhiều sự giải thích sai về việc nhà soạn nhạc dẫn lối sống không phù hợp với giáo sĩ.

Không có bằng chứng trực tiếp về mối liên hệ lãng mạn của họ. Hơn nữa, Vivaldi quyết liệt bảo vệ danh dự của Anna, giải thích với mọi người rằng vì vấn đề sức khỏe, anh ta cần sự giúp đỡ, và Anna và Paolina, một y tá, chỉ chăm sóc anh ta. Trong một lá thư gửi người bảo trợ của mình, Bentivollo, ngày 16 tháng 11 năm 1737, ông giải thích rằng chỉ có tình bạn và sự hợp tác chuyên nghiệp được kết nối với Anna. Gợi ý duy nhất mà Anna vẫn là nàng thơ của nhà soạn nhạc và người phụ nữ của trái tim anh là âm nhạc kỳ diệu, được anh viết sau khi gặp cô. Sau đó, chu kỳ Mùa đã bất tử hóa tên anh, các buổi hòa nhạc Đêm, kiệt tác âm nhạc thiêng liêng Gloria xuất hiện.

Bất kể Anna là ai cho Vivaldi, cô ấy cũng phải được trao cho cô ấy - cô ấy đã không rời khỏi nhà soạn nhạc vào thời điểm khó khăn với anh ấy và là bạn đồng hành và bạn gái trung thành của anh ấy cho đến hơi thở cuối cùng.

Vai trò của Vivaldi trong sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc thế giới

Ảnh hưởng của Vivaldi đối với sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc mở rộng đến một loạt các hoạt động âm nhạc, điều này khẳng định tính độc đáo trong tính cách sáng tạo của một nhà soạn nhạc tài năng và nghệ sĩ violin tài năng.

• Nhờ có Vivaldi, kỹ thuật biểu diễn độc đáo của màn trình diễn, được gọi là Lombard Lombard, đã được tăng cường, khi thời lượng của nốt đầu tiên được rút ngắn và giai đoạn tiếp theo trở nên nhịp nhàng.
• Thiên tài của nhà soạn nhạc Vivaldi sở hữu ý tưởng về một thể loại mới của buổi hòa nhạc độc tấu.
• Anh ấy đã đưa vào một giai đoạn phát triển mới, thể loại phổ biến của buổi hòa nhạc dàn nhạc Ý ở Ý, mà anh ấy đã chỉ định cho một hình thức ba phần và, thay vì một nhóm nghệ sĩ độc tấu, đã chọn ra một nhạc cụ độc tấu, kết thúc dàn nhạc với chức năng đệm.
• Đóng góp to lớn của Vivaldi cho sự phát triển của nghệ thuật hòa âm - ông là người đầu tiên đưa vào thành phần dàn nhạc của oboes, sừng Pháp, bassoon và các nhạc cụ khác như là độc lập.
• Thành tựu không thể nghi ngờ của Vivaldi là anh ấy thể hiện một loại buổi hòa nhạc đặc biệt trên sân khấu - cho dàn nhạc và violin và một phiên bản khác - cho hai và bốn violin. Tổng cộng, có khoảng hai chục buổi hòa nhạc như vậy trong di sản nghệ thuật của ông, trong số đó là buổi hòa nhạc duy nhất trên thế giới dành cho hai vị quan.

Các tác phẩm của Vivaldi có ảnh hưởng lớn đến đại diện nổi tiếng nhất của nghệ thuật âm nhạc thời kỳ Baroque - Johann Sebastian Bach. Ông nghiêm túc thưởng thức và nghiên cứu chi tiết các tác phẩm của Vivaldi, tích cực sử dụng các kỹ thuật ngôn ngữ âm nhạc và biểu tượng của người tiền nhiệm, làm cho ý nghĩa của chúng sâu sắc hơn. Một số nhà âm nhạc trong khối h-moll nổi tiếng nhất của Bach tìm thấy tiếng vang không thể nghi ngờ về các tác phẩm của bậc thầy sáng tác người Ý. Sau đó, Bach đã chuyển 6 clavier cho Vivaldi cho violin, thêm 2 chuyển đổi thành các buổi hòa nhạc organ và một chuyển thể cho 4 claviers. Trớ trêu thay, những kiệt tác âm nhạc trong hơn 150 năm này đã được Bach coi là chấp bút.

Vào đầu thế kỷ XIX-XX, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ người Áo Fritz Kreisler, một bậc thầy về cách điệu, đã viết bản concerto cho violin và dàn nhạc trong C Major, đặt phụ đề "Theo phong cách Vivaldi". Thành công to lớn đi kèm với sự sáng tạo này của Kreisler, theo quán tính, đã làm dấy lên sự hứng thú với các tác phẩm của Vivaldi, bị lãng quên gần như hoàn toàn bị lãng quên. Do đó, bắt đầu sự trở lại chiến thắng của Venetian nổi tiếng và những kiệt tác của ông cho Olympus âm nhạc. Ngày nay, âm nhạc của Vivaldi là một trong những nghệ sĩ violin được yêu thích nhất trên toàn thế giới.

Tuyệt vời và nổi tiếng về công việc của Vivaldi

• Vladimir Spivakov, nghệ sĩ violin và nhạc trưởng, được gọi là "The Seasons" "là một bức bích họa của cuộc sống con người", vì con người phải vượt qua con đường giống như tự nhiên - từ khi sinh ra cho đến khi chết.
• Theo học giả người Áo W. Collender, Vivaldi đã đi trước một vài thập kỷ trước sự phát triển của âm nhạc châu Âu về mặt sử dụng động lực học và phương pháp kỹ thuật thuần túy để chơi violin.
• Khả năng của Vivaldi viết vô số biến thể trong cùng một chủ đề âm nhạc đã trở thành nền tảng cho những nhận xét châm biếm của I. Stravinsky, người đã gọi Vivaldi là "một lỗ khoan có thể sáng tác cùng một buổi hòa nhạc sáu trăm lần liên tiếp."
• Cúc Vivaldi là một lễ hội âm nhạc, một cây vĩ cầm vĩ cầm. Bản thân ông là một nghệ sĩ violin tài năng và hiểu rõ hơn bất cứ ai về cách thể hiện âm thanh vĩ cầm hiệu quả nhất,

Phim tiểu sử:

Tính cách của nhà soạn nhạc luôn thu hút sự chú ý của các nhà làm phim, dựa trên tiểu sử của Vivaldi, đã quay một số bức tranh kể về cuộc đời của một nhạc sĩ.

• Phim tài liệu "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Pháp, 2000)
• "Vivaldi ở Vienna" (1979)
• "Vivaldi, Hoàng tử Venice" (Pháp, 2006)
• "Vivaldi, linh mục đỏ" (Anh, Ý, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (Hoa Kỳ, Bỉ, 2016)

Âm nhạc Vivaldi trong phim

Tác phẩm của Antonio Vivaldi trở thành tinh hoa của tất cả các tính năng tốt nhất và thành công nổi bật của trường âm nhạc Ý. Nhưng số phận của maestro là một minh họa sống động cho thấy vinh quang và sự lãng quên trong cuộc sống của con người song hành với nhau. Chỉ 30 năm sau khi ông qua đời, nhắc đến Vivaldi, ngay cả khi đi qua, không được tìm thấy trong bất kỳ nguồn chính thức nào, không giống như các nhà soạn nhạc người Ý khác. Và chỉ vào đầu thế kỷ 20, âm nhạc của Vivaldi trở lại với chúng ta, chạm đến tâm hồn bằng sự chân thành và giai điệu của nó. Hôm nay nó tô điểm cho các tiết mục của những dàn nhạc nổi tiếng nhất. Phải mất gần hai thế kỷ để thế giới khám phá lại âm nhạc của người Venice vĩ đại và đánh giá cao sự tráng lệ của nó.