Charles Aznavour: tiểu sử, bài hát hay nhất, sự thật thú vị, lắng nghe

Charles Aznavour

Anh không thích được gọi là "huyền thoại sống". Nhưng nếu bạn cố gắng xác định nơi mà người Pháp gốc Armenia thu nhỏ này chiếm giữ trong văn hóa âm nhạc thế giới, bạn không thể nói chính xác hơn. Anh đã xoay sở để biến tất cả những thiếu sót của mình - tầm vóc nhỏ bé, vẻ ngoài kín đáo, giọng nói nứt nẻ thành phẩm giá và tạo nên một cuộc cách mạng thực sự trong tâm trí và trái tim của hàng triệu người, cho thấy bài hát phát ra như thế nào khi một nghệ sĩ hát. Khuôn mặt của bản chất sáng tạo của ông không được xem xét - một nhà thơ, nhà soạn nhạc, nhà văn, nhà viết kịch bản, diễn viên, đạo diễn. Tuy nhiên, trong suy nghĩ của nhiều người, anh ấy trên hết là một người biểu diễn các bài hát của riêng mình, đại diện sáng giá nhất của chanson Pháp. Không có gì ngạc nhiên khi bước sang thế kỷ, sau kết quả bỏ phiếu quốc tế trên Internet, tên của Charles Aznavour đã được nêu tên trong top ba trong số những ca sĩ giỏi nhất cùng với Elvis Presley và Bob Dylan.

Một tiểu sử tóm tắt về Charles Aznavour và rất nhiều sự thật thú vị về ca sĩ có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn

Hoàn cảnh ra đời của Charles Aznavour là một minh họa tuyệt vời cho sự khôn ngoan trong Kinh thánh - những cách thức của Thiên Chúa là bí ẩn. Anh ta có thể được sinh ra ở Georgia đầy nắng, giống như cha anh ta đến từ một gia đình Armenia. Nước Mỹ có thể trở thành quê hương của anh, nơi cha mẹ anh tìm kiếm, chạy trốn, giống như toàn bộ người Armenia, từ cuộc đàn áp của người Thổ Nhĩ Kỳ. Nhưng Pháp đã trở thành một điểm trung chuyển trên đường đến giấc mơ Mỹ cho gia đình của những người nhập cư Armenia đau khổ. Trong dự đoán của một gia đình visa Mỹ định cư ở Paris. Ở đó, vào năm 1924, Shahnur Vahinak Aznavourian, người mà cả thế giới ngày nay biết đến với cái tên Charles Aznavour, đã ra đời trước thời gian chỉ định.

Vào thời điểm Charles được sinh ra, cha mẹ anh tràn ngập tình yêu và lòng biết ơn đối với nước Pháp, nơi che chở cho họ, rằng không có câu hỏi nào để rời khỏi Hoa Kỳ. Cha đẻ của ngôi sao tương lai của chanson Pháp, Misha Aznavuryan, đã mở một nhà hàng ấm cúng, nơi thường xuyên của những người nhập cư Nga và Armenia. Ông của Aznavour, người trước đây từng làm đầu bếp tại thống đốc Tiflis, đã gợi lên bếp nhà hàng, nhưng đã thu hút vô số du khách không chỉ có cơ hội vượt qua buổi tối qua một bữa tối ngon miệng. Cặp vợ chồng Aznavouryan đã tạo ra một bầu không khí trong cơ sở của họ thấm đẫm tinh thần sáng tạo. Cha của Aznavour là một ca sĩ chuyên nghiệp trong quá khứ và vào buổi tối trong nhà hàng, bạn thường có thể nghe thấy baritone nhung tuyệt đẹp của mình. Mẹ còn trẻ, mẹ học trường diễn xuất. Không có gì đáng ngạc nhiên khi với những bậc cha mẹ như vậy, buổi ra mắt nghệ thuật của Charles đã diễn ra khá sớm - khi mới 5 tuổi, cậu bé đã khiến khán giả thích thú với cây vĩ cầm. Năm chín tuổi, anh bắt đầu biểu diễn trong các tác phẩm sân khấu, và năm 12 tuổi, anh lần đầu tiên đến trường quay.

Chiến tranh thế giới thứ hai mang lại những thay đổi lớn trong cuộc sống của gia đình. Cha tôi đã gia nhập tình nguyện viên và tham chiến, và những lo lắng của ông về bánh mì hàng ngày của mình nằm trên nhiều vai của Charles trẻ. Đến lúc đó, nhà hàng gia đình phải đóng cửa, không còn gì để duy trì. Charles đảm nhận bất kỳ công việc nào - anh bán báo trên đường phố, đi khắp tỉnh như một phần của một đoàn kịch, vào buổi tối anh chơi trong các quán cà phê và câu lạc bộ đêm, giai điệu do anh tự sáng tác. Vào một trong những buổi tối này, anh đã gặp một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc mới làm quen Pierre Roche. Các bạn trẻ tràn đầy sự đồng cảm với nhau, nhưng sự khởi đầu của song song sáng tạo của họ đã được đặt ra bởi trường hợp: một khi nghệ sĩ giải trí nhầm số Roche của mình và công bố màn trình diễn của mình với Aznavour. Nó không làm bạn bè xấu hổ, và họ cùng nhau ra mắt công chúng, ngẫu hứng trình diễn một số bài hát của Charles. Vì vậy, họ đã có ý tưởng tạo ra một bản song ca mà họ gọi là "Rosh và Aznavour." Khán giả đã chọn bộ đôi này khá thuận lợi, vì vậy cả hai người bạn đều được chào đón khách trong các nhà hàng và quán bar ở Paris. Trong một trong số đó, Aznavour đã chú ý đến thần tượng của công chúng Pháp. Edith. Khoảnh khắc này là một bước ngoặt trong cuộc đời và sự nghiệp của anh. Với sự nhạy bén đặc trưng của mình, Piaf không thể đoán được tiềm năng sáng tạo trong một trò chơi trừng phạt vô song của người Armenia với giọng nói khàn khàn và chiếc mũi lớn có sức mạnh to lớn. Bắt đầu từ năm 1946, gần 8 năm anh trở thành cái bóng của một ca sĩ vĩ đại. Cùng với Roche, anh biểu diễn trong phần đầu tiên trong các buổi hòa nhạc của cô, và đó là lúc thành công đầu tiên của anh đến với anh. Với bàn tay nhẹ nhàng của cô, anh đi lưu diễn đến Hoa Kỳ và Canada, nơi anh quản lý để kiếm thêm tiền, và thậm chí quyết định phẫu thuật thẩm mỹ để sửa mũi. Nhưng sự phụ thuộc liên tục vào ý tưởng bất chợt và ý tưởng bất chợt, Piaf bắt đầu đàn áp Aznavour. Sau khi nghỉ ngơi với ca sĩ, anh phải tự làm lại.

Sự nghiệp solo của anh bắt đầu với thất bại. Aznavour được biết đến nhiều hơn với tư cách là tác giả của các bản hit, được trình diễn bởi các nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm cả Piaf, do đó, sau những bài phát biểu đầu tiên, các nhà phê bình đã nhất trí tuyên bố rằng với vẻ ngoài khó coi và thiếu giọng nói như vậy, anh không có gì để làm trên sân khấu. Điều này đã không phá vỡ Aznavour. Năm 1956, màn trình diễn của anh trong phòng hòa nhạc chính của Pháp "Olympia" biến thành một chiến thắng. Thành công tuyệt vời của buổi hòa nhạc, mà ông đã đưa ra vào năm 1963 tại New York tại Carnegie Hall, đã khẳng định vị thế của ông như một ngôi sao thế giới. Người Mỹ bắt đầu gọi ông là người Pháp Frank Sinatra, với sự tôn trọng. Dần dần, phạm vi công việc của anh mở rộng. Năm 1965 tại Paris, "Chatelet" đã đưa vở nhạc kịch đầu tiên của mình "Đức Bà Carnaval". Sau đó, ông đã tạo ra thêm hai - "Douchka" vào năm 1973 và "Lotrek" vào năm 2004.

Vào thập niên 60, công chúng công nhận Aznavour là một diễn viên điện ảnh tài năng. Trong cuộc đời điện ảnh của mình, anh có cơ hội làm việc với các đạo diễn nổi tiếng - Claude Lelouche, Jean Cocteau, Claude Chabrol.

Nhưng sự nổi tiếng của anh với tư cách là một ca sĩ và nhà soạn nhạc làm lu mờ rất nhiều vinh quang của một diễn viên điện ảnh. Năm 1971, tại Liên hoan phim Venice, ông đã được trao giải "Sư tử vàng" cho bài hát "To Die from Love", mà Aznavour đã viết cho cùng một bộ phim. Quan tâm đến công việc của mình là rất lớn. Các bài hát của anh bao gồm những người biểu diễn sùng bái trong tiết mục của họ - Liza Trinelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

Năm 1971-72, anh tổ chức buổi hòa nhạc tại Olympia, nơi đối tác lâu năm của anh trên sân khấu, Pierre Roche, biểu diễn cùng anh.

Năm 1974 được đánh dấu cho ca sĩ bằng cách trình bày ở London một đĩa vàng và bạch kim cho bài hát "She" ("She"), điều mà không một người Pháp nào từng giành được. Nhân kỷ niệm 40 năm cuộc đời sáng tạo của Charles Aznavour viết một album mới "Charles Aznavour chante Dimey".

Vào dịp kỷ niệm 90 năm huyền thoại của chanson thế giới tại Pháp đã phát hành một bộ sưu tập hoàn chỉnh các album của ông, bao gồm 32 đĩa. Chúng bao gồm tất cả các hồ sơ của Aznavour kể từ năm 1948. Maestro đã tự làm cho mình một món quà khác cho ngày kỷ niệm - anh ấy đã tổ chức một buổi hòa nhạc ở Moscow, đó là một thành công lớn.

Trong những năm gần đây, ca sĩ sống cùng gia đình ở Thụy Sĩ, ở một nơi đẹp như tranh vẽ ở vùng lân cận Lausanne, và tiếp tục làm việc - viết bài hát, viết hồi ký, bởi vì, do chính anh thừa nhận, anh không thể làm việc.

Vào ngày 1 tháng 10 năm 2018, chanson không còn nữa, ông đã trải qua những ngày cuối cùng ở miền Nam nước Pháp.

Sự thật thú vị

• Maestro không thích tổ chức sinh nhật và không nhìn vào tuổi của mình. Theo ý kiến ​​của anh ấy, một người nên sống trong những năm cũ như thể anh ấy 30 tuổi.

• Trong ngôi nhà của mình, Aznavour mong muốn trang trí mọi phòng theo phong cách của bất kỳ thời đại nào - từ baroque đến hiện đại.
• Một cột cao 80 cm và nặng khoảng 8 kg - đây là cách một chồng đĩa với các bản ghi Aznavour trông như thế nào.
• Vào năm 2010, nhà leo núi Serge Kayfajyan đã chinh phục một trong những đỉnh núi của người Pamir. Đỉnh cao 5250 mét, anh quyết định đặt tên Charles Aznavour. Ở đỉnh của nó, nhà leo núi đã thiết lập một máy tính bảng với một bức chân dung của người đồng hương nổi tiếng của mình.
• Aznavour đã có một nhà hàng Ý. Đây là một loại truyền thống gia đình. Trong nhà hàng Kavkaz, thuộc sở hữu của cha ông, émigrés người Nga và người Armenia, cũng như giới trí thức Paris, sẽ ở vào thời của họ. Bản thân Georges Pitoyev, một đạo diễn nổi tiếng người Armenia và Pháp.
• Aznavour là một người hâm mộ cuồng nhiệt tài năng của họa sĩ biển người Nga Ivan Aivazovsky.
• Vào tháng 11 năm 2000, chansonnier 76 tuổi được bổ nhiệm làm Bộ trưởng Bộ Văn hóa Pháp.
• Ở Pháp, có một giải thưởng đặc biệt "Orange", mà các nhà báo tôn vinh người dân, được phân biệt bởi thiện chí với báo chí. Năm 1970, Charles Aznavour đã nhận được cả một giỏ cam như một lời tri ân cho sự cởi mở và tôn trọng công việc của các nhà báo.
• Trong tất cả các chuyến đi của mình, maestro, cùng với các ghi chú, đã chộp lấy danh bạ của những nhà hàng tốt nhất, và trước buổi hòa nhạc, anh ta luôn ăn và uống một vài ly rượu. Ưu tiên ẩm thực Pháp và Ý.

• Aznavour đã được trao danh hiệu Hiệp sĩ danh dự của Canada. Trong danh sách 75 người Canada nổi tiếng nhất với danh hiệu này, chansonnier người Pháp là người nước ngoài duy nhất.
• Maestro quan tâm đến xu hướng hiện đại trong âm nhạc và sẵn sàng hỗ trợ cho các nhạc sĩ trẻ. Đặc biệt, vào năm 2008, anh đã công khai phát biểu ủng hộ văn hóa rap và hát một số bài hát với rapper Cary James, người được đưa vào album của một nghệ sĩ trẻ.
• Charles Aznavour biết 300 từ tiếng Nga, nhưng ghép các câu mạch lạc là một vấn đề đối với anh ta.
• Vào tháng 5 năm 2017, buổi ra mắt vở ballet "La Boheme" dành riêng cho các tác phẩm của Aznavour đã được tổ chức tại Nhà hát Opera và Múa Ba lê. Buổi biểu diễn dựa trên 12 bài hát của chanson Pháp. Các maestro đích thân tham dự buổi ra mắt.
• Chanson nổi tiếng đã có một món quà văn học xuất sắc. Ông là tác giả của ba cuốn sách tự truyện - "Aznavour về Aznavour", "Quá khứ và tương lai", "Tiếng thì thầm lớn" và tập truyện "Cha tôi là một người khổng lồ".

Bài hát hay nhất

"Une Vie'Amour" (nghĩa đen là "Cuộc sống trong tình yêu", hay còn gọi là "Tình yêu vĩnh cửu") xuất hiện một cách tình cờ, và được viết riêng cho câu chuyện trinh thám chính trị của Liên Xô, Tehran-43. Quá trình quay phim diễn ra ở một số quốc gia và ý tưởng rằng giọng nói của Aznavour vang lên trong khung hình được sinh ra cho các đạo diễn của bộ phim Alov và Naumov sau khi những mảnh vỡ được quay ở Paris. Aznavour được đề nghị viết lời, và với tư cách là nhà soạn nhạc, họ đã mời Georges Garvarents, một người họ hàng gần gũi với chansonnier, hợp tác với ông, ông đã tạo ra nhiều kiệt tác bài hát của mình. Các cuộc đàm phán về vấn đề này kéo dài và vẫn chưa biết kết quả của họ sẽ ra sao nếu Aznavour không thấy Natalia Belokhvostikova, người đóng vai trò chính trong bộ phim này. Nữ diễn viên đã gây ấn tượng sâu sắc với anh ấy, và anh ấy nói: "Tôi sẽ viết một bài hát dành riêng cho cô nàng ma quỷ này". Ban đầu, ý nghĩa của bài hát là của một tình yêu độc quyền, nó được chiếu lên mối quan hệ của các nhân vật chính của bộ phim, được chơi bởi Belokhvostikova và Kostolevsky. Nhưng trong quá trình, rõ ràng bộ phim mà Aznavour là tác giả và người thực hiện nó, sâu sắc hơn, nó phát triển thành một câu chuyện tình yêu riêng biệt, và bài hát này chủ yếu nói về bi kịch chiến tranh, chia rẽ những người thân yêu và sức mạnh chinh phục của tình yêu.

"Une Vie'Amour" (nghe)

"La Bohème "(" Bohemia "). Bài hát được viết vào năm 1965 cho vở opera "Monsieur Carnaval" ("Monsieur Carnaval"), liên quan đến việc Aznavour phải chia sẻ vòng nguyệt quế của tác phẩm nổi tiếng này với ca sĩ Georges Getari, người đã biểu diễn trong vở opera này. Văn bản được viết bởi nhà thơ Jacques Plant. Bài hát dành riêng cho các nghệ sĩ đường phố Paris, những người được coi là phóng túng trên Đại lộ Montmartre. Sau đó, chanson đã ghi lại các phiên bản của bản hit yêu thích này bằng năm thứ tiếng - tiếng Anh, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Ý, tiếng Đức và tiếng Bồ Đào Nha. Với bài hát này, Aznavour đã phát minh ra cảnh mise en, trở thành dấu ấn của bản hit này. Anh ta sẽ thực hiện câu hát cuối cùng, anh ta ném một chiếc khăn tay trắng trên sàn nhà - như một biểu tượng của một thanh niên ồn ào. Trong những năm gần đây, anh bắt đầu ném một chiếc khăn tay vào hội trường - để làm hài lòng người hâm mộ, những người được trao cơ hội để lấy một món quà lưu niệm từ buổi hòa nhạc.

"La Bohème" (nghe)

"Cô ấy" ("Cô ấy"). Aznavour đã viết bài hát này cho bộ phim truyền hình tiếng Anh "Seven Faces of Woman" ("Bảy khuôn mặt của một người phụ nữ"). Nhưng, lần đầu tiên phát ra âm thanh từ màn hình tivi, tác phẩm đã có được cuộc sống độc lập và sau đó trang trí một trong những album kết hợp của tác giả. Nhưng tất cả các hồ sơ về sự phổ biến thành phần này đã bị phá vỡ ở Anh. Vào năm 1974, bài hát này đã không rời khỏi các dòng hàng đầu của bảng xếp hạng trong gần một tháng.

"Cô ấy" (nghe)

Phụ nữ trong cuộc sống của Aznavour

Chanson nổi tiếng đã kết hôn ba lần. Cuộc hôn nhân đầu tiên xảy ra vào đầu tuổi thiếu niên, khi ngôi sao tương lai của sân khấu thế giới chỉ mới 20 tuổi. Michelin Rugel yêu quý của anh chỉ mới 17 tuổi và cha mẹ Aznavour đã phản đối một cách rõ ràng về cuộc hôn nhân vội vã sớm này. Tuy nhiên, Charles vẫn khăng khăng và cưới người được chọn. Một năm sau, họ có một cô con gái, Seda. Nhưng một cuộc hôn nhân mạnh mẽ đã không thành công. Những chuyến du lịch và sự vắng mặt thường xuyên của người phối ngẫu dẫn đến việc hôn nhân tan vỡ.

Aznavour đã thực hiện một nỗ lực thứ hai để sắp xếp cuộc sống gia đình vào năm 1955. Ông kết hôn với ca sĩ Evelin Plessis. Cuộc hôn nhân này kéo dài thậm chí ít hơn lần đầu tiên, và Aznavour quy nó, giống như lần đầu tiên, cho những sai lầm của tuổi trẻ.

Sau khi kết hôn với một phụ nữ Thụy Điển, Ursula Torsel, có tên gia đình là Ulla, hạnh phúc gia đình thực sự của công chúng Pháp đã tìm thấy hạnh phúc gia đình thực sự. Họ đã ở bên nhau năm mươi năm. Trong gia đình họ sinh ra ba đứa con, người mà họ đặt tên Nga - Katya, Misha và Nikolai. Kate đi theo bước chân của cha cô, cô trở thành ca sĩ và thường biểu diễn cùng anh tại các buổi hòa nhạc của anh.

Nhưng với một người phụ nữ đóng vai, có lẽ, vai trò chính trong cuộc đời anh - Edith Piaf, anh bị ràng buộc trong mối quan hệ thân thiện, mặc dù thực tế là mọi người xung quanh đều bị thuyết phục ngược lại. Đó là với anh ấy, Piaf chia sẻ gần gũi nhất, bao gồm các chi tiết của nhiều tiểu thuyết của cô. Mặc dù thực tế rằng tình bạn này là nguồn gốc của nhiều đau khổ và trải nghiệm cho Aznavour, anh vẫn giữ những kỷ niệm ấm áp nhất của ca sĩ.

Armenia và Aznavour

Aznavour luôn có một sự tôn trọng sâu sắc đối với nguồn gốc tổ tiên và tình cảm của họ đối với quê hương lịch sử của họ. Lần đầu tiên anh tìm đến thăm Armenia vào năm 1963. Trong chuyến thăm đó, cô đã gặp bà ngoại của mình, mẹ của anh, mẹ của anh. Tình yêu quê hương và nỗi đau cho số phận của người Armenia được thể hiện trong tác phẩm của anh. Anh ấy có cả một chu kỳ các bài hát theo chủ đề quốc gia - "Autobiography", "Jan", "Gentle Armenia". Để tưởng nhớ kỷ niệm 60 năm cuộc diệt chủng người Armenia, Aznavour, hợp tác với Georges Garvarents, đã tạo ra bài hát "They Fell", dành riêng cho trang bi thảm này trong lịch sử Armenia. Aznavour đã nhận thấy trận động đất khủng khiếp đã phá hủy thành phố Spitak vào năm 1988 như một thảm kịch cá nhân sâu sắc. Theo sáng kiến ​​của mình, hiệp hội từ thiện "Aznavour for Armenia" đã được thành lập, và một số hành động nhằm giúp đỡ đồng bào đã được tổ chức.

Armenia đã không còn nợ Aznavour. Tên của anh ấy là một trong những quảng trường ở Yerevan, và tại thành phố Gyumri, bạn có thể thấy tượng đài của chanson vĩ đại. Từ năm 2008, Charles Aznavour có tư cách chính thức là công dân Armenia. Một mối quan hệ chặt chẽ với quê hương lịch sử và sự quan tâm thực sự đến mọi thứ liên quan đến nó đã đánh dấu sự khởi đầu của một khía cạnh khác của vua chanson - nhà ngoại giao. Kể từ ngày 5 tháng 5 năm 2009, Aznavour đã làm đại sứ của Armenia tại Thụy Sĩ và là đại diện thường trực tại trụ sở của Liên Hợp Quốc tại Geneva.

Phim được chọn

Kể từ năm 1937, Charles Aznavour đã tham gia hơn 130 bộ phim. Và mặc dù bản thân chanson tự coi mình là ca sĩ chứ không phải diễn viên, nhiều bộ phim của ông đã đi vào kho bạc của điện ảnh thế giới.

• "Đầu dựa vào tường" (Pháp, 1957)
• "Bắn đàn piano" (Pháp, 1960)
• "Taxi đến Tobruk" (Pháp, Tây Ban Nha, GDR, 1961)
• "Ác quỷ và mười điều răn" (Pháp, Ý, 1962)
• "Sự biến đổi của gỗ" (Pháp, Ý, năm 1965)
• "Chiếc răng ngọt ngào" (Ý, Pháp, Mỹ, 1968)
• "Chia sẻ của Lion" (Ý Pháp, 1971)
• "Mười người Ấn Độ nhỏ" (Ý, Đức, Pháp, Tây Ban Nha, Vương quốc Anh, 1974)
• "Tin trống" (Đức, Pháp, Nam Tư, Ba Lan, 1979)
• "Hồn ma" (Pháp, 1982)
• "Edith và Marcel" (Pháp, 1983)
• "Sống lâu!" (Pháp, 1984)
• "Phá" (Ý, Canada, 2001)
• "MediaWiki" (Canada, Pháp, 2002)
• "Cha Goriot" (Pháp, Romania, Bỉ, 2004)

Âm nhạc trong phim

Các nhà làm phim nhận thức rõ về sức mạnh và tính biểu cảm sâu sắc của thơ ca, âm nhạc và giọng nói của Aznavour, do đó, trong các bức tranh, tên của ông được tìm thấy khá thường xuyên, cả với tư cách là tác giả và người biểu diễn.

Vào năm 1993, chansonnier nổi tiếng thế giới không vội vàng tổng kết. Ông tiếp tục viết - tiểu thuyết, hồi ký, cách ngôn, kịch bản và, tất nhiên, các bài hát, số lượng tiếp cận 1400, và đây là những bài hát trong các ngôn ngữ khác nhau. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.