A. Vivaldi "Mùa"
Có lẽ một trong những tác phẩm âm nhạc nổi tiếng nhất trên thế giới là chu kỳ 4 buổi hòa nhạc của Antonio Vivaldi - The Seasons, nhà soạn nhạc đã viết vào năm 1723 cho một bản violin và dàn nhạc độc tấu. Họ là duy nhất theo cách riêng của họ, trong mỗi mảnh tài năng tuyệt vời và cantilena mê hoặc được kết hợp một cách kỳ diệu. Vivaldi đi cùng với các buổi hòa nhạc với sonnet, nhưng, than ôi, chúng ta không nghe thấy chúng ngày hôm nay tại buổi biểu diễn, họ gần như không bao giờ đọc ra. Ai là tác giả của những từ này - vẫn còn là một bí ẩn. Giả sử
Lịch sử buổi hòa nhạc của "The Seasons" của Antonio Vivaldi và rất nhiều sự thật thú vị về những tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.
Lịch sử sáng tạo
Năm 1725 được đánh dấu bằng việc xuất bản một trong những bộ sưu tập quan trọng nhất của nhà soạn nhạc - opus thứ tám, mà ông có tên là "Kinh nghiệm hòa hợp và phát minh". Vivaldi bao gồm 12 bản hòa tấu vĩ cầm, bốn bản đầu tiên được gọi là "Mùa xuân", "Mùa hè", "Mùa thu" và "Mùa đông". Thực hành biểu diễn ngày nay đã kết hợp các tác phẩm này trong chu kỳ "Các mùa", nhưng trong phiên bản gốc của tựa đề này thì không có.
Người ta tin rằng ý tưởng thể hiện các trạng thái tự nhiên khác nhau trong âm nhạc nảy sinh từ A. Vivaldi trong chuyến du lịch của ông ở Ý. Ông đã thực hiện chuyến đi lớn đầu tiên vào năm 1713, khi ông được bổ nhiệm làm nhà soạn nhạc chính của trại trẻ mồ côi cho các cô gái. Maestro nghỉ một tháng và đến Vicenza để trình diễn vở opera "Otto in the Villa" của anh ấy ở đó. Sự kiện này là điểm khởi đầu cho tiểu sử sáng tạo của anh ấy - từ lúc đó, anh ấy lao vào sáng tác opera và vui vẻ nhận nhiều đơn đặt hàng cho các buổi biểu diễn, trong khi không quên đến thăm các thành phố khác nhau của quê hương. Ông đi du lịch trên phổ biến tại thời điểm siêng năng bưu chính. Sau đó, theo các nhà viết tiểu sử, nhìn từ cửa sổ của thế giới động vật hoang dã và lắng nghe tiếng vó ngựa và tiếng bánh xe, anh quyết định tạo ra những buổi hòa nhạc vĩ cầm tuyệt vời của mình.
Đây chỉ là việc tạo ra "Mùa" vẫn đang được tranh luận. Một số nhà sử học tin rằng các buổi hòa nhạc được viết vào năm 1723, những người khác có nhiều khả năng được gọi là năm 1725 - chính xác điều này được liệt kê trong nhiều sách tham khảo có thẩm quyền. Nhưng nhà phê bình nghệ thuật A. Maikapar khẳng định rằng chúng được tạo ra vào năm 1720. Trong các phát biểu của mình, ông đề cập đến công việc của Paul Everett, một nhà nghiên cứu về di sản Vivaldian. Nhà khoa học này, phân tích các phiên bản xác thực được bảo tồn của các buổi hòa nhạc này, đã đi đến kết luận rằng bản sao của chúng đã tồn tại vào năm 1720 và thậm chí còn được gửi đến Amsterdam. Tuy nhiên, không rõ lý do, nó chỉ được xuất bản năm năm sau dưới sự chỉ đạo của Michel Le Price. Năm 1739, một phiên bản Paris xuất hiện, được phát hành bởi Le Clerk.
Thật thú vị, nhưng những phiên bản đầu tiên này đã tồn tại và buộc nhiều nhà âm nhạc phải phá vỡ đầu. Và điều này đã xảy ra bởi vì vào thế kỷ trước ở Manchester, các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra một bản thảo khác của The Seasons. Nó khác biệt đáng kể so với các phiên bản Amsterdam và Paris, trong đó văn bản âm nhạc là tương tự nhau. Trong phiên bản tìm thấy, có những phần độc tấu lạ lẫm rất chi tiết cho từng nhạc cụ - ví dụ, một bản độc tấu cello tuyệt đẹp được viết cho phần giữa của buổi hòa nhạc Mùa đông. Tại sao các bên như vậy vắng mặt trong các ấn phẩm đầu tiên, vẫn có thể đoán. Các nhà sử học đi đến kết luận rằng ban đầu, để thuận tiện, chúng được viết và in trên các tờ riêng biệt, nhưng sau một thời gian chúng đơn giản bị mất và chẳng mấy chốc mọi người đã quên chúng. Nhưng các nhà khoa học đã quan tâm đến câu hỏi chính - điểm số nào là nguồn gốc? Họ cũng cảm thấy xấu hổ vì các ghi chú của Manchester được viết không phải bởi Vivaldi, mà bởi hai người khác và trên hai loại giấy mà nhà soạn nhạc chưa từng sử dụng trước đây, và bên cạnh đó, không có hẹn hò trên tất cả các tờ. Các nhà sử học đã phải tiến hành một cuộc điều tra thực sự. Câu trả lời cho câu hỏi đã giúp họ tìm thấy thông tin từ cuộc sống của chủ sở hữu của bộ sưu tập âm nhạc này - Đức Hồng y giáo sĩ người Ý Pietro Ottoboni. Eminence đã đến thăm Venice vào năm 1726, nơi lần đầu tiên anh nghe thấy âm nhạc của Vivaldi - một trong những cantatas của mình. Nhiều khả năng, các nhà sử học đã tóm tắt nó, Vivaldi để vinh danh người quen của họ, và quyết định tặng ông món quà của Mùa. Ông đã chuẩn bị cho cuộc họp này trước, và do đó thận trọng đặt một bản sao của các ghi chú từ các kinh sư. Một trong số họ, theo các nhà viết tiểu sử, là cha của anh, ông Rachel Battista Vivaldi. Điều này đã đưa ra lý do để tin rằng nguồn ban đầu vẫn là phiên bản Amsterdam - nguồn đã tồn tại không tồn tại trong năm năm.
Sự thật thú vị
- Các nhà nghiên cứu nhận thấy rằng các bản thảo Vivaldi tìm thấy sự khác biệt đáng kể so với các phiên bản in. Sau khi nghiên cứu kỹ, họ kết luận rằng những khác biệt này được giới thiệu bởi chính nhà soạn nhạc. Điều này là bản thân ông đã tự mình chuẩn bị tất cả các bài tiểu luận để xuất bản, nhưng không bao giờ sao chép chúng chính xác. Viết lại văn bản cho nhà xuất bản, anh ta đã thực hiện nhiều thay đổi cho nó, nhưng vẫn giữ nguyên phiên bản của mình.
- Vivaldi từng sử dụng âm nhạc của Allegro cho buổi hòa nhạc đầu tiên trong một trong những vở opera của ông, được tạo ra vào năm 1726. Nó được gọi là "Dorilla trong Thung lũng Tempi".
- Một trong những người hâm mộ cuồng nhiệt nhất của âm nhạc này là vua Louis XV của Pháp. Đặc biệt đối với anh ta, các cận thần thậm chí còn chơi một bản nhạc của "Mùa xuân", muốn làm hài lòng người cai trị của họ.
- The Seasons đôi khi được gọi là Bốn vở nhạc kịch vĩ cầm. Và tất cả bởi vì nhà soạn nhạc đã xây dựng chu trình của mình theo một cách rất logic và mạch lạc, hơn nữa, anh ấy hợp nhất mọi thứ không chỉ với cốt truyện và tiêu đề, mà còn thông qua sự phát triển giao hưởng.
- Những mảnh vỡ của "Mùa" ngày nay thường vang lên trên màn hình lớn. Vì vậy, chúng có thể được nghe trong các bộ phim truyền hình "Giải phẫu Grey", "Lý thuyết vụ nổ lớn", các bộ phim "Triết lý về boudoir của Hầu tước de Sade", "1 + 1", "Theo dõi các ca khúc của Vivaldi", "Ngày mai là chiến tranh".
- Âm nhạc của những buổi hòa nhạc này đã được sử dụng nhiều lần cho các sản phẩm của họ bởi các biên đạo múa - Roland Petit, Angelin Prelijokaz, James Kudelka, Mauro Bigonzetti.
- Các đĩa có ghi âm các tác phẩm này, được sản xuất vào năm 1989 bởi Nigel Kennedy và Dàn nhạc thính phòng Anh, đã phá vỡ tất cả các hồ sơ bán hàng - hơn hai triệu trong số chúng đã được mua.
- Stefan Lambiel đã giành giải vô địch trượt băng thế giới năm 2006, thực hiện chương trình miễn phí của mình cho âm nhạc của The Seasons.
- "Spring" đã được đưa vào các mẫu âm nhạc của Windows 3.0.
Sắp xếp và sắp xếp hiện đại
1. Năm 1765, bản phối âm đầu tiên của buổi hòa nhạc "Mùa xuân" xuất hiện ở Paris - đó là một âm thanh.
2. Vào cuối những năm 60 Trong thế kỷ 20, Astor Piazzolla nổi tiếng của Argentina đã tạo ra một sự bắt chước đặc biệt của tác phẩm này - một chu kỳ của bốn bản tango được gọi là "The Seasons in Buenos Aires". Sau đó, nhà soạn nhạc người Nga, tốt nghiệp Nhạc viện Leningrad Leonid Desyatnikov bắt đầu quan tâm đến tác phẩm này. Trên tài liệu này, ông đã tạo ra một bản phiên âm cho violin với phần đệm của một dàn nhạc dây. Vì tất cả sự tự do và tài năng của cô, anh đã cố gắng tối đa hóa mối liên hệ với việc tạo ra Vivaldi ban đầu, và do đó đã thêm một số trích dẫn vào đó.
3. Năm 2016, sự sắp xếp đầu tiên của những buổi hòa nhạc baroque này trong thể loại nhạc giao hưởng đã xuất hiện. Và nó thuộc về người đồng hương của Vivaldi, Giuseppe Yampieri. Trong quá trình tạo ra album này "Bốn mùa" đã làm việc hơn một trăm nhạc sĩ cổ điển và nhạc rock.
4. Flutist Mo Kofman đã thu âm một album nhạc jazz từ "The Seasons" của A. Vivaldi năm 1972. (nghe)
5. Patrick Gleason năm 1982 đã thực hiện bản ghi âm máy tính (tổng hợp) đầu tiên của các buổi hòa nhạc.
6. Nhạc sĩ người Pháp Jean-Pierre Rampale đã sắp xếp cho sáo của cả bốn buổi hòa nhạc.
7. Nghệ sĩ violin David Garrett, cùng với phiên bản cổ điển, năm 2010 đã ghi lại phiên bản hiện đại của The Thunderstorm. (nghe)
9. Ban nhạc Nhật Bản "Aura" hát "a cappella" cả 4 buổi hòa nhạc.
10. Dàn hợp xướng thính phòng từ Pháp "Accentus" đã ghi lại "Mùa đông" trong màn trình diễn hợp xướng.
11. Ca sĩ người New Zealand Hayley Westenra đã chuyển thể "Winter" thành một bài hát có tên "River of Dreams". (nghe)
12. Nhóm nhạc giao hưởng Mỹ "Dàn nhạc xuyên Siberia" năm 2012 đã thu âm bài hát "Dreams of Firefly (On A Christmas Night)" tạo nên một bản phối hiện đại của "Tháng giêng". (nghe)
Âm nhạc từ các buổi hòa nhạc "The Seasons" của A.Vivaldi trong rạp chiếu phim
- "Mùa xuân" có thể được nghe trong các bộ phim: "Người mới bắt đầu" (2010), "Lịch" (1993), "Flabber" (1997), "Billiard Brotherhood" (2016), "Close to the Heart" (1996), "Miami Rhapsody" (1995) , "Spy Games" (2001), "The View on the Murder" (1985), "The Hologram for the King" (2016) và trong phim hoạt hình âm nhạc mới của Gart Jennings, "Animal Carrier" (2016).
- "Mùa hè" âm thanh trong các bộ phim: "Người thuê nhà" (1990) và "Câu chuyện về chiếc vòng cổ" (2001).
- Âm nhạc từ "Mùa thu" có thể được tìm thấy trong các bộ phim: "Lối ra thiên đường" (1994), "Chị em Banger" (2002) và "Quan điểm về vụ giết người" (1985).
- "Mùa đông" Đáp ứng trong các bộ phim: Billiard Brotherhood (2016), Hologram for the King (2016), Tin Cup (1996), Another Sister (1999) và Thriller "The Fate of Salem" (2004).
Nội dung
"Mùa" A. Vivaldi coi điểm chuẩn của âm nhạc chương trình. Mỗi buổi hòa nhạc được bắt đầu bởi một sonnet - một loại chương trình văn học điều chỉnh người nghe đến chế độ mong muốn. Ai là nhà văn của những dòng thơ này vẫn chưa được biết đến. Người ta cho rằng đó là chính Vivaldi. Thật kỳ lạ, tất cả các sonnet rất rõ ràng tương ứng với hình thức các buổi hòa nhạc. Thực tế này đã dẫn đến một số nhầm lẫn của nhiều nhà nghiên cứu. So sánh cẩn thận các dòng thơ và kết cấu âm nhạc, họ đi đến kết luận rằng âm nhạc ban đầu được viết từ đầu, và những câu thơ đã được viết trực tiếp lên nó.
Trong tất cả bốn buổi hòa nhạc baroque, nhà soạn nhạc đạt đến đỉnh cao của nghệ thuật. Vì vậy, trong "Mùa xuân" trước người nghe, một bức tranh hùng vĩ về chiến thắng mở ra, được gây ra bởi sự xuất hiện của sức nóng và sự thức tỉnh của thiên nhiên. Âm nhạc rất dễ đoán tiếng hót của những con chim, tiếng rì rào của một dòng suối, tiếng sấm sét, tiếng lá xào xạc và thậm chí là tiếng chó sủa. Trong "Mùa hè", Vivaldi cũng thành công trong việc thể hiện những điều kiện mà mọi người đều biết đến, chịu đựng sức nóng, con nai và sự uể oải. Nhưng chẳng mấy chốc, chúng được thay thế bằng sự sững sờ và nỗi sợ hãi phát sinh từ những cơn gió băng giá và giông bão. Vào mùa thu, maestro mời mọi người tham gia lễ hội thu hoạch và tái tạo một cách thành thạo mọi thứ xảy ra ở đó: nghệ sĩ violin độc tấu rót rượu vào ly của mình trong các đoạn của mình, sau đó những người nông dân khó tính vấp ngã và nói lắp một chút ở nhà. Ngôi làng chìm vào giấc ngủ, và vào buổi sáng, mọi người đi săn - âm nhạc "vẽ" một bức tranh về đua ngựa, chơi trò săn sừng và bắn súng có chủ đích. Các đặc điểm của mùa đông trong buổi hòa nhạc cuối cùng được đưa ra rất sống động. Nó có thể được nghe thấy và âm thanh của răng từ cái lạnh, và tiếng hú, và tiếng bước chân, giúp sưởi ấm trong cái lạnh đắng.
Thật thú vị, nhưng các nhà nghiên cứu không giới hạn nội dung của tất cả các phần chỉ trong cốt truyện tự nhiên. Bốn giai đoạn của cuộc sống con người gắn liền với bốn buổi hòa nhạc này - thời thơ ấu, thanh thiếu niên, trưởng thành và tuổi già. Cách giải thích này cũng được hỗ trợ bởi thực tế là trong Mùa đông Hồi, nhà soạn nhạc đã để lại một gợi ý về vòng địa ngục cuối cùng, được mô tả bởi Dante Alighieri trong bộ phim hài Divine Hài kịch. Ngoài ra, "Mùa" và tương quan với bốn vùng của Ý, nằm trên các điểm chính - mặt trời mọc tương ứng với Venice, buổi trưa - Naples, buổi tối - Rome, tốt, nửa đêm - Bologna. Tuy nhiên, vẫn có ý kiến cho rằng đây không phải là tất cả những hàm ý có thể tìm thấy trong âm nhạc. Chỉ những người đương thời có thể hiểu chúng đầy đủ.
"Mùa" - những bức tranh đẹp như tranh vẽ mà toàn bộ bảng màu tự nhiên chỉ được ghi lại bằng âm thanh của dàn nhạc. Lắng nghe, và bạn có thể nhận ra tiếng rì rào của dòng suối, tiếng chim hót, tiếng sấm sét, tiếng lá xào xạc, cơn bão tuyết và nhiều hiện tượng tự nhiên đa dạng nhất. Chúng rõ ràng đến mức nhiều người biểu diễn có mong muốn dịch mọi thứ họ nghe được thành hiện thực. Điều này có thể không? Làm thế nào khác! Chúng tôi mang đến sự chú ý của bạn một trong những thử nghiệm thành công trong lĩnh vực này, được sản xuất bởi bản song ca "ThePianoGuys".
Và các nhạc sĩ đang thử nghiệm trong phần thứ tư của chu kỳ, được gọi là "Mùa đông". Nếu bạn đột nhiên quên buổi hòa nhạc này từ "Mùa" của Antonio Vivaldi trong âm thanh gốc, hãy xem buổi biểu diễn của anh ấy với nghệ sĩ solo Julia Fisher. Một cái gì đó giống như tác phẩm này đã nghe cách đây vài thế kỷ, chỉ thiếu các nhạc cụ cổ, trang phục sang trọng và tóc giả bằng bột.
Tuy nhiên, mùa đông có thể được thực hiện bởi song ca ThePianoGuys, khó có thể nhận ra. Bạn sẽ tìm thấy ghi chú vivaldian trong hiệu suất của họ? Hoặc có thể một cái gì đó khác, lấy cảm hứng từ những hình ảnh của phim hoạt hình Disney? Để bạn chú ý - một sự ngẫu hứng ấn tượng, xử lý hiện đại, tập hợp hai câu chuyện mùa đông, cách nhau hàng trăm năm. Hành động của họ diễn ra, như những bộ trang phục, trong một vương quốc tuyết thực sự, nơi tất cả các sinh vật sống được bọc trong những cái ôm băng. Tất cả trừ những nhạc sĩ tài năng và những ngón tay nhanh nhẹn về mặt kỹ thuật của họ.
Nghe "Mùa" trong chế biến hiện đại:
Để LạI Bình LuậN CủA BạN