Phân tích công việc của văn học âm nhạc

Trong bài viết trước, chúng tôi đã nói về cách sắp xếp các vở kịch trước khi đưa chúng vào lớp trong chuyên môn của chúng. Liên kết đến tài liệu này nằm ở cuối bài này. Hôm nay, trọng tâm của sự chú ý của chúng tôi cũng sẽ là phân tích một tác phẩm âm nhạc, nhưng chúng tôi sẽ chỉ chuẩn bị cho các bài học trong văn học âm nhạc.

Đầu tiên, chúng tôi nhấn mạnh một số điểm chung của nguyên tắc, và sau đó xem xét các tính năng phân tích của một số loại tác phẩm âm nhạc - ví dụ: các vở opera, giao hưởng, chu kỳ thanh nhạc, v.v.

Vì vậy, mỗi lần chúng tôi phân tích một tác phẩm âm nhạc, chúng tôi phải chuẩn bị câu trả lời cho ít nhất các điểm sau:

  • tên đầy đủ chính xác của tác phẩm âm nhạc (cộng ở đây: có chương trình nào dưới dạng tiêu đề hoặc giải thích văn học không?);
  • tên của các tác giả của âm nhạc (nhà soạn nhạc có thể là một, và có thể có một số nếu sáng tác là tập thể);
  • tên của các tác giả của các văn bản (trong vở opera nhiều người thường làm việc trên libretto, đôi khi chính nhà soạn nhạc có thể đóng vai trò là tác giả của văn bản);
  • trong các thể loại âm nhạc là tác phẩm được viết (opera hoặc ba lê, hoặc giao hưởng hoặc những gì?);
  • vị trí của tác phẩm này trên quy mô của toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc (tác giả có các tác phẩm khác cùng thể loại không, và tác phẩm được đề cập có liên quan đến những tác phẩm này như thế nào - nó có thể là sáng tạo hay là đỉnh cao của sự sáng tạo?);
  • liệu tác phẩm đã cho có dựa trên một số nguồn gốc phi âm nhạc hay không (ví dụ, nó được viết theo cốt truyện của một cuốn sách, bài thơ, bức tranh hoặc bị ấn tượng bởi bất kỳ sự kiện nào trong lịch sử, v.v.);
  • có bao nhiêu phần trong công việc và cách mỗi phần được xây dựng;
  • nhân viên biểu diễn (cho những nhạc cụ hoặc giọng hát được viết - cho dàn nhạc, cho hòa tấu, cho độc tấu clarinet, cho giọng nói và piano, v.v.);
  • hình ảnh âm nhạc chính (hoặc nhân vật, anh hùng) và chủ đề của họ (âm nhạc, tất nhiên, giống nhau).

Bây giờ chúng ta chuyển sang các tính năng liên quan đến phân tích các tác phẩm âm nhạc của từng loại. Để không bị phân tán mạnh mẽ, chúng ta hãy tập trung vào hai trường hợp - opera và giao hưởng.

Các tính năng của phân tích của opera

Opera là một tác phẩm sân khấu, và do đó nó chủ yếu tuân theo luật của sân khấu. Trong vở opera, hầu như luôn luôn có một cốt truyện, ít nhất là trong số lượng tối thiểu có một hành động kịch tính (đôi khi xa mức tối thiểu, nhưng trong một điều rất tốt). Vở kịch được dàn dựng như một màn trình diễn trong đó có các diễn viên, chính buổi biểu diễn được chia thành các hành động, hình ảnh và cảnh.

Vì vậy, đây là những gì cần được xem xét khi phân tích một tác phẩm opera:

  1. sự kết nối của libretto hoạt động với nguồn văn học (nếu có) - đôi khi chúng khác nhau, và khá mạnh mẽ, và đôi khi văn bản của nguồn gốc đi vào vở opera ở dạng không thay đổi toàn bộ hoặc trong các đoạn;
  2. sự phân chia thành các hành động và hình ảnh (số lượng của những người đó và những người khác), sự hiện diện của các phần như phần mở đầu hoặc đoạn kết;
  3. cấu trúc của mỗi hành động bị chi phối bởi các hình thức opera truyền thống (arias, song tấu, hợp xướng, v.v.), như các số liên tiếp, hoặc hành động và tranh vẽ là những cảnh cắt ngang không thể chia thành các số riêng biệt theo nguyên tắc;
  4. diễn viên và giọng hát của họ - nó chỉ cần biết;
  5. làm thế nào hình ảnh của các diễn viên chính được tiết lộ - ở đâu, trong những hành động và hình ảnh họ tham gia và những gì họ hát, cách họ được miêu tả bằng âm nhạc;
  6. cơ sở kịch của vở opera - nơi và cách cốt truyện diễn ra, giai đoạn phát triển là gì, trong hành động nào và kết quả xảy ra như thế nào;
  7. Số lượng dàn nhạc opera - cho dù có phần giới thiệu hay giới thiệu, cũng như các đoạn xen kẽ, intermezzo và các bản hòa tấu nhạc cụ thuần túy khác - chúng đóng vai trò gì (thường là những hình ảnh âm nhạc mang đến hành động - ví dụ, một phong cảnh âm nhạc, một bức tranh ngày lễ, một người lính hoặc một đám tang v.v.);
  8. Hợp xướng đóng vai trò gì trong vở opera (ví dụ, bình luận về hành động hoặc chỉ xuất hiện như một phương tiện thể hiện lối sống trong nước, hoặc các nghệ sĩ hợp xướng nói lên những nhận xét quan trọng ảnh hưởng mạnh mẽ đến kết quả chung của hành động, hoặc hợp xướng liên tục ca ngợi một điều gì đó, hoặc hợp xướng nói chung không có opera, v.v.);
  9. có bất kỳ màn trình diễn khiêu vũ nào trong vở opera, trong những hành động và lý do giới thiệu vở ballet vào vở opera;
  10. Có bất kỳ tác phẩm nào trong vở opera - chúng là gì và đặc trưng gì (bất kỳ anh hùng, một số đối tượng, một số cảm giác hoặc trạng thái, một số hiện tượng tự nhiên hoặc một cái gì khác?).

Đây không phải là một danh sách đầy đủ về những gì cần được tìm ra để phân tích một tác phẩm âm nhạc trong trường hợp này được hoàn thành. Nơi nào bạn có được câu trả lời cho tất cả những câu hỏi này? Trước hết trong các clavier của opera, đó là, trong văn bản âm nhạc của nó. Thứ hai, bạn có thể đọc một tuyên bố ngắn gọn về vở kịch opera, và thứ ba, rất nhiều thứ có thể dễ dàng tìm thấy trong các cuốn sách - đọc sách giáo khoa về văn học âm nhạc!

Đặc điểm của việc phân tích bản giao hưởng

So với opera, giao hưởng đơn giản hơn ở một số khía cạnh. Ở đây, bản thân chất liệu âm nhạc nhỏ hơn nhiều lần (vở opera kéo dài 2-3 giờ và bản giao hưởng là 20-50 phút), và không có diễn viên nào có nhiều bài hát hay, cần phải cố gắng phân biệt chúng với nhau. Nhưng việc phân tích nhạc giao hưởng vẫn có những đặc điểm riêng.

Theo quy định, một bản giao hưởng bao gồm bốn phần. Có hai biến thể của chuỗi các bộ phận trong chu kỳ giao hưởng: theo loại cổ điển và theo loại lãng mạn. Chúng khác nhau ở vị trí của phần chậm và phần được gọi là thể loại (trong các bản giao hưởng cổ điển của minuet hoặc scherzo, trong lãng mạn - scherzo, đôi khi là ví von). Xem sơ đồ:

Các dấu ngoặc trong biểu đồ chỉ ra các hình thức âm nhạc điển hình cho từng phần này. Vì, để phân tích đầy đủ về một tác phẩm âm nhạc, cần xác định hình thức của nó, làm quen với bài viết Các hình thức cơ bản của các tác phẩm âm nhạc, thông tin về nó sẽ giúp bạn trong vấn đề này.

Đôi khi số lượng phần có thể khác nhau (ví dụ: 5 phần trong Bản giao hưởng tuyệt vời của Berlioz, 3 phần trong Bài thơ thần thánh của Scriabin, 2 phần trong Bản giao hưởng chưa hoàn thành của Schubert, có bản giao hưởng một phần - ví dụ bản giao hưởng số 21 của Myaskovsky) . Tất nhiên, đây là những chu kỳ không chuẩn và sự thay đổi số lượng phần trong đó do một số đặc thù của ý định nghệ thuật của nhà soạn nhạc (ví dụ, nội dung chương trình).

Điều gì là quan trọng để phân tích bản giao hưởng:

  1. xác định loại chu kỳ giao hưởng (cổ điển, lãng mạn, hoặc thậm chí một số loại đặc thù);
  2. để xác định âm điệu cơ bản của bản giao hưởng (theo phần đầu tiên) và âm điệu của từng phần riêng biệt;
  3. để mô tả nội dung tượng hình và âm nhạc của từng chủ đề chính của tác phẩm;
  4. xác định hình dạng của từng bộ phận;
  5. ở dạng sonata, xác định âm điệu của phần chính và phần phụ trong phần trình bày và phát lại, và tìm sự khác biệt trong âm thanh của các phần này trong cùng một phần (ví dụ, phần chính có thể thay đổi diện mạo của nó thành không thể nhận ra bằng cách không thể nhận ra);
  6. tìm và có thể hiển thị các liên kết theo chủ đề giữa các phần, nếu chúng tồn tại (có những chủ đề đi từ phần này sang phần khác, làm thế nào để chúng thay đổi?);
  7. phân tích sự phối hợp (là các âm sắc hàng đầu - dây, nhạc cụ gỗ hoặc nhạc cụ bằng đồng?);
  8. xác định vai trò của từng phần trong sự phát triển của toàn bộ chu trình (phần nào là kịch tính nhất, phần nào được trình bày dưới dạng lời bài hát hay phần thiền, trong đó phần nào có sự phân tâm đến các chủ đề khác, kết quả nào được tóm tắt ở cuối?);
  9. nếu có trích dẫn âm nhạc trong tác phẩm, sau đó xác định loại trích dẫn là gì; và v.v.

Tất nhiên, bạn có thể tiếp tục một danh sách như vậy vô thời hạn. Điều cần thiết là có thể nói về một tác phẩm ít nhất là thông tin cơ bản, đơn giản nhất - điều này tốt hơn là không có gì. Và nhiệm vụ quan trọng nhất mà bạn phải đặt ra cho chính mình, bất kể bạn có định phân tích chi tiết một bản nhạc hay không, là làm quen trực tiếp với âm nhạc.

Để kết luận, như đã hứa, chúng tôi đưa ra một liên kết đến tài liệu trước đó, trong đó có một câu hỏi về việc thực hiện phân tích. Dưới đây là bài viết - "Phân tích các tác phẩm âm nhạc trong chuyên ngành"

Để LạI Bình LuậN CủA BạN