Hộp nhạc

Modest Mussorgsky: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Modest Petrovich Mussorgsky

Vào ngày 2 tháng 3 năm 1881, một vị khách bất thường với tấm bạt trên tay bước vào cửa của bệnh viện quân đội Nikolaev nằm trên đường Voi ở Peski. Anh ta đến phòng bệnh của người bạn cũ, người được đưa đến hai tuần trước với cơn run mê sảng và kiệt sức. Đặt tấm bạt lên bàn, mở cọ và sơn, Repin nhìn chăm chú vào khuôn mặt mệt mỏi và mệt mỏi quen thuộc. Bốn ngày sau, bức chân dung duy nhất trọn đời của một thiên tài người Nga đã sẵn sàng. Modest Petrovich Mussorgsky ngưỡng mộ hình ảnh của ông chỉ 9 ngày và qua đời. Ông đã dũng cảm dũng cảm và là một trong những người sáng tạo âm nhạc gây tử vong nhất trong thế kỷ XIX. Một người thông minh, một nhà đổi mới đi trước thời đại và có tác động đáng kể đến sự phát triển của không chỉ Nga, mà cả âm nhạc châu Âu. Cuộc đời của Mussorgsky, cũng như số phận của các tác phẩm của ông, rất phức tạp, nhưng danh tiếng của nhà soạn nhạc sẽ là vĩnh cửu, bởi vì âm nhạc của ông thấm đẫm tình yêu đối với vùng đất Nga và những người sống trên đó.

Một tiểu sử tóm tắt về Modest Petrovich Mussorgsky và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky sinh ngày 9 tháng 3 năm 1839. Bất động sản ở Vùng Pskov, nơi ông sống tới 10 năm, đã trở thành tổ ấm của ông. Sự gần gũi của cuộc sống nông dân, những bài hát dân gian và lối sống nông thôn giản dị đã hình thành trong anh thế giới quan đó, sau này trở thành chủ đề chính của tác phẩm của anh. Dưới sự hướng dẫn của mẹ, anh bắt đầu chơi piano từ sớm. Cậu bé có trí tưởng tượng phát triển và, lắng nghe những câu chuyện cổ tích của người giữ trẻ, đôi khi không thể ngủ cả đêm vì sốc. Những cảm xúc này được thể hiện trong ngẫu hứng piano.

Theo tiểu sử của Mussorgsky liên quan đến việc di chuyển đến St. Petersburg năm 1849, các nghiên cứu âm nhạc của ông đã được kết hợp với đào tạo trong một phòng tập thể dục, và sau đó tại Trường Cảnh sát Bảo vệ Cảnh sát. Từ những bức tường của Modest Petrovich cuối cùng xuất hiện không chỉ với tư cách là một sĩ quan, mà còn là một nghệ sĩ piano vĩ đại. Sau một thời gian ngắn thực hiện nghĩa vụ quân sự vào năm 1858, ông đã nghỉ hưu để tập trung hoàn toàn vào việc sáng tác. Một quyết định như vậy đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi người quen với MA Balakirev, người đã dạy anh những điều cơ bản về sáng tác. Với sự xuất hiện của Mussorgsky, tác phẩm cuối cùng của "Mighty Handful" được hình thành.

Nhà soạn nhạc làm việc rất nhiều, buổi ra mắt vở opera đầu tiên khiến anh ta nổi tiếng, nhưng các tác phẩm khác không tìm thấy sự hiểu biết ngay cả trong số các học viên. Có một sự chia rẽ trong nhóm. Trước đó không lâu, vì nhu cầu quá cao của mình, Mussorgsky đã trở lại phục vụ ở nhiều bộ phận khác nhau, nhưng sức khỏe của anh bắt đầu thất bại. Biểu hiện của một "bệnh thần kinh" được kết hợp với nghiện rượu. Ông dành nhiều năm trong gia sản của anh trai mình. Tại St. Petersburg, luôn gặp khó khăn về tiền tệ, sống với nhiều người quen khác nhau. Chỉ một lần, vào năm 1879, anh tìm cách thoát ra khỏi một chuyến đi đến các khu vực phía nam của Đế chế với ca sĩ D. Leonova là người đệm đàn cho cô. Sự nhiệt tình từ chuyến đi này, than ôi, không kéo dài lâu. Mussorgsky trở về thủ đô, bị trục xuất khỏi dịch vụ và một lần nữa rơi vào sự thờ ơ và say xỉn. Ông là một người đàn ông tinh tế, hào phóng, nhưng vô cùng cô đơn. Vào ngày khi anh ta bị đuổi khỏi một căn hộ thuê để không thanh toán, anh ta đã bị đánh. Một tháng nữa Modest Petrovich ở trong bệnh viện, nơi ông qua đời vào sáng sớm ngày 16 tháng 3 năm 1881.

Sự thật thú vị về Modest Petrovich Mussorgsky

  • Nhắc đến hai phiên bản của "Boris Godunov", ý chúng tôi là - tác giả. Nhưng cũng có "biên tập viên" của các nhà soạn nhạc khác. Có ít nhất 7 người trong số họ! N.A. Rimsky-Korsakov, người sống cùng Mussorgsky trong cùng một căn hộ tại thời điểm tạo ra vở opera, có một tầm nhìn riêng về chất liệu âm nhạc này đến nỗi hai phiên bản của ông vẫn không thay đổi một vài thanh của nguồn gốc. Clavier thiết bị của họ đã tạo ra E. Melngailis, PA. Lamm, Đ.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
  • Đôi khi, để hoàn thành việc tái tạo ý định của tác giả và âm nhạc gốc trong phiên bản năm 1872, họ đã thêm một cảnh tại Nhà thờ St. Basil từ phiên bản đầu tiên.
  • Vì những lý do rõ ràng, Khovanshchina cũng phù hợp với nhiều biên tập viên - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky và Ravel. Phiên bản dd Shostakovich được coi là gần nhất với bản gốc.

  • Nhạc trưởng Claudio Abbado cho Khovanshchina năm 1989 tại Vienna Opera đã tự sáng tác nhạc: ông đã khôi phục một số tập trong dàn nhạc của tác giả, được Rimsky-Korsakov gạch bỏ, dựa trên các biên tập viên D. Shostakovich và bản cuối cùng ("Bản hợp xướng cuối cùng"). . Kể từ đó, sự kết hợp này đã được lặp đi lặp lại nhiều lần trong các tác phẩm opera của châu Âu.
  • Mặc dù thực tế là cả Pushkin và Mussorgsky trong các tác phẩm của họ đã trình bày cho Boris Godunov là một kẻ giết trẻ em, không có bằng chứng lịch sử trực tiếp nào cho thấy Tsarevich Dimitrii đã bị giết theo lệnh của anh ta. Con trai của Ivan Khủng khiếp mắc chứng động kinh và, theo lời khai của các nhân chứng và cuộc điều tra chính thức, anh ta đã chết vì một tai nạn khi chơi với một vật sắc nhọn. Phiên bản giết người theo hợp đồng được mẹ của Hoàng tử Mary Nagaya ủng hộ. Có lẽ, để trả thù Godunov, cô đã nhận ra con trai mình trong Sai Dmitry I, mặc dù sau đó cô đã từ chối lời nói của mình. Thật thú vị, Vasily Shuisky chịu trách nhiệm điều tra vụ án của Dimitri, người sau này trở thành vua, đã thay đổi quan điểm của mình, tuyên bố một cách dứt khoát rằng cậu bé đã bị giết theo chỉ thị của Boris Godunov. Ý kiến ​​này được chia sẻ bởi N.M. Karamzin trong "Lịch sử Nhà nước Nga".

  • Chị M.I. Glinka L.I. Shestakova đã tặng Mussorgsky phiên bản "Boris Godunov" của A.S. Pushkin với tấm trống dán. Đó là vào họ mà nhà soạn nhạc lưu ý ngày bắt đầu làm việc trên các vở opera.
  • Vé cho buổi ra mắt của "Boris Godunov" đã mua trong 4 ngày, mặc dù giá của chúng, cao hơn ba lần so với bình thường.
  • Các buổi ra mắt nước ngoài của "Boris Godunov" và "Khovanshchina" đã được tổ chức tại Paris - vào năm 1908 và 1913, tương ứng.
  • Ngoài các tác phẩm của Tchaikovsky, "Boris Godunov" là vở opera nổi tiếng nhất của Nga, được dàn dựng nhiều lần trên các sân khấu lớn nhất.
  • Ca sĩ opera nổi tiếng người Bulgaria, ông Vladimir Khristov trong buổi ghi âm "Boris Godunov" năm 1952 đã trình diễn ba phần cùng một lúc: Boris, Varlaam và Pimen.
  • Mussorgsky - nhà soạn nhạc yêu thích F.I. Shalyapin.
  • Các buổi biểu diễn trước cách mạng của "Boris Godunov" rất ít và ngắn ngủi, trong ba trong số đó vai trò tiêu đề được thực hiện bởi F.I. Shalyapin. Thực sự đánh giá cao công việc chỉ trong thời Xô Viết. Từ năm 1947, vở opera đến Nhà hát Bolshoi, từ năm 1928 - đến Mariinsky, và, trong các tiết mục hiện tại của nhà hát, cả hai phiên bản đều có.
  • Bà ngoại Modest Petrovich, Irina Egorovna, là một nông nô. Alexey Grigorievich Mussorgsky kết hôn với cô, đã có ba con chung, trong đó có cha là nhà soạn nhạc.
  • Cha mẹ của Modi muốn anh trở thành một người lính. Ông nội và ông cố của ông là sĩ quan Vệ binh, và cha của ông, Peter Alekseevich, cũng mơ về điều đó. Nhưng vì nguồn gốc đáng ngờ của sự nghiệp quân sự không có sẵn cho anh ta.
  • Mussorgsky - Chi nhánh Smolensk của hoàng gia Rurik.
  • Có lẽ, nền tảng của cuộc xung đột nội tâm đã hành hạ Mussorgsky cả đời là một mâu thuẫn giai cấp: xuất thân từ một gia đình quý tộc giàu có, anh ta trải qua tuổi thơ giữa những người nông dân trong gia sản của mình, và dòng máu của những người nông nô chảy trong huyết quản. Đó là con người - nhân vật chính của cả hai vở opera lớn của nhà soạn nhạc. Đây là nhân vật duy nhất mà anh ấy liên quan với sự cảm thông và lòng trắc ẩn tuyệt đối.
  • Từ tiểu sử của Mussorgsky, chúng ta biết rằng nhà soạn nhạc vẫn là một cử nhân suốt đời, thậm chí bạn bè của ông không để lại bằng chứng nào về những cuộc phiêu lưu đầy mê hoặc của nhà soạn nhạc. Có tin đồn rằng khi còn trẻ, anh sống với một ca sĩ quán rượu, người đã bỏ trốn với người khác, tàn nhẫn làm tan nát trái tim anh. Nhưng nó không được biết chắc chắn rằng câu chuyện này thực sự là. Phiên bản vẫn chưa được xác nhận về tình yêu của nhà soạn nhạc dành cho Nadezhda Petrovna Opochinina, người hơn anh ta 18 tuổi, và anh ta dành nhiều tác phẩm của mình ...
  • Mussorgsky là nhà soạn nhạc opera Nga thứ ba biểu diễn.
  • "Boris Godunov" đến các rạp chiếu phim trên thế giới thường xuyên hơn "Werther" Massenet, "Manon Lesko" của Puccini hay bất kỳ vở opera nào của "The Nibelung Ring" của Wagner.
  • Chính công việc sáng tạo của Mussorgsky Viking đã truyền cảm hứng cho I. Stravinsky, người, khi còn là học sinh của N.A. Rimsky-Korsakov, đã không nhận ra các chỉnh sửa của mình trong "Boris Godunov".
  • Trong số các tín đồ nước ngoài của nhà soạn nhạc - C. Debussy và M. Ravel.
  • Người đàn ông rác rưởi là một biệt danh mà nhà soạn nhạc mang theo với bạn bè. Ông cũng được gọi là Modinka.

  • Ở Nga, "Khovanshchina" được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1897, được trình diễn bởi vở opera tư nhân Nga của S.I. Voi ma mút. Và chỉ trong năm 1912, nó được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi và Mariinsky.
  • Vào thời Xô Viết, Nhà hát Mikhailovsky của St. Petersburg mang tên của M.P. Mussorgsky. Sau khi tái thiết và trả lại tên lịch sử, như một chiếc nhẫn trong nhà hát, một vài quán bar từ phần giới thiệu về Khovanshchina (Bình minh trên sông Moscow) nghe như một lời tri ân dành cho nhà soạn nhạc vĩ đại.
  • Cả hai vở opera của Mussorgsky đều yêu cầu biểu diễn của một dàn nhạc được mở rộng đáng kể để truyền tải chính xác sự biểu cảm của âm nhạc.
  • "Hội chợ Sorochinsky" tốt nghiệp từ C. Cui. Sản phẩm này là buổi ra mắt opera cuối cùng của Đế quốc Nga 12 ngày trước cuộc cách mạng.
  • Cuộc tấn công nghiêm trọng đầu tiên của cơn mê sảng đã vượt qua nhà soạn nhạc đã có vào năm 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, vợ của Anh Filaret, khăng khăng rằng Modest Petrovich chuyển đến khu đất của họ. Anh ra đi, nhưng anh không bao giờ khỏi bệnh hoàn toàn. Rời khỏi người thân của mình ở St. Petersburg, mà không có anh ta không thể sống, nhà soạn nhạc đã không rời bỏ cơn nghiện nguy hiểm của mình.
  • Mussorgsky chết 16 ngày sau Hoàng đế Alexander II, người đã bị giết bởi những kẻ khủng bố ở St.
  • Nhà soạn nhạc đã để lại quyền xuất bản các tác phẩm của mình cho nhà bảo trợ nổi tiếng T.I. Filippov, người đã nhiều lần giúp anh ta. Chính ông là người đã trả tiền và xứng đáng cho tang lễ của Modest Petrovich tại nghĩa trang Tikhvin của Tu viện Alexander Nevsky.

Sáng tạo khiêm tốn Petrovich Mussorgsky

Tác phẩm được xuất bản đầu tiên - polka "biểu tượng" - nhìn thấy ánh sáng khi tác giả của nó chỉ mới 13 tuổi. Năm 17 tuổi, ông đã viết hai scherzos, bản phác thảo các tác phẩm tiếp theo của một hình thức lớn đã không phát triển thành các tác phẩm đầy đủ. Từ năm 1857, Mussorgsky đã viết các bài hát và chuyện tình lãng mạn, hầu hết trong số đó là về các chủ đề dân gian. Đó là điều bất thường đối với một nhạc sĩ thế tục của những năm đó. Những nỗ lực đầu tiên để viết vở opera vẫn còn dang dở - điều này vàSalambo"theo G. Flaubert, và"Cuộc hôn nhân"sau N.V. Gogol. Âm nhạc cho" Salambo "sẽ được bao gồm đầy đủ trong vở opera duy nhất được hoàn thành bởi nhà soạn nhạc - Boris Godunov."

Tiểu sử của Mussorgsky nói rằng Mussorgsky bắt đầu công việc của mình vào năm 1868. Thư viện của tất cả các tác phẩm quy mô lớn do anh tự viết, văn bản của God Godovov đã dựa trên bi kịch của A.S. Pushkin và tính xác thực của các sự kiện đã được xác minh với N.M. Karamzin. Theo Modest Petrovich, trong ý tưởng ban đầu của vở opera có hai nhân vật chính - người dân và nhà vua. Trong năm, tác phẩm đã được hoàn thành và trình bày cho các giám đốc tòa án của các nhà hát đế quốc. Nhà soạn nhạc đầy sáng tạo, không học thuật và trong nhiều cách làm việc mang tính cách mạng đã gây sốc cho các thành viên của Ủy ban Kapelmeister. Lý do chính thức để từ chối tuyên bố "Boris Godunov"là trong sự vắng mặt của một bữa tiệc của phụ nữ trung tâm. Vì vậy, một tiền lệ tuyệt vời đã được sinh ra trong lịch sử của opera - hai phiên bản, và trong ý nghĩa - hai vở opera cho một cốt truyện.

Phiên bản thứ hai đã sẵn sàng vào năm 1872, một nhân vật nữ sáng chói xuất hiện trong đó - Marina Mquekk, một bữa tiệc tuyệt vời dành cho mezzo-soprano, một hành động Ba Lan và một dòng tình yêu của Sai Dmitry và Marina đã được thêm vào, và trận chung kết đã được làm lại. Mặc dù vậy, Nhà hát Mariinsky một lần nữa từ chối vở opera. Tình hình rất mơ hồ - nhiều trích đoạn trong "Boris Godunov" đã được các ca sĩ trình diễn tại các buổi hòa nhạc, công chúng đã được đón nhận bởi âm nhạc này, và lãnh đạo sân khấu vẫn thờ ơ. Nhờ sự hỗ trợ của Công ty Opera Mariinsky, đặc biệt, ca sĩ Y.F. Platonov, nhấn mạnh vào hiệu suất của công việc trong buổi biểu diễn lợi ích của cô, vở opera đã nhìn thấy ánh sáng của đoạn đường nối vào ngày 27 tháng 1 năm 1874.

Bữa tiệc chính được thực hiện bởi I.A. Melnikov, một trong những giọng ca xuất sắc thời bấy giờ. Khán giả đã nổi giận và khiến nhà soạn nhạc cúi đầu khoảng 20 lần, những lời chỉ trích được thể hiện với cả sự kiềm chế và tiêu cực. Cụ thể, Mussorgsky bị buộc tội miêu tả người dân là một đám đông vô duyên của những người say rượu, bị áp bức và tuyệt vọng, những người hoàn toàn ngu ngốc, đơn giản và vô giá trị. Trong 8 năm của tiết mục của cuộc đời, vở opera chỉ được chiếu 15 lần.

Vào năm 1867, trong 12 ngày, Modest Petrovich đã viết bức tranh âm nhạc Đêm Ivan Ivanovo trên Núi Hói, không bao giờ được thực hiện trong suốt cuộc đời của ông và đã được làm lại nhiều lần. Vào những năm 1870, tác giả đã chuyển sang các tác phẩm nhạc cụ và thanh nhạc. Vì vậy, đã được sinh ra "Hình ảnh từ Triển lãm", "Bài hát và điệu nhảy tử thần", chu kỳ "Không có mặt trời".

Vở kịch lịch sử thứ hai của ông, nhạc kịch dân gian "KhovanshchinaSau đó, Mus Musorgorg bắt đầu viết trước khi ra mắt tác phẩm của Vladimir Godunov. Bản libretto hoàn toàn do chính nhà soạn nhạc tạo ra, không dựa vào các nguồn văn học. Nó dựa trên các sự kiện có thật vào năm 1682, khi lịch sử Nga cũng trải qua một giai đoạn quan trọng: và trong các lĩnh vực tâm linh. Các nhân vật Opera - và người đứng đầu Streltsy, Ivan Khovansky, với đứa con trai tinh nghịch của mình, và yêu thích của Công chúa Sophia, Hoàng tử Golitsyn, và Tín đồ cũ - những kẻ cuồng tín. Công việc kéo dài trong nhiều năm - bệnh tật, trầm cảm, thời gian uống rượu vất vả ... "Khovanshchina" đã được NA Rimsky-Korsakov thêm vào ngay sau cái chết của tác giả. Năm 1883, ông đưa ra cho Nhà hát Mariinsky, nhưng đã nhận được một lời từ chối tuyệt vời. được biểu diễn trong giới âm nhạc nghiệp dư ...

Cùng với nhà soạn nhạc "Khovanshchina" đã viết vở opera "Hội chợ Sorochinsky", Chỉ còn lại trong bản nháp. Các tác phẩm cuối cùng của ông là một vài bản dành cho piano.

Âm nhạc của Mussorgsky tại rạp chiếu phim

Những giai điệu của "Đêm trên núi hói" và "Hình ảnh từ một cuộc triển lãm" rất phổ biến trên toàn thế giới và thường được sử dụng trong điện ảnh. Trong số những bộ phim nổi tiếng, nơi âm nhạc của M.P. Mussorgsky:

  • Sê-ri phim truyền hình Simpsons (2007-2016)
  • Cây sự sống (2011)
  • Sau khi đọc bài viết (2008)
  • "Khách hàng luôn chết", phim truyền hình (2003)
  • Dracula 2000 (2000)
  • "The Big Lebowski" (1998)
  • "Lolita" (1997)
  • "Kẻ giết người bẩm sinh" (1994)
  • "Cái chết ở Venice" (1971)

Phim tiểu sử Chỉ có một về thiên tài - G. Mushorgsky Roshal, phát hành năm 1950. Trong thập kỷ sau chiến tranh, một số bộ phim được quay về các nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga, bộ này có thể được gọi là thành công nhất. Lộng lẫy trong vai trò tiêu đề của A.F. Borisov. Ông quản lý để tạo ra hình ảnh của Mussorgsky như được mô tả bởi những người cùng thời - hào phóng, cởi mở, cảm giác tinh tế, bất tiện, nhạy bén. Vai trò này đã được trao Giải thưởng Nhà nước Liên Xô. V.V. Stasov trong phim được chơi bởi N. Cherkasov, và ca sĩ Platonov, - L. Orlova.

Trong số các buổi chiếu các vở opera của nhà soạn nhạc và bản ghi các buổi biểu diễn sân khấu, chúng tôi lưu ý:

  • "Khovanshchina", được dàn dựng bởi L. Baratov tại Nhà hát Mariinsky, được ghi vào năm 2012, với sự tham gia của S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
  • "Boris Godunov", được dàn dựng bởi A. Tarkovsky tại Nhà hát Vườn hoa, được ghi lại vào năm 1990, với sự tham gia của R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
  • "Khovanshchina", được dàn dựng bởi B. Large trong Vienna Opera, được ghi lại vào năm 1989, trong các vai trò: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • "Boris Godunov," do L. Baratov đạo diễn tại Nhà hát Bolshoi, được ghi lại vào năm 1978, với sự tham gia của E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
  • "Khovanshchina", một bộ phim opera của V. Stroyev, 1959, trong các vai trò: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
  • "Boris Godunov", bộ phim opera V. Stroyev, 1954, với sự tham gia của A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Về bản chất sáng tạo trong âm nhạc của mình M.P. Mussorgsky liên tục đề cập trong thư. Thời gian đã chứng minh tính hợp lệ của định nghĩa này: vào thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc bắt đầu sử dụng các phương pháp tương tự mà trước đây có vẻ chống âm nhạc ngay cả với những người cùng thời như Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov. Modest Petrovich là một thiên tài. Nhưng thiên tài của người Nga - với màu xanh lam, kiệt sức và lo lắng tìm kiếm sự thoải mái ở đáy chai. Tác phẩm của ông đã đưa lịch sử, nhân vật và bài hát của người dân Nga đến những cảnh đẹp nhất thế giới, khẳng định uy quyền văn hóa tuyệt đối của họ.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN