Lịch sử biểu diễn âm nhạc chuyên nghiệp bắt đầu trong thời gian khi tác phẩm âm nhạc đầu tiên được ghi lại với các nốt nhạc xuất hiện. Buổi biểu diễn là kết quả của các hoạt động song phương của nhà soạn nhạc, thể hiện suy nghĩ của mình thông qua âm nhạc và người biểu diễn là hiện thân của tác giả Sáng tác.
Quá trình chơi nhạc đầy bí mật và câu đố. Trong bất kỳ diễn giải âm nhạc nào, hai khuynh hướng kết bạn và cạnh tranh: phấn đấu thể hiện thuần túy ý tưởng của nhà soạn nhạc và phấn đấu thể hiện bản thân đầy đủ của người chơi điêu luyện. Chiến thắng của một khuynh hướng vô tận dẫn đến thất bại của cả hai - như nghịch lý này!
Chúng ta hãy thực hiện một hành trình hấp dẫn vào lịch sử biểu diễn piano và piano và cố gắng theo dõi cách tác giả và người biểu diễn tương tác qua các thời đại và thế kỷ.
Thế kỷ XVII-XVIII: chủ nghĩa cổ điển baroque và cổ điển
Vào thời của Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, thái độ của người biểu diễn và nhà soạn nhạc gần như là đồng tác giả. Người biểu diễn có tự do không giới hạn. Các văn bản của ghi chú có thể được bổ sung với tất cả các loại melism, fermas, biến thể. Harpsichord với hai hướng dẫn sử dụng bị khai thác không thương tiếc. Độ cao của phần bass và giai điệu thay đổi theo ý muốn. Để tăng, hoặc hạ thấp bằng quãng tám, rằng, hoặc một bên khác, là một vấn đề bình thường.
Các nhà soạn nhạc, dựa vào sự điêu luyện của người phiên dịch, thậm chí không thèm sáng tác. Không đăng ký trong một bass kỹ thuật số, họ giao phó tác phẩm theo ý muốn của người biểu diễn. Truyền thống sơ bộ miễn phí vẫn còn vang vọng trong những bản nhạc điêu luyện của các buổi hòa nhạc cổ điển dành cho các nhạc cụ độc tấu. Một mối quan hệ tự do như vậy giữa nhà soạn nhạc và người biểu diễn cho đến ngày nay để lại bí ẩn chưa giải quyết được của âm nhạc Baroque.
Cuối thế kỷ 18
Sự đột phá trong hiệu suất piano là sự xuất hiện của piano. Với sự ra đời của "vua của tất cả các nhạc cụ" đã bắt đầu kỷ nguyên của phong cách điêu luyện.
Tất cả sức mạnh và sức mạnh của thiên tài của anh ấy trên nhạc cụ đã hạ bệ L. Beethoven. Nhà soạn nhạc Lôi 32 sonatas là một sự tiến hóa thực sự của piano. Nếu Mozart và Haydn vẫn nghe thấy các nhạc cụ của dàn nhạc và opera coloratura trong piano thì Beethoven đã nghe Piano. Chính Beethoven đã muốn Hoàng gia của mình nghe giống như Beethoven muốn. Trong các ghi chú có sắc thái, sắc thái năng động, được đóng dấu bởi bàn tay của tác giả.
Vào những năm 1820, có một thiên hà của những người biểu diễn, chẳng hạn như F. Kalkbrenner, D. Steibelt, người trong trò chơi piano đặt sự điêu luyện, gây sốc, giật gân lên trên tất cả. Theo ý kiến của họ, tiếng ầm ầm của tất cả các loại hiệu ứng nhạc cụ là tối quan trọng. Đối với các cuộc thi tài năng tự sắp xếp. F. Liszt đã khéo léo gọi những người biểu diễn này là "tình anh em của nhào lộn piano".
Thế kỷ 19 lãng mạn
Vào thế kỷ 19, sự điêu luyện trống rỗng đã nhường chỗ cho biểu hiện lãng mạn. Các nhà soạn nhạc và biểu diễn cùng một lúc: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - đã đưa âm nhạc lên một tầm cao mới. Grand piano trở thành một phương tiện xưng tội của linh hồn. Cảm xúc thể hiện qua âm nhạc đã được ghi lại một cách chi tiết, tỉ mỉ và tự giác. Cảm giác như vậy bắt đầu yêu cầu điều trị cẩn thận. Lưu ý văn bản đã trở thành gần như một đền thờ.
Dần dần, nghệ thuật làm chủ văn bản âm nhạc của tác giả và nghệ thuật ghi chú chỉnh sửa xuất hiện. Nhiều nhà soạn nhạc coi đó là một nghĩa vụ và vinh dự để chỉnh sửa các tác phẩm của các thiên tài của thời đại đã qua. Chính nhờ F. Mendelssohn mà thế giới đã biết được tên của JS Bach.
Thế kỷ XX - thế kỷ của những thành tựu to lớn
Vào thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã biến quá trình biểu diễn theo hướng tôn thờ không thể nghi ngờ về sáng tác âm nhạc và kế hoạch của nhà soạn nhạc. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy không chỉ in chi tiết bất kỳ sắc thái nào trong các ghi chú, mà còn in những tuyên bố ghê gớm trong các ấn phẩm định kỳ về những người biểu diễn vô đạo đức đã làm méo mó tác giả tuyệt vời. Đổi lại, những người biểu diễn giận dữ lập luận rằng giải thích không thể trở thành dập, đây là nghệ thuật!
Lịch sử biểu diễn piano đã trải qua rất nhiều, nhưng những cái tên như S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev và những người khác đã chứng minh bằng sự sáng tạo của họ nhà soạn nhạc và người biểu diễn không thể là đối thủ. Cả hai phục vụ cùng một - Âm nhạc Hoàng thượng.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN